| James Whistler | |
| Růžová a stříbrná: Princezna ze země porcelánu . 1863 | |
| Angličtina Růže a stříbro: Princezna ze země porcelánu | |
| olej na plátně . 201,5 × 116,1 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington | |
| ( Inv. F1903.91a-b [1] ) |
"Růžová a stříbrná: Princezna ze země porcelánu" ( angl. Rose and Silver: Princezna ze země porcelánu ; francouzsky La Princesse du pays de la porcelaine ; známější jako "Princezna ze země porcelánu" ) je obraz amerického umělce Jamese Whistlera, napsaný v letech 1863 až 1865. V současné době visí nad krbem v " Peacock Room " ve Freer Art Gallery ve Washingtonu DC , USA .
Obraz zobrazuje krásnou ženu v hanfu , tradičním čínském oděvu, stojící mezi různými předměty z Číny a Japonska [2] , jako je koberec, japonská obrazovka a čínský porcelán [3] . V ruce drží vějíř a „zamyšleně“ se dívá na diváka [4] . Obraz byl namalován impresionistickým způsobem [3] . Bageta obrázku je vyrobena v "asijském" stylu s do sebe zapadajícími kruhy a obdélníky [5] .
Aiko Okamoto-McFall, profesor na Indiana University Bloomington , poznamenal, že Whistler často používal velké množství zlata v době, kdy psal Princeznu , jako v Caprice in Purple and Gold č. 2: The Golden Screen “. Ale ačkoli samotný obraz neobsahuje žádné odstíny zlata, během výstavy v domě britského lodního magnáta Fredericka Leylanda byl interiér výstavní místnosti vyzdoben ve zlaté a modré [6] .
Princezna byla napsána v letech 1863 až 1865. Předlohou jí byla Christina Spartali, sestra výtvarnice Maria Spartali Stillman [2] . Owen Edwards, spisovatel pro časopis Smithsonian , popisuje Spartali jako „anglo-řecká kráska, kterou chtěli malovat všichni umělci té doby“ [7] . V rámci přípravy Whistler experimentoval s předměty v prostředí. Dochovaná přípravná skica k tomuto dílu zobrazuje květiny, které později umělec vyloučil [2] .
Bílé japonské plátno v pozadí mohlo patřit samotnému umělci [8] . Princezna je jedním z několika děl Whistlera napsaných během tohoto období, které zobrazují západní ženu ve východních šatech a vybavení .
Když byl portrét dokončen, Spartaliho otec jej odmítl koupit a Whistlerův velký podpis způsobil, že další potenciální kupec podobně odmítl nákup. To možná vedlo Whistlera ke změně svého podpisu a vytvoření nového – ve stylu motýla [2] .
Následná historie obrázku je poněkud vágní. V roce 1865 byla princezna vystavena na pařížském salonu a následující rok ve francouzské galerii Gambara v Londýně. Protože Whistler byl v té době v Jižní Americe, jeho přítel Dante Rossetti vzal obraz po skončení výstavy . Obraz později prodal buď Rossetti, nebo Joanna Hiffernan , Whistlerova múza a milenka, neznámému sběrateli, pravděpodobně Fredericku Huthovi. Ale již v roce 1867 byla "Princezna" vrácena autorovi [9] .
O pár let později portrét koupil Leyland [9] . Princeznu vystavil v jídelně plné keramiky Kangxi éry , ale nebyl spokojen s výzdobou místnosti umělcem Thomasem Jekyllem . Whistler navrhl, aby Leyland změnil barvu místnosti, aby lépe zdůraznil jeho novou akvizici. Protože Jekyll byl nemocný, renovaci pokoje, který byl později nazýván „ Páv “, provedl sám Whistler [9] [7] . Whistlerovy změny však byly radikálnější, než Leyland chtěl, což mezi nimi vedlo k hádce [10] .
V roce 1892, po Leylandově smrti, byla princezna prodána v Christie's v Londýně obchodníkovi s uměním Alexandru Reidovi.. O pár let později obraz koupil sběratel William Burrell.[9] [10] . 20. srpna 1903, Princezna byla koupena Charlesem Freerem pod jménem “ porcelán princezny ” za £3,750 (nás $18,240) [9] . Zpočátku jej držel ve svém domě v Detroitu v Michiganu . Následující rok ale koupil celý Peacock Room , který přestěhoval z Anglie do Spojených států, a obraz zaujal své původní místo – nad krbem. V roce 1906 daroval Freer obě umělecká díla Smithsonian Institution [7] .
Po Freerově smrti v roce 1919 byly The Princess and the Peacock Room přesunuty do Freer Gallery of Art ve Washingtonu, D.C. , Smithsonian Museum [2] [10] . "Princezna" je dodnes vystavena v "Pavím pokoji", zavěšeném nad krbem mezi orientální keramikou [9] [10] .
V roce 2011 byla „Princess“ digitalizována v rozlišení více než 1 gigapixel pro projekt Google Art [11] .
Kritici viděli vliv japonského mistra dřevorytu Kitagawa Utamaro , stejně jako prvky chinoiserie - použití motivů a stylistických technik středověkého čínského umění v evropském malířství [2] .
V recenzi pařížského salonu z roku 1865 spisovatel a umělec Gustave Vattier napsal, že obraz nebyl připraven k vystavení, a řekl, že „dokonce i dech dítěte ho mohl zamést“ [a] . On také nesouhlasil s tvrzením, že Whistler maloval ze života, říkat, že obraz nebyl nic víc než “rozmar a fantazie” [b] [12] .
Caroline Alder z Kalifornské univerzity ve své doktorské práci napsala, že při pohledu bez rámu vypadá obraz jako mírně oříznutá, nedbale pořízená fotografie, která by se mohla rozpustit v Paví místnosti. Obraz je však spolu s rámem „estetickým, zřejmě existujícím předmětem“ v detailně vyzdobené místnosti [13] .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Instalace | Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (1876–77) | |
| Modelky | ||
| Rodina |
| |
| jiný |
| |