Remodernismus je trend v současném umění , který oživuje aspekty modernismu , zejména v jeho rané formě, a je v protikladu k postmodernismu . Zastánci remodernismu jej považují spíše za progresivní a radikální než za reakční [1] [2] .
Remodernismus iniciovali zakladatelé stackismu Billy Childish a Charles Thomson, kteří v roce 2000 vydali manifest pro nový trend [3] . Ohlásili období nové spirituality v umění, kultuře a společnosti, nahrazující postmodernismus, který je podle nich cynický a duchovně zkrachovalý. V roce 2002 byla na výstavě Remodernist Art Exhibition v Albuquerque představena esej profesora UC Berkeley Kevina , která uvádí renesanci umělců pracujících bez mezí ironie a cynismu, což vedlo k oživení smyslu pro krásu.
V roce 2006 uspořádaly Stedelijk Museum of Amsterdam a University of Amsterdam přednášku na téma Remodernismus s Danielem Birnbaumem a Alison Gingeras. V předmluvě bylo řečeno, že oživení malby je možné formou návratu k tradičním modernistickým hodnotám, jako je autenticita , sebevyjádření a autonomie na rozdíl od multimediální praxe. V roce 2008 Ben Lewis , kritik deníku London Evening Standard , vyzval tři kandidáty na Turnerovu cenu za remodernisty a zařadil je jako součást hnutí oživujícího formalismus počátku 20. století. Ve svém článku hájil estetické hodnoty založené na skromnosti, velkorysosti a upřímném citu [4] .
Začátek období remodernismu oznámili v roce 2000 Charles Thomson a Billy Childish , zakladatelé Stuckismu [3] . Jejich manifest Remodernismus byl zveřejněn 1. března 2000 a vyzýval k oživení kreativity, autenticity a sebevyjádření, především v malbě. Podtitul manifestu byl „Směrem k nové spiritualitě v umění“. Premisou manifestu bylo tvrzení, že potenciál modernistického vnímání se nenaplnil, jeho vývoj jde špatným směrem a toto vnímání je třeba obnovit, redefinovat a přebudovat. Manifest obhajoval hledání pravdy, znalostí a smyslu a napadal formalismus .
| Billy Childish | Charles Thomson |
| Childish a Thomson napsali Remodernistický manifest v roce 1999, v němž volali po období nové spirituality v umění, kultuře a společnosti, která by nahradila postmodernismus. | |
Stručný úvod manifestu uzavřel: „Modernismus postupně sešel ze své cesty, až se nakonec zhroutil do bezedné jámy postmodernistického smetí.“ Následuje 14 očíslovaných bodů, povzbuzujících odvahu, individualitu, inkluzivitu, komunikaci, lidskost a dlouhověkost a odmítající nihilismus , vědecký materialismus a „bezmyšlenkovité ničení konvencí“. Odstavec 7 zní:
Spiritualita je cesta duše na Zemi. Jeho prvním principem je prohlášení o záměru znát pravdu. Pravda je taková, jaká je, bez ohledu na to, jak ji chceme mít. Být vysoce duchovním umělcem znamená neochvějně se vypořádat se svými projekcemi, dobrými i špatnými, přitažlivostí i groteskností, svými přednostmi i klamy, abychom poznali sami sebe a tím i svůj skutečný vztah k druhým lidem a spojení s božským.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Spiritualita je cesta duše na zemi. Jeho prvním principem je deklarace záměru čelit pravdě. Pravda je taková, jaká je, bez ohledu na to, jaká chceme, aby byla. Být duchovním umělcem znamená neochvějně oslovit naše projekce, dobré i špatné, přitažlivé i groteskní, naše silné stránky i naše klamy, abychom poznali sami sebe a tím i svůj skutečný vztah k druhým a své spojení s božským.Odstavec 9 uvádí:
Duchovní umění nesouvisí s náboženstvím . Spiritualita je touhou lidstva porozumět sobě a najít svou symboliku prostřednictvím jasnosti a integrity svých umělců.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Duchovní umění není náboženství. Spiritualita je snahou lidstva porozumět sobě samému a svou symboliku nachází prostřednictvím jasnosti a integrity svých umělců.“ Bod 12 spojuje použití slova „Bůh“ s nadšením – z řeckého kořene en theos (být posedlý Bohem).Bod 12 vztahuje použití slova „Bůh“ k nadšení z řeckého kořene en theos („být posedlý Bohem“).
Závěrem je poukázáno na to, že umění nabízené vládnoucí elitou jako standard jednoznačně dokazuje závažný omyl ve vývoji idejí a řešení spočívá v duchovním znovuzrození, protože „umění nemá kam jít“. Stuckismus je označován jako iniciátor tohoto procesu duchovního znovuzrození [5] .
Childish a Thomson poslali svůj Remodernistický manifest Nicholasi Serotovi, řediteli Tate Gallery , který odpověděl: „Nebudete překvapeni, když budete vědět, že nemám žádný komentář k vašemu dopisu nebo k vašemu manifestu“ [7] [8] .
V březnu 2000 se Stuckists oznámili jako první modernistická umělecká skupina na The Resignation of Sir Nicholas Serota ("The Resignation of Sir Nicholas Serota"). V dubnu The Gulf News ( UAE ) [9] psaly o remodernismu . V květnu The Observer o přehlídce napsal: „Jako zakládající skupina uměleckého hnutí s vlastním jménem Remodernism se staví proti chytrému konceptualismu ve prospěch emocionálnější a duchovní integrity v umění prostřednictvím figurativní malby“ [10] .
V červnu 2000 Thomson a Childish přednesli řeč na téma Stuckism and Remodernism na Salon des Arts v Kensingtonu, sponzorovaném Institute of Ideas [11] . Ten samý měsíc uspořádali Studenti pro Stackism promítání a přednášku Remodernist. Dr. Khatereh Ahmadi založil Institut remodernismu.
V roce 2001 Thomson kandidoval ve volbách do britského parlamentu s prohlášením: „Strana Stuckist se snaží přinést myšlenky Stuckismu a Remodernismu do politické arény“ [12] .
V lednu 2002 uspořádalo Magnifico Arts výstavu ReMo: ReModernism [13] pro postgraduální studenty na University of New Mexico . Během rozhovoru s umělci Kevin, profesor umění na Kalifornské univerzitě v Berkeley, řekl: „Remodernismus není pohyb zpět, ale pohyb vpřed“ [2] . V eseji doprovázejícím výstavu napsal [14] :
…zdá se, že se znovu objevuje důvěra ve vlastní hlas umělce – obnovuje se přesvědčení, že umělec může zkoumat svou vlastní povahu bez zábran ironií, cynizací nebo didaktikou. Abychom se znovu seznámili s koncepty přítomnosti, znovu objevili smysl pro krásu a oživili naši potřebu intimity.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] ...zdá se, že se znovu objevuje důvěra v jedinečný hlas umělce – obnova víry, že umělec může zkoumat svou vlastní povahu bez zábran ironií, cynizací nebo didaktikou. Chcete-li znovu kontaktovat představy o přítomnosti, znovu objevit jejich smysl pro krásu a obnovit naši potřebu intimity.Podle Yoshimiho Hayashiho, kurátora výstavy, remodernismus absorboval myšlenky modernismu, avantgardy a postmoderny a nakonec syntetizoval alternativní a současný přístup k umění; vědění o takových věcech, jako je multikulturalismus, ironie, vznešená a identická, z nich remodernismus nedělá umění a přehodnocení se neprovádí ani tak dekonstrukcí , jako spíše spojováním myšlenek. Výsledkem je, že remodernismus má buněčnou strukturu a je založen na soukromých uměleckých instalacích.
V roce 2003 založili Andy Bullock a Larry Dunstan nezávislou skupinu Stuckist Photographers, která tvrdila, že podporuje Remodernismus [15] .
V roce 2004 se irská umělecká skupina s názvem Defastenists prohlásila za remodernisty [16] . The Deatrick Gallery, modernistická galerie, byla otevřena v Louisville, Kentucky . Američtí filmaři a fotografové Jesse Richards a Harris Smith spoluzaložili novou skupinu remodernistických filmů a fotografií s důrazem na emocionální význam, vyznačující se prvky new wave , no wave , expresionistické a transcendentní kinematografie [17] .
Stackový umělec Bill Lewis, s nímž poskytla BBC rozhovor na Liverpoolském bienále v roce 2004, řekl, že remodernismus „není hnutí samo o sobě“, ale návrat ke kořenům modernismu s cílem posunout se směrem k novému paradigmatu umění. „Remodernizace“ znamená „znovu se vraťte ke kořenům, začněte malováním... a uvidíte, co se stane“. Podle Lewise se hnutí nazývalo reakční, ale ukázalo se, že je radikální „v plném slova smyslu“ [1] . Podle newyorského stack artist Terryho Markse Remodernism věří, že modernismus začal správným směrem, ale odklonil se od něj v „čistou myšlenku“ a že je nutné vrátit se k výchozímu bodu, abychom se mohli pohybovat v dosud neprozkoumaném alternativní směr: zapojit se do umění, které je konkrétnější a přístupné více lidem, a zjistit, kam nás to povede“ [18] .
V roce 2004 Luke Huyton v The Future napsal : "Zdá se, že remodernismus tu zůstane, ať se nám to líbí nebo ne." [19] Alex Kapranos z rockové kapely Franz Ferdinand prohlásil rok 2004 za „dobrý rok pro remodernismus – abychom mohli naznačit, že umělci mohou mít duše“ [20] .
V srpnu 2005 se v galerii CBGB v New Yorku, kde se zrodil punk rock , konala umělecká show Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (název je převzat z řádku v manifestu Remodernist) . Umělec a blogger Mark Wallen v tomto ohledu poznamenal, že v rodišti punku došlo k nové revoluci ve světě umění [21] .
10. května 2006 uspořádalo Stedelijk Museum of Amsterdam a Amsterdamská univerzita přednášku na téma Remodernismus s Danielem Birnbaumem, redaktorem časopisu Artforum , a Alison Gingeras, asistentkou kurátora Guggenheimova muzea . Z rozhovoru vyplynuly otázky, zda nárůst zájmu o tradiční malbu skutečně znamená nástup remodernismu a jaké místo v tomto ohledu zaujmou multimédia a interdisciplinární postupy [22] .
V srpnu 2006 založil Clay Martin online skupinu The Remodernists of Deviantart. Skupinu tvoří umělci - uživatelé stránek deviantart.com .
V roce 2006 umělec Matt Bray řekl: „Nechci být považován za stohovače, protože některé ne všechny starožitnosti jsou potřeba. Jsou však první a nejznámější skupinou remodernismu a za to, stejně jako za upozornění na manifest, jim děkuji . V květnu 2007 založil Matt Bray ve Folkestone v Anglii Mad Monk Collective s punkovým zpěvákem Adamem Brayem .
V lednu 2008 kritik Evening Standard Ben Lewis uvedl, že tento rok bude vynalezeno nové slovo, které bude popisovat oživení modernismu: remodernismus [ 25 ] . [4] V dubnu 2009 Lewis hovořil o Catalině Niculescu, rumunské umělkyni, která používá „nostalgický“ [26] 16mm film jako jeden z významné trendy v umění, které zbožňují střípky modernismu, nazývané „remodernismus“ [26] .
27. srpna 2008 Jesse Richards publikoval Manifest Remodernist Film , vyzývající k „nové spiritualitě v kinematografii“, použití intuice ve filmové tvorbě a také popisující modernistický film jako „svlečený, minimální, lyrický, punkový druh filmové tvorby. ". Manifest byl kritický vůči Stanleymu Kubrickovi a dalším filmařům, kteří používají digitální video a „ Dogma 95 “. Odstavec 4 uvádí:
Japonské myšlenky wabi-sabi (krása nedokonalosti) a mono no vědomí (smutné kouzlo věcí) mají moc ukázat podstatu existence a musí být vždy brány v úvahu při natáčení modernistického filmu.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Japonské myšlenky wabi-sabi (krása nedokonalosti) a mono no vědomí (uvědomění si pomíjivosti věcí a hořkosladkých pocitů, které doprovázejí jejich odchod), mají schopnost ukázat pravdu existence a měly by být vždy brány v úvahu. při natáčení modernistického filmu.V roce 2009 Nick Christos a další studenti z Florida Atlantic University založili Miami Stuckists. Stackismus je podle Christose obrodou modernismu, „toto je remodernismus“ [27] .