| Jean-Leon Gerome | |
| Pygmalion a Galatea . 1890 | |
| fr. Pygmalion a Galatee | |
| Plátno , olej . 88,9 × 68,6 cm | |
| Metropolitní muzeum umění , New York , USA | |
| ( Inv. 27 200 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Pygmalion a Galatea" ( fr. Pygmalion et Galatée ) je obraz z roku 1890 od francouzského umělce Jeana -Leona Geroma . Jerome získal slušné akademické vzdělání a získal významné kontakty ve světě umění, když se mimo jiné setkal s Paulem Delarochem , Charlesem Gleyrem a Theophilem Gauthierem . S úspěchem na poli státních zakázek se postupně přiklonil k orientalismu a věnoval se také sochařství. Na tomto obrázku se Jerome obrátil ke klasickému mýtu o Pygmalionovi - řezbáři ze slonoviny a sochařské dívce, kterou vytvořil a kterou na jeho přání oživila bohyně Afrodita . Dílo zachycuje okamžik, kdy si Pygmalion uvědomil, že Galatea ožila, a spojili se v polibek. Před malbou Jerome vytesal ze sádry a vyřezal z mramoru několik kompozic s tímto spiknutím, které opakovaně opakoval v různých interpretacích v malbě a sochařství. Poté, co prošel několika soukromými sbírkami, je obraz v současné době vystaven v Metropolitním muzeu umění v New Yorku .
Francouzský malíř Jean-Leon Gerome (1824-1904) se narodil v malém městě na švýcarských hranicích do rodiny klenotníka a obchodníka. Poté, co s vyznamenáním promoval v chemii, fyzice a malbě, v 16 letech odešel do Paříže , kde vstoupil do uměleckého ateliéru Paula Delaroche , který byl tehdy na vrcholu slávy. Poté, co získal slušné akademické vzdělání, Jerome odešel do Itálie s Delaroche, který zavřel své studio. Po návratu do vlasti Jerome nějakou dobu spolupracoval s Charlesem Gleyrem a v roce 1847 vystavil své první obrazy na pařížském salonu v roce 1847, kde si ho všiml básník a kritik Theophile Gautier , který přitáhl pozornost veřejnosti k mladým umělec, který okamžitě padl na státní i soukromé zakázky. V polovině 50. let 19. století podnikl Jérôme svou první cestu na Blízký východ , kde studoval zvyky různých národů a svou toulku si uchoval po zbytek života. S využitím realismu k zobrazení fantastických námětů se Jérôme stal nejvýznamnějším představitelem orientalismu jako nového uměleckého hnutí, které se soustředilo na zobrazování exotických míst a scén, jako je harém nebo trh s otroky. Jeho ateliér byl místem setkávání umělců, herců a spisovatelů a on sám se stal legendárním a uznávaným řemeslníkem, známým svým sžíravým vtipem, pohrdáním disciplínou a vysoce disciplinovanými vyučovacími metodami. Gerome, který se stal velmi bohatým mužem a slavným umělcem, využil své pozice k oponování nových stylů malby, zejména impresionismu , který nenáviděl [1] [2] .
V roce 1878 se Gerome začal zajímat o sochařství, čímž projevil zájem o starověké řecké umění [3] . Jako většina sochařů 19. století Jeroným nejprve vytesal sádrový model v plné velikosti, ze kterého vyřezal hotovou sochu z mramoru [4] . V období let 1890 až 1893 vytvořil Jeroným několik obrazových a sochařských variací „otřepaného“ námětu legendy o Pygmalionovi a Galatee z básně „ Proměny “ od Ovidia [5] , která vypráví velké množství mýtů o tom, jak bohové dávají život postavám ze země a kamene [6] . Právě tento příběh se ukázal být pro Jeroma vhodný k ztělesnění jako akademika , který se snažil o svědomitou přesnost v detailech, kvůli nimž může socha působit živě [7] .
Osamělý kyperský sochař Pygmalion nemohl najít svou lásku, protože byl zklamán nectnostmi a nedokonalostmi smrtelných žen, a proto začal vyřezávat z mramoru ženskou sochu v životní velikosti, která by ztělesňovala jeho ideál, což je nemožné. mezi pouhými smrtelníky. Čím více času trávil u sochy, tím více k ní přilnul, líbal ji a objímal, ale uvědomoval si, že jeho krásný výtvor je jen tvrdý a studený kámen. V zoufalství se Pygmalion vydal na festival zasvěcený bohyni krásy a lásky Venuši , kde ji požádal, aby mu našla manželku podobnou soše, aniž by se kvůli pocitu hanby odvážil říci o své touze oživit mramorovou ženu. Venuše, která vyslyšela Pygmalionovu modlitbu a věděla o jeho skutečné touze, se rozhodla splnit jeho sen. Když se Pygmalion vrátil domů, vyšplhal na podstavec ke kamenné soše a políbil ji jako předtím, v očekávání stejného obvyklého chladného pocitu. Jeho rty však byly teplé a tvrdý kámen pod jeho rukama začal měknout a reagovat na jeho dotek. Sochař v pocitu úžasu a potěšení pokračoval v líbání a objímání svého animovaného výtvoru a ujistil se, že touha jeho života není jen sen [7] [8] .
Tento obraz je nejznámější ze tří verzí, pravděpodobně založený na polychromované sádrové a později mramorové soše od Jérôma [5] vystavené na pařížském salonu v roce 1892 ( Hearst Castle Collection , San Simeon , Kalifornie , USA). ) [9 ] . V té době už bylo dobře známo, že antické sochy byly barevné [10] . Všechny obrazy zachycovaly okamžik, kdy socha Galatea ožila za pomoci Afrodity na přání Pygmaliona, ovšem z více stran, v souvislosti s tím může divák pozorovat dění z jiného úhlu [5] .
V roce 1892 obraz koupil Charles Tyson Yerkes od Jérôma prostřednictvím pařížské společnosti " Boussod, Valadon & Cie " za 11 250 francouzských franků . Ve stejné době byla jedna menší kopie obrazu prodána ruskému císaři . Originál byl uložen v Mendelssohn Hall v New Yorku a pět let po smrti Yerkese, v roce 1910, byl prodán Philipu Henrymu Dugrovi za 4 tisíce amerických dolarů a v roce 1927 koupil Louis S. Ragner [5] . V současné době má snímek ve sbírce Metropolitního muzea umění v New Yorku ( stát New York , USA ) číslo 27 200 [5] .
Obraz zachycuje nejvýraznější a nejcharakterističtější okamžik mýtu, kdy konflikt mezi chladnou strnulostí sochy a měkkým teplem zručného kamenosochaře vystřídá pochopení Pygmaliona, že svým polibkem oživil Galateu [6] . První pohled na obraz okamžitě směřuje ke zcela nahé ženské soše jako nejsvětlejší a nejkontrastnější postavě, která je středem plátna. Galatea stojí zády k divákovi na speciální otočné plošině, za kterou pracoval sochař. Na podstavci sochy u jejích nohou je ryba vytesaná z kamene, což je Jeronýmův náznak, že Galatea se v řecké mytologii objevuje jako mořská víla . Přeměna tvrdého kamene v živé maso začíná těsně nad Galateinými koleny, a tak jemně rozděluje její tělo na živou teplou růžovou horní a studenou bílou spodní část. Pygmalion, stojící na špičkách prstů na dřevěné bedně, natahuje ruku ke Galatee, vášnivě ji líbá a pevně ji objímá. Skloněná Galatea objímá Pygmalionův energický impuls, jehož znamením je vlající modrá pracovní tóga a kladivo ležící na podlaze, upuštěné poté, co si uvědomil, že se přání splnilo. V pravém horním rohu se ve vzduchu vznáší bůh lásky Amur a míří šíp na šťastný pár [5] [8] [10] [11] [12] .
Nalevo od Galatey je žebřík, korelovaný s pozicemi nohou Pygmaliona a Galatey, jako by v určitém bodě pokračovali v pohybu v objetí. Přímo naproti Pygmalionu nalevo od Galatey je další dřevěná krabice, která do spodní části obrazu přináší určitou symetrii se silnou diagonální osou vytvořenou umístěním schodů. Na pravé straně obrazu se o zeď opírá válečnický štít, který symbolizuje nějakou oběť toho, co se děje, a vítězství nad smrtí. Na poličce jsou dvě divadelní masky s hypertrofovanými rysy obličeje – mužská a ženská, představující tradiční dvojici komedie a tragédie, naznačující jistou teatrálnost děje a afektovanost emocí [5] [8] [10] [11] [ 12] . Na levé straně obrazu pokračuje pluk a na něm jsou tři figurky související se zápletkou tohoto mýtu: busta Diany , zosobňující cudnou skromnost, kterou Pygmalion hledal mezi rozpustilými kyperskými ženami; matka objímající své dítě je symbolem mateřství a odkazem na Galateu se svým synem Paphosem , narozeným z Pygmalionu; žena sedící v křesle a držící v ruce zrcadlo představuje namyšlené kyperské ženy opovrhované Pygmalionem, které se starají pouze o svou krásu [5] [8] [13] . Nad figurkami visí obraz znázorňující pastýřský život ve starověkém Řecku [13] .
Mnoho z Jérômových obrazů, zejména Phryne Before the Areopagus , ukazuje scény ze společnosti, v níž dominují muži a ženy považované za méněcenné. Na tomto obrázku stojí Galatea nad Pygmalionem, a aby se k ní dostal, musí se zvednout na její úroveň, nebo si musí sednout, aby přijala jeho lásku. Jelikož je však čistá a jemná Galatea výtvorem Pygmaliona, a tedy jeho otrokem, je mu věčným dluhem za život, který dostala, a je nucena ho milovat, navzdory svým vlastním touhám [8] . Obrázek možná obsahuje i odkaz na politický život Francie za Jeronýma, kdy vítězství demokracie vypadalo jako fantazie, jako oživená Galatea [13] .
Reprodukce obrazu visí na zadní stěně dvou verzí Jérômova „Sochařova modelu “ z let 1890-1895, na nichž se zobrazuje, jak vyřezává sochu tanagrijské ženy s Emmou sedící vedle něj, vedle masek a brnění. gladiátor, v záměrně divadelním prostředí ( Huggin Museum ve Stocktonu v Kalifornii [3] ; Danesh Art Museum v New Yorku, New York [4] ) [14] .
| Díla Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |