| Boris Kustodjev | |
| Portrét F. I. Chaliapina . 1922 | |
| Plátno , olej . Rozměr 99,5×81 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad , Rusko | |
| ( Inv. J-1869 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Portrét F.I. Chaliapina" (autorské tituly - "Nové město" , "F.I. Chaliapin v neznámém městě" ; také - "F.I. Chaliapin na veletrhu" , "Chaliapin na veletrhu v Nižním Novgorodu" ) - obraz ruského umělce Borise Kustodiev , maloval v roce 1922
Umělec Boris Kustodiev a operní pěvec Fjodor Chaliapin si velmi vážili své práce ještě před jejich osobním seznámením, k němuž došlo z iniciativy spisovatele Maxima Gorkého v roce 1919, po Říjnové revoluci . Následně Chaliapin pozval Kustodieva ke spolupráci na inscenaci opery Nepřátelská síla v Mariinském divadle jako scénograf a kostýmní výtvarník. Kustodiev souhlasil, i když se v té době pohyboval pouze na invalidním vozíku kvůli ochrnutí nohou v důsledku vážné nemoci. Zároveň se dohodl s Chaliapinem na namalování jeho portrétu, k němuž ještě během práce na opeře vytvořil mnoho kreseb a skic.
Portrét vznikal příležitostně v období od roku 1920 do roku 1922 za obtížných podmínek pro Kustodieva: aby bylo možné pokrýt celé dvoumetrové plátno štětcem, musel jej umělec malovat po částech vleže pomocí speciálně navrženého zařízení, které umožňuje můžete plátno naklonit do požadované polohy. Na plátně je Chaliapin zobrazen v bohatém mistrovském kabátě a klobouku na pozadí zimní krajiny a lidové oslavy masopustu . U nohou zpěvačky stojí oblíbenec, buldok Royka, a vzadu dcery Martha a Marina se zpěvákovým osobním tajemníkem Isai Dvorishchinem . Přes veškerou nádheru portrétu se vyznačuje výrazem samotné podstaty Chaliapina, ukázkou jeho skutečně lidového ducha, skutečností, že Chaliapin se stal slavným umělcem a zůstal ruským člověkem.
Kustodiev nikdy nemohl vidět portrét na správnou vzdálenost, protože ho Chaliapin koupil a v roce 1922 odvezl do zahraničí, aby emigroval do Francie . Sám si tohoto díla velmi vážil a portrét si vážil a postavil ho nad všechny ostatní ze své velké sbírky obrazů ruských umělců. Ve stejném roce si Kustodiev vytvořil zmenšenou kopii portrétu, která byla následně aktivně vystavována po celém světě, zatímco originál byl uchováván v Chaliapinově osobním bytě v Paříži . Kustodiev zemřel v roce 1927 a Chaliapin v roce 1938. Autorská verze byla nějakou dobu uchovávána v Treťjakovské galerii a poté byla přenesena do Ruského muzea , kde se v současnosti nachází. Originál byl uchován v rodině Chaliapinů, ale v roce 1968 jej jeho dcery darovaly Leningradskému divadelnímu muzeu a od roku 1985 je vystaven ve Velkém obývacím pokoji v domě-muzeu F. I. Chaliapina v Leningradu (dnes Petrohrad ) . .
Skvělý komorní pěvec - basák Fjodor Chaliapin zpíval z jevišť Moskevské soukromé ruské opery a také z Velkého a Mariinského divadla v Moskvě a Petrohradu a byl známý také jako interpret ruských lidových písní a romancí [ 1] . Uznání se Borisi Kustodievovi dostalo ještě během studií na Akademii umění v Petrohradě a portréty jeho tvorby byly oceněny na mezinárodních výstavách. Život umělce se však ukázal jako obtížný: v roce 1911 utrpěl těžkou nemoc páteře, která v roce 1916 vedla k ochrnutí nohou. Kustodiev, který zůstal navždy připoután na invalidní vozík, neztratil svou statečnost a pokračoval v práci [2] [1] . Tehdy napsal, že „jelikož můj svět je nyní pouze mým pokojem, je bez světla a slunce velmi ponurý. Dělám tedy to, o co se ve svých obrazech snažím toto slunce, i když jen jeho odrazy, zachytit a zachytit“ [3] [4] . Kustodiev disponující neobyčejně ostrými pozorovacími schopnostmi a fenomenální vizuální pamětí maloval obrazy na základě svých mimořádně radostných vzpomínek na Rus bez útrap, tuposti a nudy každodenního lidového života. Tato plátna s čajovými dýchánky, obývacími pokoji, tavernami, úžasnými zimami s projížďkami na saních, stánky, kolotoči, slavnostními lidovými slavnostmi jsou naplněna pocitem materiálního blahobytu, zvonivými barvami a jasnými vzory, které diváka ponoří do umělcovy představivosti – do bezprecedentní „město Kustodievsk“, v „země Kustodia“ [2] . Kustodiev se do Chaliapinova díla zamiloval už od mládí a jednoduše ho zbožňoval. Citlivý Chaliapin se zase nemohl nedotknout osudu Kustodieva. Velmi si vážil jeho umění, které na něj udělalo velký dojem, označil umělce za „pozoruhodného“ a „nesmrtelného“ a považoval ho za pozoruhodného člověka a hodného obdivu [5] [6] [2] [7] . Následně, ve své druhé autobiografické knize „Maska a duše“, dokončené v roce 1932 a shrnující jeho život [8] , Chaliapin napsal [9] :
Poznal jsem v životě mnoho zajímavých, talentovaných a dobrých lidí, ale pokud jsem někdy viděl v člověku opravdu vysokého ducha, bylo to v Kustodievovi. Všichni kultivovaní Rusové vědí, jaký to byl úžasný umělec. Každý zná jeho úžasně jasné Rusko, zvonící zvony a Maslyanoy. Jeho stánky, jeho kupci Suslovi, jeho kupecké manželky Piskulins, jeho bohaté krásky, jeho ukhari a druhové - obecně všechny jeho typické ruské postavy, které vytvořil ze vzpomínek z dětství, zprostředkovávají divákovi mimořádný pocit radosti. Jen neuvěřitelná láska k Rusku mohla umělci obdarovat tak veselou přesností kresby a tak chutnou bohatostí barev v jeho neúnavném zobrazování ruského lidu ... Ale kolik lidí vědělo, že tento veselý, potěšující Kustodiev sám byl fyzicky bezmocný invalidní mučedník ? Není možné bez vzrušení přemýšlet o velikosti mravní síly, která v tomto muži žila a kterou nelze nazvat jinak než hrdinskou a udatnou.
V roce 1919 se do Kustodievova bytu číslo 7 na Vvedenské ulici v Petrohradě náhle snesl slavný spisovatel Maxim Gorkij , který miloval své dílo již od dob umělcova působení v satirických časopisech Zhupel a Infernal Mail . Kustodiev bydlel nedaleko od bytu samotného Gorkého a také od Lidového domu [10] . Gorkij s sebou vzal neméně slavného Chaliapina, který se zajímal o divadelní dílo Kustodieva [11] . Následně Chaliapin, někdy sám, někdy společně s Gorkým, opakovaně navštívil Kustodieva [10] .
Šanci poznat Kustodieva blíže dostal Chaliapin při práci na inscenaci v Mariinském divadle opery „ Nepřátelská síla “, kterou napsal skladatel Alexander Serov podle hry Alexandra Ostrovského „ Nežij, jak chceš, ale žij, jak Bůh přikazuje “ [9] [12 ] . V této inscenaci, která byla pro Chaliapina posledním významným dílem v Mariinském divadle, byl režisérem i interpretem partu Eremka, na jehož hledání intonační a plastické kresby pracoval s velkým tvůrčím nadšením [13]. [10] [14] . Divadelní personál se rozhodl, že nenajde umělce, který by dokázal lépe procítit a vykreslit ostrov Ostrovského svět než Kustodiev, a poslal za ním Chaliapina s návrhem na vytvoření kulis a kostýmů pro The Enemy Force [15] . Když Chaliapin přišel k umělci a viděl Kustodieva připoutaného k židli, zmocnil se ho „soucitný smutek“ [16] :
Vyzval mě, abych se posadil, a rukama přisunul kolečka své židle blíž k mému křeslu. Byla škoda dívat se na lidskou deprivaci, ale on, jakoby, ona byla neviditelná: čtyřicetiletý, světlovlasý, bledý, zasáhl mě svou duchovní silou - ve tváři nebyl ani náznak smutku. Jeho veselé oči se třpytily - měly radost ze života.
Požádal jsem ho.
"S potěšením, s potěšením," odpověděl Kustodiev. Jsem rád, že vám mohu být nápomocný v tak nádherné hře. S radostí pro vás udělám náčrtky, postarám se o kostýmy. Mezitím, pojď, zapózuj mi v tomhle kožichu. Tvůj kožich je tak bohatý. Je hezké to napsat.
- Je to chytré? říkám mu. Kožich je dobrý, ale snad ukradený.
Jak se to krade? Vtip, Fedor Ivanovič.
- Ano, říkám, - asi před třemi týdny jsem to dostal na koncert od nějaké státní instituce. A vy koneckonců znáte heslo: „okrást kořist“.
– Ano, jak se to stalo?
- Přišli, nabídli některým zazpívat koncert v Mariinském divadle, teď si nepamatuji který - „Doma“, a místo placení penězi nebo moukou nabídli kožich. Měl jsem sice svého tatarského klokana a asi bych si nepotřeboval brát kožichy, ale zaujal mě. Šel do obchodu. Požádali mě, abych si vybral. Jaký jsem darebák - buržoa! Nemohl si vybrat horší - vybral si lépe.
- Tady jsme, Fjodore Ivanoviči, a opravíme to na plátno. Ostatně jak originální: jak herec, tak zpěvák, a pískal kožich.
Kustodiev, být sedavým člověkem, ochotně a bez váhání souhlasil s Chaliapinovým návrhem na vytvoření scenérie [17] [18] . V té době umělec napsal režisérovi Vasily Luzhsky : „Sedím doma a samozřejmě pracuji a pracuji, to jsou všechny naše zprávy. Toužil jsem po lidech, po divadle, po hudbě - o to všechno jsem ochuzený“ [19] [20] . Kromě toho byl Kustodiev velmi nadšený z myšlenky spolupracovat s tak světově proslulým umělcem, jako je Chaliapin [17] [18] . Osobnost zpěváka, jeho vnitřní i vnější vzhled, přitahoval jeho současníky, kteří své dojmy vyjadřovali ve svých nejlepších dílech – v memoárech i beletrii, sochařství, grafice, malbě. Takže Alexander Golovin napsal Chaliapin v rolích a Valentin Serov , Leonid Pasternak , Ilya Repin a Konstantin Korovin - v životě. Kustodiev nebyl výjimkou, přispěl do celé galerie Chaliapinových portrétů [2] [21] [22] . O něco později přišel zpěvák za umělcem s dirigentem Mariinského divadla Daniilem Pokhitonovem [17] . Dirigent usedl ke klavíru v obývacím pokoji, za jehož doprovodu Chaliapin zazpíval téměř všechny árie opery Nepřátelská síla. Tehdy Kustodiev očividně řekl Chaliapinovi o své touze namalovat svůj portrét, ale zpěvák se odvolával na nedostatek času na pózování a současně zajistil souhlas umělce s vytvořením portrétu jeho manželky Marie Valentinovny. Chaliapin [13] . Letos se pro Kustodieva tento „světský“ portrét ukázal být jediným dílem na zakázku, ve kterém Chaliapina vyobrazoval s její grácií na pozadí parku – romantické krajiny, která efektně odrážela rysy zákazníka [ 23] .
Kustodiev vyjádřil přání být přítomen na všech zkouškách, na což si Chaliapin pokaždé vzal motorový vůz, osobně umělce odnesl v křesle ze čtvrtého patra, posadil ho do auta a dopravil do divadla, kde sám vezl ho do krabice v náručí. Kustodiev s velkým zájmem sledoval zkoušky na jevišti, seznámil se s děním na místě v inscenacích, krejčovství a kostýmech. Stejně tak Chaliapin odvezl Kustodieva domů a pak se rozloučil [5] [14] [24] [16] . V roce 1920, díky Chaliapinovi, Kustodiev dvakrát navštívil Mariinské divadlo, kde viděl Gluckovu operu „ Orfeus a Eurydika “ a také představení tří jednoaktových baletů – „ Pavilon Armidy “, „ Karneval “ a „ Chopiniana “ [25] . Spolu s "Nepřátelskou silou" v témže roce byl umělec zaneprázdněn tvorbou kulis pro operu Rimského-Korsakova " Carova nevěsta ", kterou nastudoval režisér Viktor Rappoport se zaměstnanci Velkého divadla v Petrohradském lidovém domě [26. ] . Práce na opeře Nepřátelská síla pokračovaly i přes nejtěžší podmínky války a revoluce , kvůli nimž divadelní soubor výrazně prořídl a nově naverbovaná mládež musela být vyučována základním hereckým základům a dokonce i psaní muzikálu . To vše přitom nezištně uchvátilo nekompromisního a náročného Chaliapina natolik, že minimalizoval prohlídky ruských měst a začal se osobně věnovat zkouškám, při nichž sám předváděl intonace pro role účastníků masových scén. Vzhledem k tomu, že byl vybíravý i do nejmenších detailů, přikládal stejně vážný význam výtvarnému řešení opery, aby všechny její prvky získaly jednotnou uměleckou celistvost [10] [27] . Kustodiev navázal dobré vztahy s Chaliapinem [14] . Chaliapin pravidelně přicházel do Kustodievova domu, zkoumal hrubé náčrtky, než je maloval olejem, a radoval se, že umělec pochopil jeho nápad [24] . Opakovaně si spolu zazpívali duet a připomněli rodnou Volhu písněmi , vedle kterých oba vyrůstali, naštěstí měl Kustodiev dobrý tenor [2] [6] [14] [28] . Práce se chýlila ke konci, ale zároveň si zaneprázdněný Chaliapin nemohl najít čas na pózování Kustodievovi a slíbil, že přijde „nějak po premiéře“, ale umělec ještě stihl udělat pár rychlých náčrtů zpěváka pro budoucí portrét [23] [24] . Jak později napsal Šalyapin, Kustodiev „rychle napsal […] náčrtky kulis a kostýmů pro The Enemy Force“ [16] . Neomezil se na konstrukci oděvů, ale ve svých náčrtech odrážel osobnost postav, jejich temperamenty, typy a dovádění [29] .
| Návrhy kostýmů | k "Nepřátelské síle" |
Premiéra „Nepřátelské síly“ se odehrála 7. listopadu 1920, podle svědectví Kustodijevova syna Kirilla, bravurně, natolik, že se „jeho otec vrátil domů nadšený a řekl, že Chaliapin je génius a že pro historii je to nutné napsat jeho portrét“ [24] . Jak poznamenal Chaliapin, Kustodiev „sledoval zkoušky s velkým zájmem a zdálo se mi, že měl obavy, když čekal na generála. Při prvním představení seděl Kustodiev v režisérské lóži a radoval se. Představení jsme všichni pilně uvedli a divákům se líbilo“ [30] . Po zhlédnutí představení si Alexander Blok , zasažený silou uměleckého zobecnění, zapsal do deníku, že „Chaliapin v Jeremce („Nepřátelská síla“ od Serova) dosahuje obrazu opilecké arogance, mazanosti, vlastní mysli, krvavosti, hrůzy z ruský kovář. Nejenom, že není dost průměrnosti, je příliš „Chaliapin“, místy příliš „ Mefistofeles “ obecně, a ne obyčejný ruský čert“ [27] . Chaliapin ztvárnil roli Jeremky mnohokrát a celkem se v sezóně 1920/21 objevil na scéně Mariinského divadla 47 [31] .
Právě té zimy Kustodiev nečekaně obnovil práci na portrétu Chaliapina, která začala na podzim [32] [14] . Jak Chaliapin vzpomínal, „zasmáli se „znárodněnému“ barevnému kožichu pochybného osudu a souhlasili s prací“ [16] [28] [33] . Nejprve Kustodiev vytvořil několik náčrtů a přípravných kreseb a teprve poté přistoupil k vytvoření hlavního plátna [14] [34] . Po vzájemné dohodě začal Kustodiev psát Chaliapin v tom kožichu, který dostal místo honoráře [32] [34] . Chaliapin si také přál, aby u jeho nohou byl na obrázku vyobrazen jeho mazlíček, francouzský buldoček ( mops ) Roika. Navzdory tomu, že pes byl vycvičený a dokonce zemřel, když majitel řekl " Policajt !", musel jsem si s Roikou dost šťourat. Jak vzpomínal Kustodievův syn, „aby mohl stát se zdviženou hlavou, postavili kočku na skříň a Chaliapin udělal vše pro to, aby se na ni pes podíval“ [35] [2] [28] . Hlavním problémem však nebylo to, ale skutečnost, že se Kustodiev rozhodl zobrazit Chaliapina v plném růstu, v důsledku čehož velikost plátna přesáhla dva metry [22] . Pózování probíhalo v místnosti, která sloužila jako Kustodievova dílna. Pro obrovského Chaliapina, který zaplňoval téměř veškerý volný prostor místnosti, byl tak malý a stísněný, že Kustodiev nedokázal zachytit celou jeho postavu a obraz musel být malován po částech a některé skici se dokonce musely přenášet do buňky [14] [36] [2 ] [22] [1] . Chaliapin přitom pózoval již těžce nemocnému umělci, připoutanému na invalidním vozíku [37] . Kustodiev, který již nebyl schopen vstát, namaloval střední část portrétu vsedě a byl nucen pracovat na horní a spodní části vleže a díval se nahoru na nosítka s plátnem speciálně nakloněným v téměř vodorovné poloze, které maloval jako strop [38] [14] [2 ] [22] [1] [39] . Díky kvádru upevněnému na stropě lanem a do něj navlečeným břemenem mohl Kustodiev sám samostatně nastavit sklon plátna do požadované polohy [22] [28] . Následně výtvarný kritik Pyotr Neradovsky , který v roce 1921 navštívil umělcův byt a viděl téměř hotový obraz, vzpomněl, jak Kustodiev odpověděl na otázku „Jak jste namaloval tak velký portrét? [5] :
Na to prostě, jako by na tom nebylo nic zvláštního, vysvětlil, že na stropě je upevněn kvádr, kterým se protahuje lano s břemenem zavěšeným na jeho konci; s jeho pomocí bylo možné bez cizí pomoci přiblížit plátno k samotnému křeslu, naklonit jej k sobě tak, aby bylo možné dosáhnout na jeho povrch štětcem nebo jej sejmout ze sebe, aby bylo možné zkontrolovat, co bylo napsáno. Toto zařízení, které vynalezl Boris Michajlovič, mu umožnilo pracovat na tak složitém obrázku. Jen umělci plně pochopí, s jakými velkými nepříjemnostmi a fyzickými obtížemi byla tato práce, vykonávaná nemocným člověkem zbaveným svobody pohybu, spojena. A on, jako by se nic nestalo, mi vysvětlil technický postup práce ...
Jak Chaliapin připomněl, Kustodiev „namaloval portrét rychle“ [16] . Pro nemocného umělce to však byla neuvěřitelně obtížná práce, skutečný tvůrčí počin, který nemá obdoby, i když do jeho života vnášel světlé a radostné okamžiky [14] [40] . Namátkou a tápavě Kustodiev vytvořil úžasné plátno, vlastně ho nikdy neviděl celé v dostatečné vzdálenosti. Sám jen stěží věřil v úspěšné dokončení práce na portrétu a nedokázal si ani představit svůj profesionální úspěch, který následně ohromil mnoho malířů díky Kustodievově virtuózní zručnosti a úžasné vypočítavosti [38] [14] [2] [41] .
Originál portrét - 215 x 172 cm , olej na plátně ; Signováno vlevo dole : „F. I. Chaliapin. B. Kustodiev / 1921 “ [42] . Zmenšené opakování - 99,5 x 81 cm , olej na plátně; Signováno vpravo dole: „B. Kustodiev/1922" [43] .
V popředí, na zasněženém pahorku, se majestátně tyčí, tyčí, stojí ve velkolepé, záměrně teatrální póze, majestátní gigantická postava pevné, hrdinské postavy muže - šedovlasý Chaliapin v bobřím klobouku, luxusní , bohatý a drahý kožich, nejen vycpaný, ale i ušitý z bobří kožešiny, ano, spolu s límečkem. Aby to bylo vidět, i přes lehký mráz je kožich rozepnutý dokořán - pod ním je vidět přísný koncertní kostým. Chaliapin drží otevřenou podlahu kožichu s vypadlým a ve větru vlajícím šátkem pravou rukou, uhlazenou a visící ve vychovaném gestu s malíčkem odloženým stranou, na kterém, jakoby na odiv, nádherný je zobrazen prsten s drahým kamenem. Levou rukou, aby na silnici neuklouzl, se opírá o hůl z cenného dřeva. Chaliapin je obutý do kozaček z šedého semiše a černého laku na knoflíky, které nejsou určeny na zimní procházky - podle poslední módy, ale zjevně ne do počasí. Silueta elegantní a skvěle plastické postavy je extrémně zobecněná, ona sama je zobrazena v plné délce tří čtvrtin vpředu a její hlava je natočena doleva, téměř z profilu [5] [36] [2] [32] [44] [33] [39] [45] [46] [47] [48] [49] . V pravém dolním rohu u Chaliapinových nohou sedí jeho oblíbený pes - bílý francouzský buldoček s černým znakem Roika, vyobrazený v životní velikosti a oddaně se dívá na svého majitele, který ho drží na vodítku. V levém dolním rohu v pozadí jsou vidět tři postavy v černé barvě: Chaliapinovy dcery Marina a Martha, doprovázené na procházku velkým přítelem a osobním tajemníkem umělce, tenorem Isai Dvorishchinem . Marina má v náručí opici. Všechny tyto postavy byly do portrétu vloženy na žádost samotného Chaliapina [5] [2] [35] [44] [28] [39] [45] [46] [47] [49] .
Kompoziční výstavba portrétu je u Kustodieva oblíbená - ústřední postava, zvětšené popředí, za kterým se daleko i pod ním rozprostírá velký prostor, stejně jako na obraze " Kupcova žena " [2] [47] [49] . Na pozadí portrétu je jasné ráno sluncem zalitý den, zimní krajina, modré a růžové stíny na jiskřivém sněhu, kopce v závějích, koruny stromů pokryté námrazou, jejich větve pokryté sněhem. Za širokými Chaliapinovými zády se odvíjel obraz lidových slavností, slavností, obchodu a zábavy, vůbec setkání a oslav jara - Masopust v plném proudu s barevnými stánky, cirkusem, kolotočem, spanilými jízdami na ozdobených saních a ruskými trojkami přímo na výstaviště se stánky a pulty, které již začaly mizet do minulosti. V dálce můžete vidět budovy starého ruského města, inspirovaného Kustodievem jeho předchozími malebnými cykly krajin Kostroma a Kineshma z 10. let 20. století, stejně jako scenérie pro „Nepřátelské síly“ [36] [2] [ 35] [28] [33] [39] [45 ] [46] [47] [49] [50] . Krajina luboku je osídlena v brueghelském stylu , plná mnoha postav - divák si může dlouho užívat vroucí prázdniny, extravaganci zábavy, různé scény pestrého městského života - závodní koně, veselí taxikáři, harmonikáři, opilci řemeslníci, pouliční bubáci, zpěváci, umělci, akrobaté, kouzelníci a další baviči, láskyplně sepsal Kustodiev [5] [22] [36] [2] [44] . Na domech a obchodech jsou vidět malebné vývěsní štíty „Tavern“, „Gingerbread“ s vyobrazením rohlíků nebo bagelů, které byly v roce 1914 na příkaz petrohradského starosty Dračevského zakázány jako „hnusné“, a proto se zachovaly pouze v provinciích [ 22] [51] . Nedaleko je kostel, Kustodievův podpis, podle jeho vlastního přiznání. U vchodu na veletrh stojí sloup s plakátem se jménem Chaliapin, který oznamuje tak velkou událost pro provincii - příjezd velkého zpěváka a svědčí o tom, že je zde ceněn, milován a očekáván. Původní název obrazu „Nové město“ také naznačuje, že Kustodiev zobrazil Chaliapina, jak přijíždí na turné do neznámého města. Zpěvák se v tento sváteční den dívá na hory ze své výšky a chodí po ulici, plně přesvědčen, že lidé budou pokořeni jeho talentu a on sám toto město dobyje [32] [2] [28] [33] [ 39] [45] [46] [47] [49] [50] .
Vnitřní svět portrétovaného Chaliapina je složitý - působí zaujatě, přemýšlí o něčem vlastním, autorovy myšlenky jsou obráceny kamsi stranou, kterou si vnější pozorovatel ani nevšimne, nebo je možná jen překvapen kolemjdoucí dovolenou. a přemýšlel, zda se vrátit zpět, jako v mládí na veletrhu v Nižním Novgorodu , kde „život velkého trhu byl prostorný, veselý, divoký“ [52] [53] [48] . V tomto spíše slavnostním portrétu Kustodiev se svým obvyklým podílem mazanosti zaznamenal jistý Chaliapinův narcismus, jeho touhu chlubit se drahým oblečením, čímž vytvořil vskutku učebnicový obraz umělce, jakéhosi impozantního ruského gentlemana nebo bohatého obchodníka [2]. [33] [47] [48] [49] [50] . Zpěvák celým svým zjevem ukazuje, že není v chudobě, že je jakýmsi „ Nepmanem “, zosobněním Leninovy „ nové hospodářské politiky “, zaměřené na zavedení prvků kapitalismu do sovětské ekonomiky s cílem obnovit země z trosek občanské války [46] . Kustodievovi se podařilo přenést na plátno biografii, velmi kreativního, národně hluboce originálního ducha Chaliapina, interpreta lidových písní, obyvatele Volžanu, který ušel dlouhou cestu od divadla a stánků na provinčních veletrzích k nejlepším operním scénám svět. Svědčí o tom slavnostní pozadí lidových festivalů, v jejichž cyklu zábavy se Chaliapin, umělec bystré a temperamentní povahy, cítí jako ve svém rodném živlu, živlu ruského lidu. Divák při pohledu na portrét jako by nyní uslyšel hudbu karnevalu a hlas samotného zpěváka, který se zdá být blízký vzhledu a životu tohoto města. Chaliapin, neoddělitelně spjatý s lidem, ztělesňující jeho ducha a moc, šíři a rozsah, zůstal ve své duši ruským člověkem, je tělem z masa těchto širokých prostranství, které ani okázalá šlechta nezakryje. Byla to kreativní povaha Chaliapina, navzdory veškeré barevné a dekorativní záři plátna, která dala Kustodievovi nevyčerpatelné příležitosti pro umělecké hledání při řešení tak složitého obrazového úkolu, jako je obraz muže pod širým nebem , který nezkusil. zjednodušit, ale naopak jako obvykle zkomplikovat, aby plněji vyjádřil kreativní design [5] [36] [2] [37] [7] [47] [50] .
Obraz je známý jako „ Portrét F.I. I. Chaliapin v neznámém městě“ [42] , ale vystupuje i pod jmény „F. I. Chaliapin na pouti" [55] , "Chaliapin na pouti v Nižním Novgorodu" [56] . Jedná se o jeden z nejlepších portrétů ruského klasického umění [36] , jeden z nejslavnějších portrétů Kustodieva [48] , vrchol umělcovy tvorby [2] , jeho první a poslední apel na osobnost vynikajícího umělce [ 34] [57] .
Portrét Chaliapina, stejně jako portrét jeho manželky, spolu s některými dalšími díly Kustodiev ukázal na výstavě spolku "World of Art", která byla zahájena 14. května 1922 v Aničkovském paláci [58] . Kustodiev ji nemohl navštívit a spokojil se s recenzemi známých, které se ne vždy ukázaly jako objektivní, jako v případě Kuzmy Petrova-Vodkina , který umělce v té době navštívil. Podle Vsevoloda Voinova Petrov-Vodkin naštval Kustodieva neobřadností útoku na „Svět umění“ a jeho postojem k němu „jakoby povýšeně, s lítostí“: století! Váš portrét Chaliapina je slabý, je to „literatura““ [59] . Sám Voinov udělal hodně pro propagaci výstavy, a zejména díla Kustodieva na ní prezentovaného. Vzhledem k tomu, že jde o největší uměleckou událost sezóny, Voinov v článku v časopise Among Collectors napsal , že Kustodiev „je na vrcholu svého života“ a „může být považován za našeho nejnárodnějšího umělce, a to jak z hlediska šíře záběru“. obsah a formální základy své malby“, protože „ve svých každodenních kompozicích, prosycených jasnými, jásavými barvami, prodchnutých velkou láskou k lidovému životu, pro všechny jeho maličkosti, jej kreslí v oné samolibé, klidné a pohodlné formě, která je vlastní v dobách, kdy pohádkové roky revoluce nespěchají“ [60] . V takovém hodnocení umělcovy práce se Voinovovi ozval editor sbírky „Ráno“ Dolmat Lutokhin , který poznamenal, že pokud někdo „na výstavě vládne, je to Kustodiev ... Jak zná a miluje Rusko. Jak silný je jeho velký portrét Chaliapina, již obézního, stárnoucího, dobře živeného a elegantního - na pozadí barevného, provinčního ruského karnevalu... Vše nasvědčuje tomu, že Kustodiev je nyní naším největším umělcem“ [61] .
Ihned po namalování portrét získal Chaliapin [34] . Kustodiev nikdy nemohl vidět výsledek své práce na požadovanou vzdálenost, protože v roce 1922 Chaliapin opustil Petrohrad se svou ženou a dětmi na zahraniční cestě - do Paříže , kde pořídil portrét a umístil jej do své dobré sbírky obrazů ruských umělci [ 5] [2] [62] [1] [33] . Chaliapin byl s portrétem velmi spokojen [5] , cenil si ho zvláště a mimořádně vysoko [36] [22] , postavil jej nad ostatní díla o sobě - pro jeho šíři, rozsah a "ruského ducha" [2] . Chaliapin si portrét dokonce vzal s sebou na cestu [14] . Portrét se přitom líbil i samotnému Kustodievovi, který do něj vložil hodně duševní i fyzické síly. Umělec žil dlouhou dobu přemýšlením o vykonané práci a v roce 1922 si pro sebe vytvořil kopii obrazu, autorovo opakování portrétu ve zmenšeném formátu [5] [14] [2] [34] . Portrét byl tedy namalován dvakrát - v letech 1921 a 1922 [47] [49] . Podle umělce Jevgenije Klimova se v reportrétu Chaliapina „kvůli poklesu formátu téměř ztratila majestátnost a význam postavy slavného umělce“ [63] . V roce 1924 bylo plátno vystaveno na výstavě ruského umění v Grand Central Palace v New Yorku [64] , pro kterou Kustodiev namaloval plakát „Cab Driver“ a několik dalších děl, která byla dychtivě skupována. návštěvníky, stejně jako reprodukce [65] . Jak tehdy napsal organizátor výstavy Igor Grabar : „Nejpopulárnější je ruské zboží, vše, co je podle Američanů „velmi ruské“ ... Kustodiev se s touto novou zmenšenou verzí obrazu nerozloučil až do své smrti v roce 1927 [14] . V témže roce, po pětiletém turné po Chaliapinovi, mu sovětské úřady zakázaly vstup do vlasti, a dokonce ho zbavily titulu Lidový umělec republiky , který poprvé získal již v roce 1918 [33]. [67] . Chaliapin ve svých pamětech napsaných ve Francii věnoval umělci několik srdečných stránek [22] . Jak napsal Chaliapin: „Neměl jsem dlouho dívat se s láskou na tohoto úžasného člověka. […] Hluboce mě zasáhla zpráva o smrti, řeknu, nesmrtelného Kustodieva. Jako nejcennější majetek uchovávám ve své pařížské pracovně svůj slavný portrét od něj a všechny jeho úžasné náčrty pro The Enemy Power . Všechny koupil Chaliapin osobně od Kustodieva a na památku seznámení a společné práce věnoval zpěvák umělci autoportrét a pár dalších kreseb [22] . Následně se Chaliapin chystal napsat třetí knihu, tentokrát zcela o divadle, ale neměl čas - zemřel v roce 1938 [8] . Chaliapin se s Kustodievovým portrétem nerozešel až do své smrti [36] [1] . Až do posledních dnů jeho života visel portrét v jeho pracovně nad velkým vyřezávaným dřevěným krbem ve zpěvákově pařížském bytě na č. 22 Avenue d'Eilo [14] [34] [39] .
Třicet let po Chaliapinově smrti, v roce 1968, darovaly jeho dcery Martha, Marina a Dassia originální portrét Leningradskému divadelnímu muzeu [14] [68] do úschovy . Již dříve, v roce 1964, tam byl přenesen i portrét Marie Chaliapiny, který uchovávali příbuzní Isaie Dvorishchina [69] [70] . Od roku 1985 je Chaliapinův portrét vystaven ve Velkém obývacím pokoji v domově-muzeu F. I. Chaliapina v Leningradě , později Petrohradě [57] [71] [72] [73] [74] . V roce 2011 byl portrét poprvé vystaven v Moskvě na výstavě „Z Petrohradu do Moskvy a zpět“ v Chaliapinově domě-muzeu na Novinském bulváru [45] [57] [71] [75] .
Zmenšený portrét je uložen v Ruském muzeu [1] [76] , kam byl přenesen v roce 1927 ze Státní Treťjakovské galerie [43] . Vystaveno v hale 70 Benois Corps [77] . Pozoruhodné je, že reprodukce byly v SSSR reprodukovány nikoli z originálu, ale z autorovy kopie [39] . Zmenšený portrét opakovaně prezentoval Kustodievovu tvorbu na uměleckých výstavách ve Švédsku , Kanadě a Americe [14] [78] . V roce 1977 vystavoval na výstavě ruského a sovětského umění v Metropolitan Museum of Art v New Yorku [63] . V Treťjakovské galerii jsou uloženy přípravné kresby k portrétu, z nichž lze vybrat podle kritiků vynikající kresbu Chaliapinovy hlavy [5] . Řada dalších je rozptýlena v různých sbírkách, muzeích a soukromých sbírkách, včetně těch v Moskvě, stejně jako v Národní galerii umění Arménie [79] . Akvarelový portrét Marthy a Mariny Chaliapinových je uložen v Jekatěrinburském muzeu výtvarných umění [80] .
| Díla Borise Kustodieva | |
|---|---|
| |
| Fjodor Chaliapin | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Rodina |
| ||||||||||||||
| Dědictví |
| ||||||||||||||
| Muzea |
| ||||||||||||||
| Paměť |
| ||||||||||||||
| Kategorie "Fjodor Chaliapin" | |||||||||||||||