Politický pop art ( čínsky Zhengzhi bopu政治波普) je trendem současného čínského umění poslední dekády 20. století , který je založen na syntéze čínského sociálního realismu a západního pop artu . Zakladatelem proudu je Wang Guangyi [1] .
Spolu s cynickým realismem jde také o proud čínské moderny . Termín „politický pop art“ zavedl slavný čínský umělecký kritik Li Xianting v letech 1991-1993. byly napsány jeho první články o tomto trendu.
Po smrti Mao Ce-tunga v roce 1976, stejně jako se začátkem politiky reforem a otevírání se od konce 70. let. Ve 20. století dochází postupně ke změnám ve všech sférách života čínské společnosti, země postupně rozšiřuje vazby s okolním světem v různých oblastech, včetně formování zájmu o západní filozofii a výdobytky moderního světového umění. Osmdesátá léta byla obdobím předcházejícím formování politického pop-artu, dobou tvůrčího vzplanutí a hledání nových forem a výrazových prostředků, vzniku různých oficiálních i neoficiálních uměleckých sdružení, např. umělecké skupiny Stars (Ma Desheng, Huang Rui , Yan Li, Wang Keping, Shao Fei, Aj Weiwei a další), „Scars“ (Cheng Cunling) a „ vesnický realismus “ (Luo Zhongli, Chen Danqing, Zhan Jianjun a další), hnutí nové vlny z roku 1985 , které sestávalo z několika desítek tvůrčích sdružení, mezi nimi Severní skupina mládeže (Wang Guan, Wang Yalin, Ren Jian, Liu Yan atd.), Xiamen dadaisté (Huang Yongping, Cai Guoqiang atd.), komunita jihozápadního umění“ (Zhang Xiaogang, Mao Xuhui a další), stejně jako mnoho dalších.
V letech 1982-1984. Čínští umělci dostali příležitost seznámit se s díly západních filozofů - Hegela , Heideggera , Wittgensteina , Sartra , začali uvažovat o účelu, roli umění v moderním světě. Umění tohoto období bylo experimentální povahy, neexistoval jediný stylový směr, ale umělci byli spojeni myšlenkami souvisejícími s otázkami sebevyjádření. I v rámci uměleckých sdružení se díla umělců vyznačovala stylovou rozmanitostí - expresionismus, abstrakcionismus, surrealismus, existencialismus, realismus a další.
Wang Guangyi a tvůrčí sdružení „Northern Youth Group“ byli také ovlivněni utopickými myšlenkami německých myslitelů, včetně Nietzscheho , Schopenhauera , Sartra , Freuda . Umělci spatřovali hlavní úkol tehdejšího umění ve vytváření systému nových ideálů a hodnot, které se zásadně lišily od těch, které se formovaly v období totalitního režimu a v dobách kulturní revoluce .
V roce 1985 se čínští umělci seznámili s americkým pop artem na výstavě Roberta Rauschenberga v rámci projektu ROCI (International Cultural Exchange). Tato výstava byla nejen jedním z klíčových předpokladů pro formování čínského pop-artu, ale umožnila umělcům poznat i takové nové formy současného západního umění, jako je instalace , koláž , ready-made .
V únoru 1989 se v Pekingu konala výstava „Čína/avantgarda“, které se zúčastnili všichni významní současní čínští umělci, včetně Wang Guangyi , Fang Lijun, Geng Jianyi, Zhang Xiaogang, Zhang Peili, Xu Bing a mnoha dalších. Wang Guangyi vystavil 9 svých obrazů, včetně Mao AO (1988). Později v roce 2009 bude prodán za 4,1 milionu dolarů na aukci společnosti Phillips de Pury & Company v Londýně. Obraz Mao Ce-tunga jako hlavního symbolu totalitní éry, který je zároveň ikonou či značkou moderní čínské kultury tváří v tvář Západu, se až do poloviny 90. let stane jedním z nejpopulárnějších v dílech Wang Guanga. , stejně jako mezi dalšími představiteli politického popového hnutí.- art: Li Shan "Blue Mao", Zeng Fanzhi "Mao Zedong", "Předseda Mao s námi", "Gao brothers" "Slečna Mao", Yu Yuhan "Bez názvu (Mao/Marilyn)“ [1] .
V Rusku byla díla čínských umělců politického pop-artu k vidění na výstavě „Sots Art. Politické umění v Rusku a Číně“ (Li Shan, Ren Sihong, Wang Guan, Wang Ziwei, Yu Yuhang) v rámci 2. moskevského bienále současného umění v roce 2007 a také na výstavě „Go China!“ (Wang Guan, Li Shan, Gao Qiang a Gao Zhen - „bratři Gao“, Shi Xinning) v moskevském centrálním obchodním domě v roce 2008. Výstavy se konají v renomovaných galeriích a centrech současného umění ve velkých městech po celém světě, jako například výstava v Saatchi Gallery v Londýně 26. listopadu 2014 - 23. února 2015, která spojila takové čínské umělce politického pop artu a cynického realismu jako Wang Guan, Ai Weiwei, Fang Lijun, Feng Mengbo, Gu Wenda, Liu Wei a další [1] .
Umělci politického pop-artu vycházejí ve svých dílech z plakátů totalitního umění čínského socialistického realismu 50.-70 . let a kombinují je se symboly masové kultury přivezenými ze západní kultury s důrazem na nehoráznost. Čínský politický pop art si klade za cíl přehodnotit význam období Mao Ce-tunga . Prostřednictvím ironismu, grotesky až po realitu totalitní společnosti umělci odhalují krizi zničených ideálů a hlásají nové [1] . Politický plop art tak ilustroval přehodnocení minulé politické kultury: obrazy revoluce byly revidovány a v kombinaci s obrazy západní tržní kultury [2] .
Stejně jako cynický realismus , i politický pop art svým způsobem vyrostl z místa „ jizvové malby “, ale měl výrazné komerční zaměření. Politické umění, které ponořilo umělecké dědictví Andyho Warhola do čínské „národní chuti“, paroduje společenská klišé (příkladem toho je plátno ze série Wang Guangyi王广义 „Velká kritika – Coca Cola“, 1990-1993) [ 3] .
Za zakladatele čínského pop-artu je považován umělec Wang Guangyi , mezi představiteli tohoto uměleckého hnutí vynikají také Li Shan, Gao Qiang a Gao Zhen - „ bratři Gao ( čínsky高氏兄弟)“, kteří aktivně využívají obraz Mao Ce-tunga v jejich dílech [3] , Shi Xinning, Liu Fenghua, Ren Sihong, Sheng Qi, Wang Ziwei, Yu Yuhang a další.
Stylisticky se díla politického pop-artu vyznačují hlavními rysy děl plakátového umění socialistického realismu : zobecnění obrazů, konvenčnost, nedostatek detailů, zjednodušení, nadsázka jednotlivých detailů, barevnost, názornost, symbolika [1] .
Dalším rysem je vypůjčení prvků ze západního pop artu , kde propagandistické plakáty běžné během kulturní revoluce nahradily symboly americké kultury. Symboly používané umělci v 90. letech nebyly jen ilustracemi propagandistických hesel, ale obrátily se ke skutečnému životu a historii. „Politický pop art“ se však stal prakticky jediným stylem reprezentujícím čínské umění na Západě: jako ztělesnění typické čínské postkoloniální kultury. Jestliže na Západě kritici psali o „politickém pop-artu“, díla umělců se předváděla na výstavách, pak doma to bylo téměř neznámé a jeho vliv byl omezený [4] .