| Aureliano Pertile | |
|---|---|
| Aureliano Pertile | |
| základní informace | |
| Datum narození | 9. listopadu 1885 |
| Místo narození | Montagnana , Itálie |
| Datum úmrtí | 11. ledna 1952 (ve věku 66 let) |
| Místo smrti | Milán , Itálie |
| Země | Itálie |
| Profese | operní zpěvák |
| zpívající hlas | dramatický tenor |
| Štítky | Fonotipia [d] |
Aureliano Pertile ( italsky Aureliano Pertile ; 9. listopadu 1885 , Montagnana - 11. ledna 1952 , Milán ) - italský operní pěvec, dramatický tenor .
Studoval v Padově , poté v Miláně . Debutoval 16. února 1911 ve Vicenze jako Lionel ( Flotova "Marta" ). Nikdy nebyl tak populární jako jeho krajan Enrico Caruso , ale všechny hudebníky zaujal dokonalou technikou provedení, kterou v té době většina vokalistů opomíjela. Jako interpret se formoval v období konce romantismu a nástupu realismu v umění, a to se projevilo zejména jeho hereckým talentem - do hraných partů vnesl nejen talent vokální, ale především psychologický studium obrazu, který vytvořil, což byla v té době inovace v operním umění. Diváci začali přicházet na představení za jeho účasti operu nejen poslouchat, ale i sledovat. Účinkoval v obrovském množství operních představení: „ Rigoletto “, „ Norma “, „ Komedianti “, „ Andre Chenier “, „ Adrienne Lecouvreur “, „ Manon Lescaut “, „ Aida “, „ Maškarní ples “, „ Il trovatore “ , „ Carmen “ a mnoho dalších. Divadlo " La Scala ", kde dlouho vystupoval, se svého času dokonce nazývalo divadlo Pertile.
Byl pozván a vystupoval v mnoha divadlech, včetně Metropolitní opery v New Yorku – „jediné místo, kde si za celou svou skvělou kariéru nezískal sympatie publika a američtí kritici ho tvrdošíjně ignorovali, a jen jednou se objevil článek ve kterém byl pozorován italský tenorista vystupující v Metropolitní opeře, který ‚zpívá velmi špatně‘“ - Encyklopedie. Opera. (z angličtiny přeložil Viktor Koršikov ), - kde však strávil pouze jednu sezónu 1921/1922, účinkoval v několika představeních, včetně Borise Godunova (Grigoryho part) s F. I. Chaliapinem v titulní roli.
V posledních letech Pertile působil především v Římě , kde naposledy vystoupil v roce 1946 jako Nero ve stejnojmenné opeře Arriga Boita [1] , ale příležitostně koncertoval až do své smrti v roce 1952 v Miláně.
Podle V. Korshikova nebyl Pertileho úspěch spojen s jeho hlasovými schopnostmi:
Jak již bylo uvedeno, jeho hlas se nedal nazvat opravdu krásným. Navíc byl nucen posouvat mnoho dílů o celý tón, protože ani béčko pro něj nebylo vždy jednoduché. Navenek byl nízký, plný a nikdy se nezbavil zvyku neustále se sklánět, a to i na jevišti. Ale Pertile byl nejemotivnější tenor své doby. Byl to vynikající herec a nikdo mu nemohl vytknout sebemenší náznaky vulgárnosti, které byly tak patrné u Masiniho , Gigliho , Del Monaca , Corelliho a Pavarottiho a žádný jiný tenor prostě neoplýval takovým množstvím přesahů a různých barev. Ale především Aureliano Pertile byl největším vokálním umělcem - promýšlel své obrazy, neexistovaly pro něj žádné „ubíhající“ okamžiky. Všechny noty v partituře pro něj byly důležité a do každého zvuku vkládal své myšlenky, ne svou duši. Právě kvůli tomu si ho oblíbili skladatelé, kteří napsali spoustu oper, které byly zapomenuty poté, co Pertile odešel z jeviště, navzdory touze Mirta Picchi a Carla Bergonziho nějak je oživit. "Ne, ne Gigli , ne, ne Masini , pouze Pertile by měl zpívat Nera," napsal Mascagni v dopise Toscaninimu [2] .
Pertile byl jedním z preferovaných zpěváků a měl výhradní respekt Artura Toscaniniho . Podle Plácida Dominga byl Pertile jedním z mála umělců své doby, jehož styl nezastaral a který by se na moderní operní scénu zcela hodil [3] . Carlo Bergonzi , Franco Corelli se svým uměním vyrovnali příkladnému výkonu Pertile. Luciano Pavarotti označil Pertileho za nejdemonstrativnějšího tenoristu školy verismu – ztělesňujícího nejčistší a nejdůležitější principy kreativity, nepřekonatelně harmonický a inspirativní [4] . Alfredo Kraus ho v rozhovoru nazval „největším tenorem všech dob“. Aureliano Pertile se zúčastnil premiéry Nerone od Pietra Mascagniho v roce 1935 v La Scale