| Paraguayská harfa | |
|---|---|
| Klasifikace | strunný nástroj , chordofon |
| Související nástroje | harfa |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Paraguayská harfa ( španělsky : arpa paraguaya ) je lidová harfa , která se vyvinula v Paraguayi z nástroje, který přinesli jezuité v 17. století [1] pod vlivem kultury Guarani . Národní nástroj Paraguaye [2] .
Paraguayská harfa většinou doprovází hlas harmonicky a rytmicky , ale v jejím partu jsou drobné melodické fragmenty [1] . Při použití jako sólový nástroj je harfa často doprovázena jednou nebo dvěma kytarami [1] . Harpeři hrají ve stoje; téměř vždy jsou to muži [3] .
Tento nástroj získal široké mezinárodní uznání jak v Jižní Americe, tak v jiných částech světa; zejména na zvukových nahrávkách hrají na paraguayskou harfu častěji Evropané než Paraguayci [4] .
Design paraguayské harfy jako celku odpovídá evropskému: nahoře je kolíkový rám, na kterém jsou struny upevněny kolíčky ; Na jedné straně je rám připevněn k rezonanční desce namontované na skříni rezonátoru a na druhé straně ke sloupu. Stejně jako všechny ostatní latinskoamerické harfy je i paraguayský nástroj lehčí než jeho evropský předek a je laděn diatonicky [5] . Všechny části harfy mají španělská jména [1] :
Průměrná hmotnost paraguayské harfy je 10 kg; délka konzoly - 138 cm; šířka rezonátorové skříně u základny je 42 cm, nahoře 6 cm a délka 133 cm [1] . Paraguayská harfa má oproti španělské harfě více zakřivenou horní část rámu [4] .
Většina moderních harf má 36-38 strun, klasická paraguayská harfa měla 32 [1] . Moderní struny jsou obvykle nylon nebo kopolymer , tonické struny jsou obvykle červené, dominantní struny jsou modré nebo černé a zbytek zůstává bílý [1] . Felix Pérez Cardoso a Epifanio Lopez [a] přidali k harfě další basové struny , vynalezli také speciální konstrukci rezonátorové skříně: struny paraguayské harfy jsou protaženy skrz ni a procházejí otvory ve spodní části [1 ] . Basové struny se dělí na bordonilly (výše znějící) a bordony , přičemž ty druhé jsou pevně obaleny další strunou [6] . Všechny struny jsou napnuty volně [4] .
Sloup je často zdoben složitými řezbami, geometrickými obrazci nebo vyřezávanou siluetou elegantního guarani [6] .
Až do konce 19. století se harfy vyráběly především z místních dřevin: Enterolobium contortisiliquum a Patagonula americana ; od 60. let 20. století jsou běžné harfy z borovice lesní paraguayské , Amburana cearensis a Cedrela fissilis [1] .
Někteří harfisté ladí nástroj F dur, jiní G dur nebo E dur; někteří používají Arsamendia systém: černé a červené struny vždy hrají A a E, příslušně, zatímco zbytek harfy je laděn F dur [7] .
Slavní výrobci paraguayských harf jsou Papi Galan [b] , Oscar Maldonado [c] , Epifanio Mongues [d] , Adelio Ovelar [e] , Mario Ovelar [f] , bratři Sanabria [g] a Abel Sanchez Gimenez [h] [ 1] . Někteří z nich provedli další vylepšení designu Epifania Lópeze: Mariano González [i] přidal páky k paraguayské harfě, která zvedla zvuk o půltón, podobně jako u levé harfy ; Ovelar, Sanchez Gimenez a někteří další mistři také začali používat páky [1] .
Paraguayští harfisté obvykle drnkají na struny konečky prstů a nehty [8] . Pravá ruka hraje melodii v oktávách a přidává tercie a sexty téže oktávy, zatímco levá ruka doprovází arpeggio , někdy hraje celé akordy [8] .
Etnicky, 95 % populace Paraguaye jsou mestici , potomci smíšených manželství Španělů a Guarani [9] . Zbývajících 5 % jsou domorodé etnické skupiny ( Ache , Maka , Kadiveu atd.), dále imigranti z Evropy a Japonska: Němci , Nizozemští mennonité , Rusové , Ukrajinci , Japonci [9] . Mezi posledně jmenovanými hraje na harfu pouze několik Japonců a Mennonitů [9] .
Umělec si musí vybrat repertoár v souladu s akcí [10] . Pokud je harfenista doprovázen kytarami, může se soustředit na složité pasáže, aniž by se nechal rozptylovat rytmem a harmonií, kterou hrají kytary [8] . Harfisté z Paraguaye jsou velmi vynalézaví a hodně improvizují a často si navzájem půjčují fragmenty [8] .
Kromě obvyklých harfistů používají dvě speciální tremola : trino a trémlo paraguayo : trino - rychlé pohyby druhého a třetího prstu po strunách tam a zpět [11] . Další technikou je bordoneado , rychlé jednorázové drnčení basové struny palcem a tlumení struny dlaní [7] . Oblíbené je také hojné glissando , při kterém třetí prst tlumí rezonanci strun za druhým [7] .
V Paraguayi se harfisté dělí na „populární“ ( španělský arpero popular ) a „profesionální“ ( španělský arpista ) [12] . Profesionální interpreti nakonec rozvinou individuální vlastnosti hry, kromě hraní hudby také vyučují a nahrávají svou hudbu [12] . Většina z nich pochází z provincií a jejich rodným jazykem je guaranština nebo depara [13] . Slovo arpero má několik významů, včetně „podvodníka, zloděje“, mělo negativní konotace a bylo spojováno s opilci a bohémským životním stylem před Arperovými úspěšnými argentinskými cestami ve 30. a 40. letech [14] .
Arpero se hraje „starým stylem“, pouze za použití palce a druhého prstu pravé ruky (někdy i prostředního) a za doprovodu valčíku levou rukou [15] . Svírali struny velkou silou, takže jejich hudba zněla hlasitě a drsně [15] .
Harfa je považována za národní symbol Paraguaye spolu s krajkou nyanduti , miskou chipaya a nápojem maté , který se v Paraguayi pije studený a nazývá se terere [16] . V roce 2010 prezident Paraguaye Fernando Lugo podepsal dekret Kongresu , který uděluje paraguayské harfě status „symbolického nástroje národní hudební kultury“ [j] [2] . V Evropě je často exotizována a nazývána „indická harfa“, což není pravda 17] .
Dva hráči, Felix Pérez Cardoso a Luis Bordón , nejvíce přispěli k vývoji paraguayské harfy [18] . Cardosova éra se vztahuje k období od konce 19. století do 30. let 20. století, zatímco Bordonova éra k období od 50. let 20. století [19] .
Většinu harf přivezli do Paraguaye španělští jezuité v 17. století, ale přesná data jejich vzhledu nejsou známa, včetně toho, že archivy a knihovny byly zničeny během paraguayské války [20] . První zmínka o harfě na území Rio de la Plata pochází z roku 1590, což předjímá příchod jezuitů do regionu [21] . Prior k tomuto, tam byly žádné strunné nástroje v Jižní Americe , s výjimkou nemnoho strunných nástrojů, obyčejný v malé oblasti [5] . Ve středověku a během osvícenství byla harfa oblíbená ve Španělsku, odkud jezuité chodili kázat mezi Guarani [22] Křesťanští misionáři všude používali hudbu jako nástroj k výuce místního obyvatelstva katechismu a doprovázeli každodenní život hudbou stejným způsobem, jako to dělali v klášterech [5] [23] .
Argentinská Córdoba se v 17. století stala hudebním centrem této části Jižní Ameriky a působilo zde mnoho talentovaných skladatelů, učitelů a hudebníků [24] . Ve třetí čtvrtině 18. století byli jezuité z Paraguaye vyhnáni , ale mnoho Guaranisů, kteří studovali hudbu v jejich klášterech, ji začali provozovat profesionálně [25] . V 19. století se harfa pevně zapsala do lidové hudby regionu Rio de la Plata [26] .
Do konce 18. - začátku 19. století byla harfa slyšet při katolické mši , ale popularizace harfy ji vynesla z duchovní hudby [26] . V první čtvrtině 20. století začaly hrát harfy spolu s kytarami [14] .
Felix Pérez Cardoso získal typické arpero vzdělání ve vnitrozemí [27] . Cardoso společně s loutnistou Epifaniem Lópezem upravil design paraguayské harfy a rozvinul i harmonii a rytmus tradičního doprovodu [27] . Často vystupoval v rádiu Buenos Aires s živými koncerty, hrál s různými kapelami i se sebou samým, v drahých restauracích a nahrávacích studiích, kde uváděl argentinskou a paraguayskou lidovou tvorbu [27] . Při skládání vlastních skladeb se inspiroval lidovou hudbou [27] .
Velkou oblibu si získal jeho aranžmá lidové písně Pájaro campana , napodobující stejnojmennou pářící píseň , a také originální skladba Tren lechero ; v obou můžete slyšet inovace, které do techniky provedení zavedl sám Cardoso: krátká melodická glissanda , speciální trémolo paraguayo tremolo a hru na basové struny bordoneado , které přidal [19] .
Paraguayská harfa si poprvé získala popularitu v Argentině ve 30. a 40. letech 20. století díky Cardosovým zájezdům . Po Cardoso odešlo mnoho paraguayských harfenistů hrát do Argentiny, Bolívie, Brazílie, Venezuely, Kolumbie, Peru, Chile, Ekvádoru, Karibiku , Kanady a USA [19] . Jeho techniky pokračují v napodobování a jeho spisy jsou mezi lidmi velmi oblíbené [19] .
Až do konce 50. let doprovázela harfa hlavně hlas, spolu s malými španělskými soubory. conjuntos . V 50. letech 20. století Digno Garcia [k] , který hrál v kapele Trio Los Paraguayos , hojně vystupoval v Evropě a Asii a seznámil je s paraguayskou harfou [29] . Od té doby vnímají paraguayští harfisté svou hru nejen jako hudební počin, ale také jako výraz svého vlastenectví, zvláště pokud vystupují v zahraničí [10] . Paraguayské úřady zároveň začaly podporovat „vlasteneckou“ hudbu a umění (to pokračovalo až do poloviny 80. let) [30] . V roce 1951 byl Dionisio Arzamendia [l] prvním harfistou, který začal zpívat v conjuntos [31] .
„Bordonská éra“ začala v roce 1959, kdy svou nahrávku nazval Harpa paraguáia : Paraguayská harfa před ním neměla známé jméno [31] . Stal se také prvním umělcem, který vydal sólové LP [31] . Po něm si profesionální arpista Nicolas Caballero [m] , Cesar Cataldo [n] , Raquel LeBron , Ismael Ledesma [31] zvolil dráhu sólisty . Další slavní harfisté nadále doprovázeli soubory conjuntos [31] .
Bordon žil řadu let v Brazílii, stal se prvním paraguayským harfistou, který na svůj nástroj nahrál brazilskou hudbu: na harfu hrál karnevalové kusy, bolera a tango [31] .
S příchodem pák, kláves a technik navlékání prstů produkujících půltón výše se paraguayská harfa stala chromatickým nástrojem, což jí otevřelo nový repertoár [32] . V 60. letech 20. století začali paraguayští harfisté provozovat mezinárodní hudbu, která byla kladně hodnocena zahraničním publikem [33] . Na počátku 70. let se paraguayská harfa poprvé objevila v akademické hudbě v podání Abela Sancheze Gimeneze [32] .
Od 80. let 20. století byla harfa často používána na hudebních festivalech [2] . V hlavním městě Asunción se pravidelně konají hudební festivaly harfy [4] . Od 90. let 20. století obliba nástroje vzrostla a poptávka po nich vzrostla [34] .
Mladí hudebníci hledají v 21. století moderní přístup nejen k hudbě, ale i ke starobylému nástroji. Jedním z nich je Atilio Matteucci , lépe známý jako Athy Freak Harper. Toto je zatím jediný hudebník z Argentiny , který vyrobil harfu elektrickou, jako je kytara [35] .
Klasickým repertoárem paraguayské harfy jsou polky v 6/8 taktu s hemioly [36] . Hudba může být „kyreny“ ( kyre'ỹ ) – „živá“ a „purahei-asy“ ( purahéi asy ) – předváděná se silným citem [36] . Od 50. let 20. století se harfa používá k provedení mnoha lidových děl z jiných zemí Latinské Ameriky, také většinou diatonických s krátkými melodickými frázemi [37] . Po poslední době taktu často dochází k synkopě , která vytváří pocit zpožděné melodie [37] . Španělský vliv je vidět v použití frygického obratu [37] . Písně se obvykle skládají z veršů, kterým předcházejí krátké instrumentální pasáže nebo mosty [37]