| James Whistler | |
| Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room . 1876 - 1877 | |
| Angličtina Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room | |
| plátno, dřevo, kůže, olej , plátkové zlato . 421,6 × 613,4 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington DC , USA | |
| ( inv. F1904.61 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
" Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room" ( eng. Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room ; běžněji známý jako Peacock Room [2] ) je mistrovské dílo interiérového designu a dekorativní malby Jamese Whistlera , nacházející se v Freer Gallery of Art ve Washingtonu, region Columbia. Whistler vyzdobil místnost v jediné bohaté paletě s použitím modrozelených glazovaných panelů a plátkového zlata . Obraz vzniklý v letech 1876-1877 je nejen jedním z nejvýraznějších příkladů ideologie estetismu , která je autorovi vlastní, ale také jedním z nejlepších příkladů japonismu v západoevropském a americkém umění, předznamenávající estetiku secese . . Výška pokoje je 421,6 cm , šířka - 613,4 cm , délka - 1026,2 cm .
The Peacock Room byl navržen jako jídelna v městském domě na adrese 49 Prince's Gate v Kensingtonu , Londýn , vlastněném britským přepravním magnátem Frederickem Leylandem [3] . Leyland najal britského architekta Richarda Shawa , aby renovoval a předělal jeho domov 4Shaw svěřil rekonstrukci jídelny Thomasu Jekyllovi, další britský architekt se zkušenostmi v anglo-japonském stylu [3] [4] .
Jekyll navrhl koncept jídelny v podobě Porsellanzimmer (porcelánový pokoj). Postavil propracovanou příhradovou konstrukci z vyřezávaných ořechových vřetenových polic, na které byla umístěna sbírka čínského modrobílého leylandského porcelánu především z éry Kangxi dynastie Čching [4] [5] . Stěny pokryl koženými tapetami ze 16. století přivezenými do Anglie jako součást věna Kateřiny Aragonské . Zobrazovaly její heraldické symboly: rozevřené granátové jablko a řadu červených a tudorovských růží, jako symbol spojenectví s Jindřichem VIII . Tapeta visela na zdech domu Tudorovců v Norfolku několik století , než ji Leyland koupil za 1000 liber [6] [5] [4] .
Na jižní straně místnosti, uprostřed, těsně pod velkým prázdným koženým panelem, byla ořechová velšská komoda a po obou stranách orámované police. Na východní straně byla tři celoplošná okna s výhledem do soukromého parku [4] zakryta ořechovými okenicemi [5] . Na severu je krb, nad nímž visel Whistlerův obraz „ Princezna ze země porcelánu “ [3] , který sloužil jako centrální součást místnosti. Strop byl obložen závěsnými panely v tudorovském stylu a ozdoben osmi plynovými lampami ve tvaru koule. Na podlaze ležel koberec s červeným okrajem [4] .
Jekyll téměř dokončil svou práci, když ho nemoc donutila z projektu odstoupit. Whistler, který tehdy zdobil chodbu Leylandova domu, se dobrovolně přihlásil, že dokončí Jekyllovu práci v jídelně. Whistler, znepokojený tím, že rudé růže na tapetě kolidují s barevným schématem jeho „Princezny“, navrhl retušovat kůži žlutou barvou, s čímž Leyland souhlasil. Dovolil si také ozdobit římsu "vlnovým vzorem", stejným jako na křišťálových dveřích vyrobených Jekyllem, a pak odešel do svého domova v Liverpoolu . Během Leylandovy nepřítomnosti Whistler provedl odvážnější změny:
No, víš, jen jsem maloval. Dílo jsem začal „bez projektu a skici“, rodilo se při psaní. A ke konci jsem dosáhl takového bodu dokonalosti - "v každém doteku - svoboda" - že když jsem se dostal do rohu, ze kterého jsem začínal, musel jsem to předělat znovu, protože rozdíl mezi začátkem a koncem byl velmi nápadné. A harmonie v modré a zlaté se začala formovat a víte, z této radosti jsem na všechno zapomněl.
James Whistler
Po návratu byl Leyland „vylepšeními“ šokován. Umělec a mecenáš se pohádali o místnost a řádnou náhradu za dílo. Whistler byl na Leylanda velmi naštvaný a v určitém okamžiku, když získal přístup do jídelny, namaloval dva bojující pávy, symbolizující umělce a jeho patrona. Nazval tento obrázek "Umění a peníze, nebo historie místnosti" ( Umění a peníze: nebo, Příběh místnosti ) [3] .
Věří se, že Whistler řekl Leylandovi: „Ach, udělal jsem tě slavným. Moje práce bude žít, když budeš zapomenut. Náhodou si vás však v příštích desetiletích bude pamatovat jako majitele Pavího pokoje .
Tím neshody mezi Whistlerem a Leylandem neskončily. V roce 1879, po procesu s historikem umění Johnem Ruskinem , když byl Whistler nucen vyhlásit bankrot, byl Leyland jako jeho největší věřitel přítomen inventarizaci svého majetku. Když věřitelé dorazili do umělcova domu, uvítal je obraz „Golden Scabs: Eruption at Frilthy Lucre (Lender)“ – velká karikatura Leylanda, zobrazená jako antropomorfní démonický páv hrající na klavír, sedící na Whistlerově domě [7 ] .
Umělec se o tomto incidentu zmiňoval ve své knize The Fine Art of Making Enemies [8] . Příběh byl zdramatizován Whistlerovou láskou k Leylandově manželce Frances, která se oddělila od svého manžela v roce 1879 [9] .
Thomas Jekyll, autor původního návrhu jídelny, byl natolik šokován pohledem na „svůj“ pokoj, že byl po návratu domů později nalezen ve svém ateliéru na podlaze pokryté plátkovým zlatem . Nikdy se nevzpamatoval a o tři roky později zemřel jako nepříčetný [10] [11] .
V roce 1904 Leylandovi dědicové, jeho dcera a její manžel, umělec Val Prinsep , prodali Porcelánovou princeznu americkému průmyslníkovi a sběrateli Charlesi Freerovi. Spolu s obrazem anonymně koupil i celý Paví pokoj. Freer přestěhoval nábytek do svého sídla v Detroitu . Po jeho smrti v roce 1919 byla přemístěna do Freer Gallery of Art ve Smithsonian Institution ve Washingtonu, která byla otevřena v roce 1923 [3] .
Náčrtky pro výzdobu pokoje, 1876
Peacock Room, 1890, Londýn
Jižní strana místnosti
Čínský porcelán, na poličkách v pokoji
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Instalace | Harmony in Blue and Gold: The Peacock Room (1876–77) | |
| Modelky | ||
| Rodina |
| |
| jiný |
| |