| Guido Reni | |
| Znásilnění Evropy . 1637–1639 | |
| ital. Il ratto di Europa | |
| Plátno, olej. 177×129,5 cm | |
|
Londýnská národní galerie , Londýn , Velká Británie |
|
| ( Inv. L898 ) |
Znásilnění Evropy ( italsky Il ratto di Europa , polsky Porwanie Europy , anglicky The Rape of Europa ) je jedním z nejznámějších obrazů italského malíře, představitele boloňské školy Guida Reniho . Vytvořeno mezi lety 1637 a 1639 ; je od roku 2013 ve sbírce londýnské Národní galerie .
Carlo Cesere Malvasia , životopisec Guida Reniho , vyprávěl, že umělec vytvořil tři verze obrazu Znásilnění Evropy. Jeden z nich, datovaný 1636-37 ,byl namalován pro vévodu z Guastally a v současné době je v Národní galerii Kanady ; druhý - pro anglického krále Karla I. (v současnosti považován za ztraceného). Třetí, nejslavnější exemplář byl objednán Vladislavem IV ., polským králem . V roce 1640 Vladislav v dopise adresovaném Renimu obdivoval jeho práci a vyjadřoval nejvyšší úctu k talentu mistra [1] .
V roce 1945 Denis Mahon , známý britský vědec a znalec italského umění 17. století, dokázal na aukci „přehrát“ starožitníka Arnolda Wigginse, kterého zaujal pouze krásný vyřezávaný zlacený rám, který rám obraz, a tím doplnil svou bohatou sbírku mistrovských děl [2] .
Mahon jako zarytý odpůrce prodeje uměleckých děl z muzejních sbírek a zastánce hesla „umění patří lidem“ odkázal svou nejcennější sbírku obrazů různým muzeím ve Velké Británii , Irsku , Itálii a dalších zemích [ 3] . V roce 2013, po smrti mecenáše, tedy „The Rape of Europe“ skončilo v londýnské Národní galerii , kde je prezentováno dodnes [4] .
Obraz představuje mytologický děj únosu dcery fénického krále Evropy , vyprávěný římským básníkem Ovidiem ve svých „ Proměnách “. Podle tohoto mýtu se Zeus , který se proměnil v býka, zjevil Evropě a hrál si se svými přáteli na pobřeží. Nic netušící dívka hodila na rohy květinový věnec a vyšplhala na jeho záda, načež se Zeus vrhl do hlubin moře a vzal krásu s sebou na ostrov Kréta . V pravém horním rohu plátna je zobrazen Amor s lukem a šípem, připravený pomoci nejvyššímu božstvu dobýt srdce Evropy [1] .
Světelný tón a studená, bledá barevnost obrazu jsou v souladu s pozdním stylem umělce a potvrzují teorii, že toto dílo vytvořil kolem roku 1640 . Tehdejší literární prameny popisují toto období Reniho tvorby jako „ultima maniera“, během níž se jeho paleta znatelně odlehčila. Své postavy zobrazoval širokými tahy bledě matné barvy, přičemž bedlivě dbal na majestátní eleganci póz a rób. Během této doby se Reni podle životopisce Malvasia vzdalovala od stínů, které byly „způsobené příliš umělým světlem“, došla k používání „měkkých a příjemných stínů, jako jsou ty, které se tvoří v jasném a otevřeném světle“ [1] .