| molo | |
|---|---|
| Obálka scénáře pro "The Dock" | |
| Žánr | scénář |
| Autor | Gennadij Špalikov |
| Původní jazyk | ruština |
| datum psaní | 1960 |
"Prichal" - scénář Gennady Shpalikov , napsaný v roce 1960. Děj je založen na událostech, které se odehrávají s dívkou Káťou a jejím snoubencem, bezejmenným kapitánem bárky; podstatná část děje se odehrává v Moskvě , která milence nejprve oddělí a poté znovu spojí . Příběh, který Shpalikov složil, se podle výzkumníků shoduje s obrazem Jeana Viga z roku 1934 Atalanta . Scénář také odhaluje vliv italského filmu Zloději kol (režie Vittorio de Sica , 1948) .
Na jaře 1960 byl Prichal přijat filmovým studiem Mosfilm a uveden do výroby jako diplomová práce pro studenty pátého ročníku katedry režie VGIK Vladimíra Kitaiského a Helmuta Dziuby (dílna Michaila Romma ). Provozovatelem budoucího filmu byl Savva Kulish , skladatelem Mikael Tariverdiev . Navzdory tomu, že během přípravného období byly vytvořeny náčrty kulis, vytvořen storyboard , byl napsán režisérský scénář, schválena hudební explikace , práce na "The Quay" se periodicky zastavovaly. K definitivnímu uzavření filmu došlo po sebevraždě Vladimíra Kitaiského. Během života Shpalikova "The Berth" nikdy nedostal inkarnaci obrazovky, ale ovlivnil další tvůrčí biografii scenáristy. O více než čtyři desetiletí později, v roce 2002, byl propuštěn film Jurije Kuzina "The Ark" založený na "Molo".
Příběh "Prichala" vznikl podle režiséra Alexandra Mitty v roce 1960 v hospodě u VDNKh , kde student čtvrtého ročníku katedry scenáristiky VGIK Gennadij Špalikov , student pátého ročníku katedry režie téže univerzity Přišel Vladimír Kitaisky a absolvent oboru kamera Savva Kulish . Když se Gennadij vrátil domů po diskusi o obecné myšlence, složil první epizodu té samé noci; Celá práce mu zabrala několik dní. Scénář byl umístěn ve velkém sešitu, na jehož první stránce byla „předmluva“ autora komiksu: „V této krásné knize, která bude následně oceněna Nobelovou cenou , by měla být napsána úžasná věc, bude předána mě ve Zlatém sále paláce králem Jiřím 7“ [1] [ 2] .
Předpokládalo se, že „Prichal“ se stane absolventskou prací Vladimíra Kitaiského. Tento student, který studoval u Andreje Tarkovského a Vasilije Šukšina na kurzu Michaila Romma , dostal příjmení v sirotčinci kvůli šikmým očím; podle Shpalikovovy první manželky Natalie Ryazantseva , Vladimir neznal s jistotou historii svého původu: "Zdá se, že jeho otec byl Jakut a jeho matka byla napůl cikán ." Savva Kulish, který se měl podílet na natáčení Prichala jako kameraman, tvrdil, že Kitaiskyho tvůrčí vliv na studenty VGIK byl „ohromný“. Alexander Mitta poznamenal, že Kitaiského přátelství s Tarkovským do značné míry určovalo jeho umělecký styl: „Celá vznikající nová kinematografie byla osvětlena jeho [čínským] jménem. Andrej Tarkovskij se vymanil z jeho vlivu pouze na Solaris “ [3] .
Shpalikov přijal práci pro produkci Mosfilmu ; mezi studiem a mladým scénáristou byla uzavřena dohoda, že do 5. března 1960 předá literární scénář s názvem „Molo v Moskvě“, přičemž autorovi náleží záloha 5 000 rublů (25 % celkový). Poté se ve Třetím tvůrčím sdružení filmového studia uskutečnila diskuse o první verzi "The Berth". Filmaři poznamenali, že dílo má na jedné straně „krásně a pečlivě dopracované detaily a oddělené scény“, na druhé straně naznačili, že „postrádá vnitřní celistvost“. První verze byla odeslána k revizi. 20. května 1960 se umělecká rada Třetí tvůrčí asociace v čele s Michailem Rommem po přezkoumání revidovaného scénáře rozhodla: spustit "The Berth" do režijního vývoje [3] .
Čas a místo děje uvádí autor v prvním odstavci scénáře: "Film začíná odpoledne u města a končí druhý den ráno přesně v osm." Mladá obyvatelka Muromu , Katya, se plaví na člunu se svým snoubencem, třicetiletým kapitánem. Postavy se milují, ale v celém obrazu dělají věci, které narušují jejich štěstí. Nejprve se Káťa rozhodne plavat v řece a neschopná vyrovnat se s proudem zapadne za bárku; loď se zastaví, dívka vystoupí z vody a poslechne si poznámku od kapitána o nepřípustnosti „zpoždění obratu nákladu na říční přepravě“. Poté kapitán, který čekal na svůj příjezd do Moskvy, opouští nevěstu a jde se setkat s Annou, svou bývalou milenkou. Rozhovor s ženou, která se vdala a čeká dítě během odloučení, je obtížná a kapitán přesvědčí jejího osmiletého syna Aljošu, aby odešel z domova: „Budeš námořník. Nejprve pramice a pak, jak se říká, nám leží u nohou celý svět“ [4] [5] .
Mezitím Káťa, přesvědčená, že ji její snoubenec „vyhodil“, nezávisle podniká noční výlety po městě. Při svých procházkách se setkává s různými lidmi – mezi nimi i krotitel lvů Kirsanov; violoncellistka , která utekla od rodičů ; řidič Pobedy , který Kátě dal své auto spolu se svým psem. Noční město a jeho obyvatelé jsou k hrdince laskaví. Ráno, když se ukáže, že Káťa se nestihne vrátit na molo, ji neznámý chlap nechá svézt na kole. Pohybujíce se po nábřeží dohoní člun, který se vydal na cestu poblíž Krymského mostu [6] [5] .
Káťa políbí cyklistu a okamžitě bez zastavení skočí do řeky. Doplave k člunu, vleze do člunu, přistaví se na dřevěném kýlu a zvedne se na palubu. Lano sebou škublo a táhlo člun za remorkérem. Cyklista se dívá z nábřeží na plovoucí bárku. Na zádi kapitán objímá Káťu. Zvonkohry udeří osmkrát.
— Fragment scénáře "The Pier" [7]Po uvedení filmu Prichal se do režijního vývoje dostala objednávka podepsaná generálním ředitelem Mosfilmu Vladimírem Surinem. Podle tohoto dokumentu mělo být přípravné období pro práce na filmu ukončeno do 15. srpna 1960. Režisérem filmu byli jmenováni Vladimir Kitaisky a jeho spolužák Helmut Dziuba, kteří napsali režisérský scénář, připravili scénář , vytvořili náčrtky kulis a provedli sérii testů na obrazovce. Skladatelem budoucí pásky byl Mikael Tariverdiev , který vytvořil hudební vysvětlení popisující zvukový design jednotlivých snímků nebo epizod. Podle jeho plánu se na filmu měly podílet symfonické a popové orchestry ; byly také plány na sóla pro klavír , trubku , klarinet , flétnu a akordeon . Pro screeningové testy doporučilo Ústřední studio filmového herce Kitaiského a Dzjubu, aby zvážili několik kandidátů: Anatolije Kuzněcova na roli kapitána, Pavla Vinnika a M. Semenikhina na roli námořníka Pavlíka, Sergeje Martinsona na roli krotitelky lvů Natalyi Krachkovské za roli dívky s violoncellem [3 ] .
Podle Julia Faita zůstal problém s těmito umělci nevyřešen. Hledání herečky pro roli hlavní hrdinky Káťi bylo dlouhé. Sedmnáctiletá Marianna Vertinskaya byla považována za jednu z uchazeček . Na fototest přišla se svou matkou - Lydií Vertinskou , kterou upozornilo složení filmového štábu. Podle vzpomínek Marianny „jeji pálily oči, mladí muži, chtěli mě na konkurz, ale moje matka řekla, že mě nikdy nepustí do této skupiny, kde jsou všichni tak mladí, že se mnou něco udělají“. Nedostalo se to k testu obrazovky. Shpalikov podle Veita viděl v titulní roli studentku herecké fakulty VGIK Svetlanu Svetlichnaju , která se navenek podobala Marině Vlady , která byla v té době populární v SSSR [3] . Na obrázku se navíc předpokládala účast budoucí manželky Vladimíra Vysockého , Ljudmily Abramové - Vladimír Kitayskij k ní choval neopětované city [8] .
Práce na obrázku, který byl již uveden do výroby, poté zastaven a poté obnoven. Jedno z „dočasných pozastavení“ tedy podle příkazu generálního ředitele Mosfilmu z 31. srpna 1960 souviselo s tím, že „kandidáti na roli Káťi, předložení filmovým štábem ke schválení, i po opakované a dodatečné screeningové testy se ukázaly jako nepřijatelné.“ Stejný rozkaz poznamenal (s apelem na vedoucího absolventské praxe Michaila Romma ), že režiséři Dzyuba a Kitaisky „neprojevili náležitou odpovědnost při výběru kandidáta na hlavní roli“; z důvodu zastavení prací byl filmový štáb rozpuštěn. V lednu 1961 byl ve studiu schválen zákon o odepsání nákladů spojených s produkcí "The Berth" (šlo o více než 120 000 rublů). V dokumentu bylo uvedeno, že „extrémně nešťastné klimatické podmínky léta 1960 / zataženo a nepřetržitý déšť/, stejně jako nepříznivé předpovědi počasí na srpen-září, znemožňovaly další hledání herečky pro roli Káťi“. Poté bylo zveřejněno nařízení, že obnovení práce na absolventském filmu „The Berth“ v roce 1961 není možné „bez revize literárního scénáře“ [3] .
Vladimir Kitaisky, aniž by čekal na spuštění snímku, spáchal sebevraždu – oběsil se v lese u Zagorska [8] . Scénář k filmu The Quay byl dlouho považován za ztracený; později jej objevil správce archivu Shpalik Julius Fayt [1] .
On [Vladimir Kitaisky] neměl rezervu bezpečí, která zahrnovala nejen odvahu a vůli, ale také hořkou střízlivost, trochu cynismu a víru, že tak či onak lze všechno překonat. Nebyl jediný, koho zlomila próza a každodenní život naší dřiny. Lidé se napili, vyměnili si schopnosti, ztratili naději. Číňan byl maximalista. Mnohokrát jsem si říkal: kdyby tuto krizi překonal, postavil by se na nohy? A nemůžu odpovědět.
— Alexander Mitta [3]Shpalikov pravděpodobně nejprve nevěřil, že "Prichal" je navždy uzavřen - jak řekla Natalia Ryazantseva, věřil, že obraz byl jednoduše zakonzervován [3] . V deníku scénáristy (zápis z 30. prosince 1961) zůstal zachován jeho program do budoucna. Spolu s osobními plány („koupit pokoj“, „méně pít“, „neženit se“) tam byly naznačeny i možné tvůrčí vyhlídky: „Aby „Tramvaj“ 2. kategorie a Luka dostal „Prichal“ [komunik. 1] [9] . Během života scénáristy však „The Berth“ nikdy nedostalo inkarnaci obrazovky. Teprve v roce 2002 natočil režisér Yuri Kuzin film "The Ark" podle Shpalikova scénáře. Hlavní role v něm ztvárnili Evgeny Sidikhin a Karina Razumovskaya [10] .
Přesný věk hlavní postavy není v "The Pier" uveden, ale řádky v dialozích ukazují, že Káťa je docela mladá: například kapitán v rozhovoru s Annou zmiňuje, že jeho nevěsta je "dívka". Tato skutečnost byla charakteristickým rysem kinematografie tání - mladé postavy vstupující do samostatného života a objevující pro sebe velký svět zaujímaly ústřední postavení v řadě zápletek. Podle filmové kritičky Lidie Zaitsevové měli představitelé nové generace různé postavy a jednali za jiných okolností, ale jejich chování bylo způsobeno společným „typologickým rysem“ - věkem. Dospívající hrdinové konce 50. a počátku 60. let se pokusili osvobodit od poručnictví svých rodičů a činit životní rozhodnutí bez jejich vnuknutí (toto poselství bylo rozvinuto v dalším Špalikovově scénáři, Iljičově základně ) . Vstup do nezávislého života pro Káťu znamená svatbu a dívka se o své budoucnosti rozhoduje rychle: když se na procházce po Moskvě jeden z kolemjdoucích zeptá: „Už jsi nevěsta?“, hrdinka říká: „Dva týdny, ale co? Jak dlouho se ti dvoří? — Dva týdny“ [5] [11] [12] .
Dalším charakteristickým rysem kina thaw byl obraz domu - důkazem zájmu o toto téma jsou názvy obrazů, které byly v té době vydány: " Dům, ve kterém žiji ", " Dům otce ", " Na sedm větrů “, „ Na prahu vašich dveří “. Ve skriptech Špalikova ("Prichal", "Výstup Iljiče", " Jdu po Moskvě ") se v obraze domu objevuje velké město. Hrdinka "Prichala" Káťa, která se usadí v pro ni novém prostoru, vnímá Moskvu jako pohostinné místo, kde "žijí, milují, chodí na rande, zoufají si a doufají." Moskva v Prichal je městem milenců: během nočních procházek hrdinka neustále vidí líbající se páry. Dívka snadno vstupuje do dialogů s obyvateli hlavního města; ti jí zase zcela důvěřují: například krotitel cirkusu se přizná, že byl nucen na zkoušce zastřelit zuřivého dravce; mladá violoncellistka vypráví, že se rozhodla utéct od rodičů, kteří ji zamkli na klíč; starší řidič požádá mladého cizince, aby mu domů přivezl auto se psem. Podle filoložky Jekatěriny Artemjevové obraz bezpečného a přátelského prostředí vytvořený v Prichalu koreluje s obrazem Moskvy v předválečném filmu Taťány Lukaševičové Foundling , jehož malá hrdinka také (jen ne v noci, ale ve dne) bravurně zvládala území velkého města [13] [ 5] [12] .
Moskevské trasy Káti jsou zobrazeny s maximální přesností. Její cesta začíná u Malého kamenného mostu . Poté hrdinka projde podél plotu Alexandrovské zahrady , vyjde na prázdné Rudé náměstí , sestoupí k řece, toulá se uličkami, stojí poblíž kina Bubeník , projede autem kolem Patriarchových rybníků . Všechny pohyby dívky doprovází zvonkohra vycházející ze Spasské věže („Zvonkohry bijí čtyři hodiny. Káťa jede rozjasněnými ulicemi“). Zvonění hodin, které určuje rytmus života hlavního města, zní v mnoha Špalikovových scénářích, ale v „Prichalovi“ tento druh „doprovodu“ není jen zvukovým pozadím – je to podle historičky umění Niny Balandina, hraje roli „strukturální jednotky vyprávění, naznačující proměnu obrazů“ [14] [5] .
"The Dock" končí návratem Katyi na palubu, jejím usmířením s kapitánem. A loď pokračuje v cestě. Křižovatka cest hrdinů a města - na několik hodin, během nichž je život tak plný a svižný, že to připomíná barevný film - je oblíbenou technikou autora tohoto scénáře.
— Nina Balandina [15]Badatelé si všímají tematické a stylistické shody "Pier" s filmem " Atalanta " natočeným v roce 1934 francouzským režisérem Jeanem Vigo (Shpalikov se s tímto obrazem setkal během tréninkové projekce ve druhém ročníku VGIK). "Atalanta" je název staré samohybné bárky, na které po řekách cestují mladí manželé - vesnická dívka Juliet a kapitán lodi Jean. V Paříži Juliet opouští svého manžela a vydává se vstříc „hříchům a pokušením“ velkoměsta. Shpalikov, který si vypůjčil výchozí situaci od Viga, vytvořil další příběh, sestávající z několika dokončených filmových novel. Špalikovskaja Moskva z počátku 60. let není tak úctyhodná jako francouzské hlavní město, „postrádá světský vkus“. Město v „Prichal“ přitom podle Niny Balandiny „nevstupuje do jediného boje“ s postavami a „nevisí nad mužíčkem ze vzdálených zemí“ [16] [15] [5] . Shpalikovův scénář mohl být ovlivněn i dramatem Zloději kol (režie Vittorio de Sica , 1948), které je považováno za učebnicový příklad italského neorealismu . Hlavní události v "Zloději ..." souvisí s pátráním po odcizeném jízdním kole. Ve snaze najít ztracené vozidlo, které hlavní hrdina potřebuje k práci, se postavy z obrazu pohybují po Římě , dostávají se na mola, trhy, mosty, vidí nádheru a chudobu „ věčného města “ [16] .
Mimochodem, téměř vše, co jsem udělal, jsem okamžitě vymazal z vědomí, až na pár kousků "Mola".
Z deníků Gennady Shpalikova [17]"The Berth" nejen demonstroval autorův zájem o západní kinematografii, ale také ovlivnil tvůrčí osud scenáristy. V září 1960 Marlen Khutsiev přilákal studenta pátého ročníku VGIK Shpalikova, aby pracoval na scénáři k filmu Iljičova základna. Khutsiev v té době hledal nový filmový jazyk . Po přečtení "The Kotviště" si režisér uvědomil, že vzdušnost a "atmosféra" tohoto filmového příběhu se hodí pro jeho nový film, jehož postavy byly věkově blízké Špalikovovi [18] [19] . Některé detaily, které se objevily v "Prichal", byly následně ztělesněny ve scénáři k filmu Georgy Daneliya "Jdu po Moskvě." Mluvíme nejen o „ impresionistickém “ obrazu Moskvy, ale také o závěrečné scéně „Mola“, kdy neznámý cyklista nabízí Káťu odvoz na nábřeží. Tato část akce, podle literárního kritika Anatolije Kulagina , zřejmě scenáristovi „pevně sedla do mysli“. Špalikov, který pro to chtěl najít využití, navrhl Danelii použít epizodu, kterou vynalezl, v upravené podobě: během deště jde dívka bosá po městské ulici a mává botami; mokrý cyklista ji pomalu následuje. Scéna byla zařazena do filmu „Chodím po Moskvě“ a do značné míry určovala jeho intonaci a styl [20] .
Člun, jako expresivní detail, který ovlivňuje náladu hrdiny, byl také uveden v jediném Shpalikovově režijním díle - ve filmu " Dlouhý šťastný život ". Scéna s nákladní lodí jedoucí po řece natočená shora vypadá jako přímá „citace“ z Atalanty [21] . Zájem o "tematiku parník-řeka", který vzešel od scénáristy při práci na "The Berth", se promítl i do jeho písňové a básnické tvorby. Například v roce 1962 se na plátně objevily dva filmy najednou („Tramvaj do jiných měst“ od Yuli Faita a „ Kolegové “ od Alexeje Sacharova ), ve kterých zněla Špalikovova píseň „Prichal“, obsahující repliky: „Ach, ty , paluba, paluba, / houpeš mě, / jsi můj smutek, paluba, / rozděl to na molu" [22] [23] .
Shpalikovovi současníci hodnotili "Prichala" jako samostatný scénář i jako nerealizovaný filmový projekt, který by se mohl stát zajímavou událostí v kině tání. Absolvent VGIK v roce 1960, Yuli Fait, který označil Shpalikovovo dílo za jasnou a „překvapivě průhlednou věc s milovanou Moskvou v hlavní roli“, poznamenal, že samotný fakt uvedení absolventského filmu na Mosfilmu byl vnímán studentskou komunitou. jako „fantastický příběh“ [3] .
Podle Alexandra Mitty se Shpalikovova práce vyznačovala „velmi příjemným nápadem, kde je dobře napsaný osud hrdinky“, který při procházce městem viděl „obrazy jiného štěstí, jiného neštěstí“. Pro Katyu jsou tyto noční známosti důležité z hlediska výběru cesty: chápe, že člověk nemusí žít v rámci dané biografie, vždy může změnit svůj osud. Pokud by absolventi filmového institutu z dílny Michaila Romma natočili tento „poetický příběh“ podle svých plánů, diváci by viděli kazetu podobnou náladě jako „Chodím po Moskvě“, ale lyričtější, tvrdil Mitta. Vladimir Kitaysky, „jemný muž-básník“, sehrál, i přes svůj předčasný odchod, velkou roli v životě své generace: „Vše, co se později nazývalo „ nová vlna “ a objevilo se v Tarkovského filmech, položil Kitajskij “ [3] .
Savva Kulish, hovořící o nerealizovaných plánech v "Prichal", citoval jako srovnání příběh s obrazem Abram Room " Přísný mladý muž " , který se objevil v polovině 30. let 20. století . Tato páska založená na hře Jurije Oleshy byla na několik desetiletí publiku uzavřena. Podle Kulishe by se v případě včasného uvedení na plátno „celá Antonioniho režie – natáčení v dlouhých kusech, střih uvnitř rámu – objevila o čtvrt století dříve. A tak došlo k průjezdu a pak na jiném místě s tím přišli znovu. Takže Volodya Kitaisky měl obrovský dopad na moji generaci v kině“ [3] [24] .
Jak jeho písně, tak první scénáře, jako například "The Berth", jsou plné malých zázraků a bezstarostných "začarovaných tuláků". A v té době se valila vlna takzvaného „poetického kina“ – ne z dobrého života, valila se, ale proto, že mnohá témata byla pevně uzavřena a Špalikov se snem o „kouzelném filmu“ s láskou k Atalantě Vigo a Marcelu Carnetovi překvapivě přišli ke dvoru.
— Natalia Ryazantseva [25]