| Opera | |
| Řeka Curlew | |
|---|---|
| Řeka Curlew | |
| Představení Curlew River od Mahagony Opera, režie Frederic Wake-Walker. | |
| Skladatel | Benjamin Britten |
| libretista | William Plomer |
| Zdroj spiknutí | Sumidagawa [d] |
| Žánr | Podobenství o naplnění v církvi |
| Akce | prováděno bez přerušení |
| Rok vytvoření | 1964 |
| První výroba | 1964 |
| Místo prvního představení | Velká Británie |
Curlew River je dílo anglického skladatele Benjamina Brittena , jedno z podobenství v jeho sbírce Podobenství pro církevní představení, op. 71 (1964). Podobenství bylo napsáno pro komorní soubor zpěváků a septet hudebních nástrojů.
Literárním a jevištním základem pro podobenství byla středověká hra "Sumidagawa" ("řeka Sumida") tradičního japonského divadla nó . Až do 20. století všechny role v tomto divadle hráli pouze muži. Zde je návod, jak sám skladatel hovořil o vytvoření řeky Curlew:
V roce 1956 jsem v Tokiu poprvé viděl středověkou hru nó a měl jsem to štěstí, že jsem tam při své krátké návštěvě viděl dvě představení téže hry, Sumidagawa od Yura Motomasy. Udělalo to na mě obrovský dojem: jednoduchý, dojemný, lakonický příběh, silně zpomalená akce, úžasná zručnost a vyrovnanost umělců, nádherné kostýmy, směs chorálů, řeči a zpěvu, které v kombinaci se třemi nástroji vytvářejí zvláštní hudbu - to vše dává zcela nový "operní" zážitek. Nebyl tam žádný dirigent - instrumentalisté seděli na pódiu jako sbor a hlavní postavy vycházely po dlouhé rampě . Světlo bylo přísně nedivadelní. Všechny role hráli muži, jediná ženská postava byla ve skvostné masce, pod kterou byla dokonale vidět mužská brada.
V posledních letech jsem na tuto hru vždy vzpomínal. Bylo něco - a kolik? Co by se dalo extrahovat? Naprostá obětavost a dovednost umělců byla příkladem pro každého zpěváka a herce v jakékoli zemi a v jakémkoli jazyce. Mohli byste vzít jednoduchý příběh – příběh zdrcené matky hledající své ztracené dítě – a přenést ho na anglickou půdu (abyste se vyhnuli pasti ze starého Japonska)? Vypadá středověké náboženské drama v Anglii takto: klerici, samí muži, prosté asketické vystupování v kostele – omezený počet nástrojů v doprovodu – podobenství ? Šli jsme tedy ze Sumidagawy do Curlew River a Church in the Swamps, ale se stejným příběhem a podobnými postavami. V Tokiu byla hudba starodávná japonská hudba, pečlivě uchovávaná pozdějšími generacemi, ale zde jsem začal nádherným gregoriánským chorálem „Te lucis ante terminum“ a z něj, dalo by se říci, vyrostla celá moje kompozice.
V Podobenství , které jsme napsali s Williamem Plomerem, není nic výrazně japonského, ale pokud jeviště a publikum dokážou zachytit alespoň poloviční napětí a plnost původního zdroje, bude mi to stačit.
— Brittenova předmluva k opeře [1].
| Zásilka | Hlas |
|---|---|
| Šílená matka | tenor |
| Převozník | baryton |
| Pocestný | baryton |
| opat | bas |
| Duch chlapce | ztrojnásobit |
| Sbor poutníků | 3 tenory , 3 barytony , 3 basy |
Bláznivá žena, která hledá svého ztraceného syna, chce překročit řeku Curlew. Převozník nejprve nesouhlasí s tím, aby šílenou ženu odvezl, ale poutníci ho přesvědčí, aby nebohou ženu neodmítl. Tito lidé jsou poutníci, kteří jdou k hrobu chlapce, který zde před rokem zemřel. Cestou převozník vypráví příběh: krutý muž ukradl dítě z domu v Černých horách. Chlapec byl však slabý a nemocný a únosce ho opustil na břehu řeky Curlyu. A přestože ho místní kojili, jak mohli, chlapec přesto zemřel. Nyní je jeho hrob považován za posvátný. Z příběhu Převozníka je jasné, že tento chlapec je synem Šílené ženy. Blázen je zlomený srdcem. Poutníci ji přesvědčí, aby přečetla modlitbu na náhrobku dítěte. A pak se před ní zjeví duch chlapce, aby zmírnil její utrpení.
Hudební styl tohoto podobenství (stejně jako dalších dvou - „ Marnotratný syn “ a „The Cave Action“) od Brittena je archaický: responzorové sbory, antifony , heterofonie (včetně exotické sonority gagaku ) raná evropská polyfonie , církevní mody , barokní rétorické figury, pentatonické , balijské a jávské gamelanové stupnice. Dominuje gregoriánský chorál (všechny tři jsou převzaty ze sbírky Liber regularis ). Obsahuje tematický ovar a stylový základ všech tří partitur. Gregorianismus v opeře je jedinečný fenomén. Před Brittenovými podobenstvími ještě nenabylo saturace moderní opery vybavením duchovní hudby tak vysokého stupně koncentrace.
Všechny tři partitury jsou psány filigránsky vybroušeným tahem. V Curlew River je sedm instrumentalistů a v The Cave Action a The Marnotratný syn osm instrumentalistů. Základ partitur tvoří flétna (dabováno pikolou) - lesní roh - viola - kontrabas - harfa - pozitivní varhany - bicí souprava (pět malých bubnů). V Curlyu River má každý nástroj svůj vlastní prototyp v rituální hudbě gagaku a může být prezentován jako jeho evropský protějšek. Například flétna vede soubor jako flétna nokan a zvuk pozitivních varhan má připomínat miniaturní ústní varhany sho wind, její kultovní funkce v hudbě gagaku je podobná liturgickému účelu evropských varhan. Zvony z buddhistických kultovních obřadů a ze zázraků znějících v okamžiku zázraku jsou stejné (Britten má předfinální fázi skladby: uzdravení šílené matky; spása mladých mužů; získání syna) . Styl opery-podobenství se přitom paradoxně dostává do kontaktu se současnými skladatelskými postupy: sonoristikou, aleatorikou , minimalismem .
1964
Produkce English Opera Group ( Velká Británie ). Hudební režie: Benjamin Britten. Mad Mother - Peter Pierce, Ferryman - John Shirley Quirk, Wayfarer - Brian Drake, Abbot - Harold Blackburn, Spirit Boy - Bruce Webb.
rok 2013.
Produkce Mahagony Opera ( UK ), s Aurora Orchestra a Jubilee Opera. Režie - Frederic Wake-Walker, hudební režisér - Roger Vignol , umění - Kitty Calister, osvětlení - Ben Payne, asistent režie - Andrew Dickinson. Účinkují: Abbot - Lucas Jacobski, Ferryman - Rodney Earl Clark, Wayfarer - Samuel Evans, Crazy Mother - James Gilchrist, Spirit of a Boy - William Rose, Lucas Evans, Otto Richardson, Alfie Evans, Theo Christie.