| Poslední a první lidé | |
|---|---|
| Angličtina Poslední a první muži | |
| Žánr | vědecko-fantastický film |
| Výrobce | Johann Johansson |
| Výrobce | Thor Sigurjonsson |
| Na základě | Poslední a první lidé |
| scénárista _ |
Johann Johansson, José Enrique Macian |
| Operátor | Sturla Brandt Grovlen |
| Skladatel | Johann Johansson |
| Doba trvání | 70 min |
| Země | Island |
| Jazyk | Angličtina |
| Rok | 2020 |
| IMDb | ID 8015444 |
| Oficiální stránka | |
The Last and First Men je islandský sci-fi film z roku 2020 a posmrtný režijní debut Johanna Johanssona .
Film je založen na stejnojmenném sci-fi románu anglického spisovatele Olafa Stapledona z roku 1930 . Film měl světovou premiéru 25. února 2020 na 70. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně a digitálně byl ve Spojeném království uveden 30. července společností BFI Distribution. Jediné Johanssonovo režijní dílo mělo premiéru dva roky po jeho smrti a hned po uvedení se setkalo s širokým ohlasem kritiky. [1] [2] [3] [4] [5] [6]
Film je založen na sci-fi románu The Last and First Men z roku 1930 od anglického spisovatele Olafa Stapledona. Během obou světových válek byl vášnivým pacifistou a odpíračem z důvodu svědomí. Stapledon přednášel o různých filozofických tématech po celém světě, ale své skutečné povolání našel jako spisovatel sci-fi.
V cyklu Poslední a první muži pokračoval filmy Poslední muži v Londýně a The Starmaker . V těchto knihách popsal svou vizi lidské historie a evoluce v epickém měřítku táhnoucím se miliardy let do budoucnosti. Stapledon napsal další sci-fi díla, jako je „Odd John“ o superinteligenci a „Sirius“ o vnímajícím psovi, stejně jako několik esejů o budoucnosti společnosti a životě po smrti. Román Poslední a první lidé, podle kterého je film natočen, je psán z pohledu jednoho z posledních lidí, kteří zkoumali lidi prvních, tedy jejich předky.
Islandský skladatel Johann Johansson složil a zabodoval multimediální film The Last and First Men, který „spojil příběh vyprávěný herečkou Tildou Swinton a hudbu v podání BBC Philharmonic Orchestra“ na mezinárodním festivalu v Manchesteru v roce 2017. [7] 16mm černobílý film obsahuje převážně pamětní sochy instalované v bývalé jugoslávské republice . Při psaní textu (adaptace Stapledonova románu) Johann spolupracoval s José Enrique Macianem. Páska byla podruhé uvedena v Barbican Center v Londýně v prosinci 2018 a poté v Opeře v Sydney v rámci festivalu Vivid 2. června 2019. V roce 2020 byl uveden krátký film založený na tomto díle jako Johannův debut a poslední režijní práce; Jako zvukový inženýr byl vybrán Yar Elazar Glotman, který dokončil práci po smrti Johanna v únoru 2018 na předávkování drogami. Film měl světovou premiéru 25. února 2020 na 70. mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně [1] [8] , později byl promítán na dalších filmových festivalech po celém světě; vydání na videu bylo provedeno „na vyžádání“. Poprvé byl vydán ve Velké Británii dne 30. července 2020 společností BFI Distribution. [9]
Film byl natočen na mnoha jugoslávských památnících a památnících (slovo „spomeniks“ bylo pro jejich označení převedeno do angličtiny) druhé světové války. Byly instalovány v jugoslávské krajině, často na polích uprostřed ničeho, mezi 50. a 80. léty. V dobách socialismu sloužily památníky jako poutní místo pro vlastence a školáky. Josip Broz Tito chtěl, aby tyto stavby vzdaly hold boji jeho lidu ve druhé světové válce a ilustrovaly jeho futuristickou vizi sjednocené Jugoslávie. Záměrně jim byl dán zvláštní, bizarní tvar a gigantická velikost, byl respektován úžasný, téměř mimozemský design. Tito se chtěl odklonit od sovětského modelu pomníků, a tak vznik Spomeniki ovlivnil západní expresionismus a modernismus .
S rozpadem Jugoslávie v roce 1991 vzpomínka vybledla, tyto památníky postupně upadaly v zapomnění a nyní jsou stále více erodovány do krajiny bez náležité péče.
Jako umělecká díla, která se zdá být zanechána mimozemšťany, jsou spomenica někdy přirovnávány k moai , obřím kamenným sochám Velikonočního ostrova . Navzdory svému historickému významu a architektonické kráse jsou Spomeniki ničeny. Jen málo uměleckých projektů a filmů se je pokusilo zachovat jako kulturní dědictví.
Černobílá kinematografie těchto monumentálních válečných památníků kameramana Sturly Brandta Growlena natočená z neobvyklých a extrémních úhlů, hluboké, temné, epické zvuky islandské hudby a Swintonův hlas vytvořily to, co bylo opakovaně popisováno jako „audiokniha s obrázky“ .
Natáčení probíhalo na následujících místech: [10]
Film má aktuálně průměrné hodnocení 8,4 z 10 na Rotten Tomatoes.
Editoři časopisu Future Needs Remembrance poznamenávají, že myšlenka z románu Olafa Stapledona, myšlenka jednoho z posledních lidí, kteří se za dvě miliardy let ohlíží zpět na naši historii, že my lidé se vždy snažíme být nad ostatními, abychom mohli vládnout odpočinek je docela fatalistický. Johann Johansson tím, že si pro své obrazy vybral pasáž z historie, která jasně ilustruje tuto tezi, dal této fatální vizi budoucnosti děsivě reálnou tvář, protože původně všechny zobrazené monumenty byly vytvořeny na památku lidí, kteří položili své životy v boji proti násilí. a útlaku, i když s Postupem času se samotné pomníky staly symboly éry diktatury. Autoři článku píší: „Johansson vytvořil své vlastní umělecké dílo s Posledním a Prvním člověkem. S působivými obrazy monumentů z éry Tita a jemnými, temnými a hluboce truchlivými zvuky svého soundtracku se Stapledonova kniha přenese do současnosti. Obraz, tón a zvuk zanechávají v divákovi pocit smutku, ale také rozlehlosti a věčnosti. Johannssonův první a jediný film je tím, čím nikdy neměl být: pomníkem života, který byl příliš krátký.“
V roce 2018 byla Johansson oceněna cenou World Soundtrack Awards v kategorii Filmový skladatel roku.