Přerušení je typ vystřižené scény v kině a televizi , která obsahuje objekty nebo detaily, které chybí v předchozích a následujících snímcích, při úpravě plynule se vyvíjející scény [1] . Přerušení spolu s elipsou , vkládáním, editačními přechody (příliv, zatemnění, posunutí) a dalšími editačními technikami se používá ke snížení přirozeného běhu času události. V televizi se často používá k maskování slepení přímé řeči postav v pořadu, aby nedocházelo k přeskakování obrazu [2] .
V dějinách kinematografie se interrupce objevuje poměrně brzy, přinejmenším v první dekádě 20. století. Takže ruský filmový kritik M. B. Yampolsky poukazuje na to, že k přerušení dochází v krátkém filmu Davida Griffitha „ O mnoho let později “ [3] .
V historii a teorii montáže je přerušení spojováno s tzv. „klasickou montáží“ ( klasický hollywoodský systém kontinuity ), která slouží „narativní (obrazové) kinematografii“ [4] . S. M. Eisenstein se tímto termínem snažil ukázat, že pro filmy tohoto typu je důležité vytvořit „iluzi reality“, přesvědčit diváka o autenticitě toho, co se děje na plátně. „Narativní (obrazový) film“ tedy závisí na zápletce, kompozici, scénáři atd. a má strukturu blízkou literárnímu dílu [5] . Tohoto typu je naprostá většina žánrových filmů (mainstream) a známá část nezávislé kinematografie. Současně alternativní systém - "dialektická (figurativní) montáž" [6] , zpravidla není spojen s vývojem děje, odhalením charakteru hrdiny, vytvořením prostoru jedné obrazovky a čas, a proto se zřídka uchýlí k přerušení. Takové jsou různé avantgardní a experimentální trendy ve filmové historii, videoartu atd.