| Konstantin Savický | |
| Opravárenské práce na železnici . 1874 | |
| Plátno , olej . 103 × 180,8 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 590 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Opravné práce na železnici" je obraz ruského umělce Konstantina Savitského (1844-1905), který byl dokončen v roce 1874. Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě ( inv. 590). Velikost obrazu je 103 × 180,8 cm [1] (podle jiných zdrojů - 100 × 175 cm [2] ). Používají se i další názvy: "Železniční opravna" [3] , "Železniční dělníci" [4] a "Železniční opravna" [5] .
Nápad na malbu zrodil Savickij v létě 1873, když dohlížel na práci na opravě železničních tratí moskevsko-kurské železnice poblíž stanice Kozlov Zasek v provincii Tula , vedle níž bydlel s umělci Ivanem . Shishkin a Ivan Kramskoy [6] . Savitsky pokračoval v práci na obraze až do samého konce roku 1873 a poslední vylepšení provedl v lednu 1874 [7] .
Obraz „Opravné práce na železnici“ byl představen na 3. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [8] , která byla otevřena v Petrohradě v lednu 1874 a v dubnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy. rok [9] . Savitského dílo udělalo dobrý dojem [8] a koupil ho Pavel Treťjakov [10] . V roce 1878 bylo plátno „Opravné práce na železnici“ zařazeno do ruské expozice na Světové výstavě konané v Paříži [11] [12] .
Umělec a kritik Alexandre Benois napsal, že když se v roce 1874 objevil obraz „Oprava železnice“, Savitsky se stal „důležitou podporou Wanderers“, přičemž poznamenal, že toto plátno je „jednotné v duchu a tématu“ Barge Ilyi Repina. Tahači na Volze [3] . Historička umění Sophia Goldstein nazvala Savitského „Opravárenské práce“ „prvním významným dílem začínajícího mistra, které mu přineslo zasloužené uznání“ [13] . Podle historika umění Dmitrije Sarabjanova jsou „Dopravní čluny na Volze“ a „Opravny“ „významným milníkem v dějinách ruského umění, ve vývoji tématu lidu v ruském malířství“ [14] .
V letech 1862-1873 (s přestávkami) studoval Konstantin Savickij na Akademii umění ve třídě historické malby , kde jeho mentory byli Fjodor Bruni , Alexej Markov a Pavel Čistyakov . V letech 1868-1870 získal Savitsky několik malých stříbrných medailí (mj. za dílo „Mlýnek varhan“ a za skicu „Ukřižování Krista“), v letech 1869-1870 dvě velké stříbrné medaile (za skicu a za kresba) a v roce 1871 za program „Kain a Abel“ - malá zlatá medaile Akademie umění. Od roku 1871 byl Savickij stipendistou císaře Alexandra II . [15] .
Ve stejné době, na počátku 70. let 19. století, začalo Savitského sbližování s „tuláky“ – členy Sdružení putovních výstav umění (TPKhV), jehož první výstava byla zahájena v lednu 1871 v prostorách Akademie umění [16 ] . Na druhé výstavě TPHV, která byla zahájena v prosinci 1872, byly vystaveny dva obrazy Savitského - "Děti" a "Důstojník" nebo "Návštěva úřadů" (aktuální umístění obou pláten není známo) [17] . Úspěch putovních výstav vyvolal ve vedení Akademie umění podráždění a obavy. Aby poučili disidenty, na zasedání Rady Akademie 26. ledna 1873 byl Konstantin Savitskij vyloučen z počtu studentů Akademie. Tím byl zbaven práva soutěžit o první zlatou medaili [18] , a také ztratil šanci na odchod do zahraničí [19] . Sám Savitsky o této události napsal takto: „Byl jsem náhle vyloučen, aniž bych měl příležitost ospravedlnit se, pokud jsem se něčím provinil, a několik let mé práce na Akademii pro mě bylo nenávratně ztraceno“ [18] .
Nápad na obraz „Opravné práce na železnici“ zrodil Savitsky v létě 1873, které strávil společně s umělci Ivanem Shishkinem a Ivanem Kramskoyem v provincii Tula . Bydleli poblíž stanice Kozlova Zasek (některé publikace používají název Kozlovka-Zaseka), kde Savitsky dohlížel na práce na posílení železničních tratí [6] . Celé dny trávil na železnici a psal náčrty pro budoucí obraz. Ve stejné době Ivan Kramskoy pracoval na portrétu Lva Tolstého v nedaleké Jasnaya Polyana [20] .
V té době byl Kozlova Zasek (dnes stanice Jasnaja Poljana ) součástí Moskevsko-kurské železnice , postavené v letech 1864-1868 na náklady státní pokladny [21] . V roce 1871 byla silnice prodána soukromé společnosti - společnosti kapitalistů z Moskvy, v jejímž čele stál průmyslník Fjodor Čižov . Od roku 1873 podnik, který železnici vlastnil, za účelem zvýšení její propustnosti prováděl práce na zpevnění podloží a zlepšení struktury trati. Tyto práce zahrnovaly zejména přidání zátěže a výměnu lehkých kolejnic [22] .
Ivan Kramskoy v dopise umělci Iljovi Repinovi z 3. srpna 1873 uvedl, že "Savitskij začíná psát" Diggers ", našel spiknutí přímo tam na železnici a zapálil." Na to Repin v dopise z 2. září 1873, v němž Savitského nazýval svým patronymem, odpověděl: "Přeji Apollonichovi skvělý konec, skvělý nápad." V dopise sběrateli a filantropovi Pavlu Treťjakovovi z 11. srpna 1873 Kramskoy napsal: „Savitskij pracuje na obraze „Kopáči“ na železnici, skica je dobrá, co vyjde, nelze říci“ [23] [24] .
Savitsky pokračoval v práci na obraze jak na podzim, tak v zimě. 25. prosince 1873 Kramskoy v dopise Repinovi (který byl v té době v Paříži) uvedl, že Savitsky „dokončil svůj obraz ne špatně, dokonce dobře“. Savitsky provedl poslední vylepšení v lednu 1874 a zároveň změnil datum, které na obraz umístil: v roce „1874“ je nad číslicí „3“ napsáno číslo „4“ [7] .
Obraz „Opravné práce na železnici“ byl představen na 3. výstavě Sdružení putovních výstav umění („Wanderers“) [8] , která byla zahájena v Petrohradě 21. ledna 1874 a v dubnu r se přestěhovala do Moskvy. téhož roku [9] . Savitského dílo se objevilo v katalogu výstavy pod názvem „Oprava železnice“ [25] . Plátno udělalo dobrý dojem - Savitsky podle Kramskoye "vyniká velmi příznivě" [8] . Dne 29. ledna 1874 Savitsky informoval umělce Vasilije Polenova , který byl v té době v Paříži: „Já, tvůj poslušný služebník, jsem také propustil své duchovní dítě, nejsem svým vlastním soudcem. Ale obecně si myslím, že se mi to líbí, pošlu nebo přinesu vám fotografii ... proti tomu, co jste viděli, došlo k mnoha změnám, hlavně ve vztahu ke světlu. Krátce před zahájením výstavy, dne 30. prosince 1873, se Savickij přihlásil k představenstvu Společnosti pro hospodářské vystavování a vystavování s žádostí o jeho přijetí za člena Spolku. Jeho žádosti bylo vyhověno na schůzi Společnosti pro vystavování výstav, která se konala po zahájení výstavy 2. února 1874 [10] .
Ilja Repin dělal, co mohl, aby podpořil Savického. V dopise uměleckému kritikovi Vladimiru Stasovovi z 20. ledna 1874, který komentoval nadcházející vystavení obrazu „Opravy“ na putovní výstavě, Repin napsal: „Jak jsem šťastný za Savitského! Neumíš si představit! Z celého srdce mu přeji, aby byl hrdinou“ [26] [10] . Ve stejném dopise Repin ironicky vyjádřil svůj postoj k neférovému jednání Akademie umění: „Jsem rád i za Akademii. Je prokletá, urazila muže (Savitsky) a zdá se, že ona sama nedopadne dobře“ [27] [10] . Na úspěch Savického pohlížel Repin jako na veřejnou demonstraci proti rozhodnutí Akademie, která Savického vyloučila z řad svých studentů a připravila ho o možnost zúčastnit se soutěže o první zlatou medaili [10] . V dopise Kramskojovi ze 17. února 1874 Repin napsal: „Jsem také strašně šťastný za Savitského. Polenov viděl jeho obraz, ještě nedokončený, a hodně mi řekl, a já vidím, že všechno je pravda .
V dopisech Nikolai Ge a Ivanu Kramskoyovi (z 3. března 1874) mě Pavel Treťjakov požádal, abych Savickému řekl, že má zájem o koupi obrazu pro svou galerii. Filantrop napsal: „Po opětovném prozkoumání jsem se rozhodl za něj nabídnout 1 000 rublů, <…> Za tuto cenu si jej velmi rád koupím, protože v něm, navzdory matnému obecnému tónu, je spousta skvělých důstojnost." Savickij v dopise Treťjakovovi poděkoval a souhlasil s prodejem svého obrazu pod podmínkou, že nebude nic namítat proti jeho vystavení v dalších městech, kterými procházela trasa 3. putovní výstavy [10] . V korespondenci s Treťjakovem Savickij nazval svůj obraz „Dělníci na železnici“, což přesněji odpovídalo jeho obsahu [29] . Treťjakov umělcovu podmínku přijal a obraz spolu s výstavou putoval do Charkova , Oděsy , Kyjeva a Rigy [10] . S penězi získanými z prodeje obrazu byl Savitsky schopen zorganizovat svou cestu do Francie [8] [30] .
Ke stejnému tématu jako „Opravárenské práce“ patří Savitského „Odpočinek v práci“ napsaný v roce 1875 [11] (olej na plátně, 33 × 53,2 cm , dříve ve sbírce G. P. Beljakova , poté ve sbírkách N. S. Aržanikova , Moskva [31] ). Tento obraz je také známý jako The Diggers' Rest [32] . Plátno "Odpočinek v práci" zobrazuje epizodu ze života opravářů a je "jako dokončení obrazu" Opravné práce na železnici "" [11] . Někdy je „Odpočinek v práci“ považován za jednu z náčrtů-variant Savitského obrazu „Sklízení sena“ (1875), jehož umístění je neznámé [32] [31] .
Řada obrazů ze sbírky Pavla Treťjakova, včetně obrazu „Opravné práce na železnici“, byla nabídnuta k vystavení na Světové výstavě v roce 1878 , která se měla konat v Paříži. Aby mohl být Savitského obraz zařazen do expozice ruského oddělení, musel být překonán odpor předsedy výběrové komise Andreje Somova . Zejména Savitského příznivci museli reagovat na kritiku, která se objevila v tisku, včetně novináře a vydavatele Alexeje Suvorina [11] . Pokud jde o jednu z těchto recenzí, Ilya Repin napsal Kramskoyovi: „Lituji, že byl [Savitsky] tak ponížen Cizincem [Suvorinem] a řekl, že [obrázek] připomíná „ dopravce člunů “. Polenov říká, že je to úplný nesmysl; a hlavně mě štve, že je to pro Savického velký průšvih; u nás je to tak vždycky - velmi rádi obléhají, aby mladík nebyl namyšlený“ [28] [11] . Přes tyto překážky byl obraz „Opravy“ odeslán na pařížskou výstavu, kde byl kladně přijat kritikou [11] [12] . Zejména autor článku ve sbírce „Les chefs-d'oeuvre d'art à l'exposition universelle“ („Mistrovská díla umění na světové výstavě“), mezi exponáty prezentovanými v ruské expozici, vyzdvihl „ Ukrajinská noc " od Kuindzhiho , " Burlakov na Volze " od Repina a " Opravárenské práce " od Savitského [12] . V katalogu pařížské výstavy se Savitského obraz objevil pod francouzským názvem „Travaux de terrassement sur une ligne de chemin de fer“ ( CA Savitzki ) [33] .
Následně byl obraz „Opravné práce na železnici“ vystaven na řadě výstav, včetně expozic v letech 1923, 1955 a 1971-1972, pořádaných ve Státní Treťjakovské galerii (Savitského samostatná výstava, uspořádaná v roce 1955, byla věnována 50. výročí úmrtí umělce) [15] [34] . Plátno se také účastnilo několika výstav mimo území bývalého SSSR [15] .
Obraz zachycuje těžkou práci dělníků při přepravě zeminy a kamení při opravě železnice [35] . Podle všeho jde většinou o sezónní dělníky rekrutované z rolníků [36] . Vyčerpává je vyčerpávající práce, kterou sleduje v pozadí vyobrazený mistr, v jehož obraze jsou rysy připomínající dodavatele z básně Nikolaje Nekrasova „ Železnice “. Přesto v obrazech dělníků nejsou žádné přímé analogie s postavami Nekrasova díla [4] .
Železniční trať je vedena podél široké prohlubně. Po obou stranách kolejí – po prohlubni a svazích ji omezujících – se pohybují dělníci s trakaři. Chodí po prašné zemi, místy pokryté dřevěnými lávkami. Bagři používají lopaty k nakládání trakařů zeminou. Strmé stoupání a klesání, hluboké výmoly komplikují už tak těžkou práci trakařů [37] . Aby trakaře nespadly na zem, jsou podepřeny popruhy, které se nosí přes ramena pracovníků. Zlomený trakař vyobrazený na pravé straně obrázku svědčí o závažnosti zatížení [35] . To vše umocňuje horko - pracovníci pracují v rozepnutých košilích, někteří používají šátky či jiné čepice uvázané kolem hlavy [37] . Navzdory skutečnosti, že jsou oblečeni do starých a otrhaných šatů, mnoho z dělníků zobrazených Savitským je atraktivních a dokonce krásných [38] .
Nejvýraznější a nejživější obrazy, „určující celkový tón obrazu“ a „odhalující jeho myšlenku“, jsou detailní data čtyř dělníků zobrazených ve střední části obrazu [14] . Zdá se, že pracovníci z této skupiny se pohybují z hlubin obrazu k divákovi [39] . Mezi nimi (zleva doprava) je hrdinsky vyhlížející trakař s bílým obvazem na hlavě; za ním je zachmuřený dělník, ztracený v myšlenkách, s knírem a tmavými vlasy visícími přes čelo; ještě dál - velmi mladý řidič trakaře, z posledních sil drží trakař [35] ; a za ním je další trakař [14] .
Dělník s bílým obvazem na hlavě, který vede centrální skupinu, se vyznačuje mohutnou postavou a „atraktivní selskou tváří“ [39] . Tuto postavu, zpracovanou Savitským v přípravné kresbě, umělec záměrně uvedl do popředí [4] . Ve tváři má soustředěný a přemýšlivý výraz [39] , jehož rysy připomínají Kaninova nákladního člunu z obrazu Ilji Repina " Barge Taulers on the Volha " [14] . Umělecká kritička Elena Levenfish poznamenala, že lodník Kanin a dělník v bílém obvazu, což jsou ústřední obrazy obrazů Repina a Savitského, charakterizují umělci odlišně: zatímco „smutný, tázavý, inteligentní pohled „filosofa“ ' Kanin“ se obrací k divákovi a „jako by lákalo k soucitu“, dělník ze Savitského obrazu je „tichý, soustředěný, prohloubený ve svých myšlenkách“, takže divák začíná věřit, že „za jeho fyzickou silou se skrývá velká duchovní síla“. síla, ten protest dozrává za tímto tichem“ [40] .
Druhý v centrální skupině je sezónní dělník v růžové košili a tmavé vestě. Je pohroužen do svých myšlenek a pracuje v ponuré strnulosti, nikoho kolem sebe nevnímá [39] , přes oči mu visí husté prameny tmavých vlasů [14] . Třetím ve skupině je velmi mladý dělník s bledou tváří s nabroušenými rysy. Toto je dospívající chlapec, který vykonává stejnou těžkou práci jako dospělí. Poslední ve skupině je vyobrazen „labotnický nádeník“, který s obtížemi tlačí trakař [40] – muž s nakrátko ostříhaným plnovousem [38] a „ušlechtilými rysy“ [14] . Jeho tvář tak trochu připomíná samotného Konstantina Savitského v jeho mladších letech. Nebylo to v přípravných skicách: možná nápad ztvárnit sebe mezi dělníky napadl umělce v závěrečných fázích práce na plátně [38] .
Nalevo od centrální skupiny je další skupina trakařů a bagrů. Mezi nimi jsou snímky dvou chlapců. Jeden z nich, který se zastavil, aby pustil dělníka s bílou čelenkou s kolečkem, je „unavený, skleslý puberťák, žalostně skloňující oči před silákem, který mu věnuje soucitný pohled“. Druhý chlapec z této skupiny má výraz obličeje skrytý pod hustým stínem padajícím z jeho čepice . Přesto jeho štíhlá postava předkloněná svědčí o maximálním vypětí jeho chlapeckých sil [38] .
Charakteristický je obraz předáka, jehož postava je odstraněna do hloubky obrazu [4] . V uměleckohistorické literatuře je nazýván také dozorcem, vedoucím nebo dodavatelem [5] . Nosí naolejované boty, černou vestu a volnou červenou košili, která vyniká jako světlý bod na „obecně nudném pozadí“ [39] . Jas jeho oblečení přitahuje pozornost diváka, ale zároveň je izolovaný a „proti většině lidí“. Navzdory důrazu není obraz dozorce v Savitského díle tím hlavním [4] .
Obrazy pracujících lidí a jejich nástrojů zabírají téměř celý prostor plátna. Umělec znovu vytváří obraz "primitivní, každodenní , odosobňující práce masy dělníků." Povozníci jdou za sebou, ale cesty různých skupin se protnou a oni musí zastavit a čekat. Navzdory tomu, že to „vytváří dojem shonu a různorodého pohybu velkého množství lidí“, na obrázku „je vše sladěno a vyváženo“ [41] .
Složitost kompozice obrazu spočívala v tom, že Savitsky musel na plátno umístit "velké množství lidí pohybujících se různými směry". Podle umělecké kritičky Zinaidy Zonové umělkyně zvládla tento úkol na výbornou a dosáhla toho, že „obsah obrazu je okamžitě vnímán díky jasnosti prostředků vyjadřujících záměr děje“. Aby zaplnil prázdnotu ve středu obrázku, „příliš patrné při celkovém vytížení kompozice“, Savitsky zobrazil štěně vedle vany a rozbité trakaře umístil trochu doprava [38] .
Ke kompoziční vyrovnanosti plátna navíc přispívá i obrazový rozsah, v němž Savitsky podle Zonové „dokonale zohlednil vliv prostředí světlo-vzduch: jakoby vzduch zahalený závojem propůjčoval jistou fádnost k barvě, pomáhá sjednotit postavy.“ Odmítnutí jasného místního světla ve prospěch obecného tónového rozsahu bylo novým fenoménem malby v 70. letech 19. století. V Savitského tvorbě převládají tóny žlutohnědé, šedomodré a nazelenalé. V obecném nahnědlém rozsahu rozryté zeminy navíc umělec použil i jemné modré a fialové odstíny. Vyniká pouze červený tón předácké košile a dvě načervenalé skvrny v oděvu kopáčů na pravé straně plátna [38] . Obecně lze zbarvení obrázku popsat jako „tlumené a zdrženlivé“. Ponuré náladě plátna odpovídá i „poněkud monotónní krajina s prořídlým porostem na návrší za náspem a řadou střídajících se telegrafních sloupů“ [42] .
Ve Státní Treťjakovské galerii jsou uloženy dvě skici k obrazu - "Dělník s trakařem" (olej na plátně, 19,9 × 19,6 cm , inv. 11168, byl ve sbírce I. S. Ostrouchova , obdržel v roce 1929 z Ostrouchova muzea) a „Opravárenské práce na železnici“ (olej na plátně na kartonu, 18,2 × 25,8 cm , inv. 6262, ve sbírce D. V. Vysockého , obdrženo v roce 1925 z 5. proletářského muzea). Další skica - "Opravné práce na železniční trati" - je ve sbírce Národního muzea umění Běloruska [15] . Možná je to stejná studie, která se objevila v monografii z roku 1959 pod názvem „Zemní práce u železniční trati“ (olej na plátně na kartonu, 12,3 × 32,5 cm ) a byla popsána jako uchovaná v soukromé sbírce v Moskvě. Tatáž monografie argumentovala tím, proč je datum „1875“ vepsané do studie chybné a její vznik by měl být připisován roku 1873 [43] .
Sbírka Státního regionálního uměleckého muzea Rjazaň pojmenovaná po I.P. Pozhalostinovi obsahuje akvarelovou skicu obrazu „Opravné práce na železnici“ [44] (papír, akvarel, 28 × 46 cm , inv. 176-r [45] ). Tento náčrt daroval Savickij spisovateli Alexeji Mošinovi , poté byl ve sbírce rjazaňského umělce Jakova Kaliničenka a do muzea ho převezla jeho vdova [2] . Další skica pod stejným názvem (karton, akvarel, 20,5 × 26,5 cm ), která byla do roku 1941 uložena ve sbírce Kyjevského muzea ruského umění , byla ztracena během Velké vlastenecké války [15] [43] . Ve sbírce Státního ruského muzea je kresba s několika náčrty „Hlava rolníka v obvazu. Nohy. Ruka“ (papír, grafická tužka, 25,4 × 21,2 cm ), který byl dříve ve sbírkách Ivana Cvetkova (Moskva) a Sergeje Botkina (Petrohrad) [2] . Kyjevské muzeum ruského umění (nyní Kyjevská umělecká galerie ) uchovává kresbu „Vlak na železničních tratích“ (papír, grafická tužka, vápno, 13,9 × 28,8 cm , dříve ve sbírce Kyjevské kreslířské školy) [46] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1902, napsal, že s příchodem obrazu Oprava železnice v roce 1874 se Savitsky stal „důležitým podporu Wanderers“. Benois poznamenal, že Savitského plátno, které zobrazuje „nešťastné nádeníky s trakaři“ proplétající se mezi prachem a pískem, je „jednotné duchem a tématem“ Ilji Repina „Dopravci člunů na Volze“ [3] . Podle Benoise byly důležité výhody Savitského oproti jiným umělcům objektivita a „vážná pozornost ke krajině, typům a pózám“. Zejména v „Repair“ je „všechno tak jednoduše a klidně čerpáno z přírody“, že si to na první pohled nelze splést s dílem typického umělce Wanderer. Podle Benoise, i když jsou z technického hlediska nejlepší Savitského obrazy, včetně „Oprava železnice“, horší než díla Repina, stále jsou to „celkem uspokojivá díla, která výrazně převyšují obecnou úroveň školy“ [ 47] .
Umělecký kritik Michail Sokolnikov v roce 1947 napsal, že obraz „Opravy na železnici“ udělal silný dojem na jeho současníky, včetně Pavla Treťjakova, který jej považoval za jedno z děl, která „znamenala vznik nové ruské malířské školy“ [ 48] . Sokolnikov poznamenal, že Savickij ve své první vícefigurální kompozici [49] , po Repinových Barge Haulers, jako jeden z prvních v ruském výtvarném umění „nastolil téma pracujícího lidu“ a upozornil společnost „na jeden z nejbolestivější jevy reality“ [48 ] . Podle Sokolnikova složitý děj obrazu „Opravné práce“ předal Savitsky „s velkým uměleckým taktem“ a jeho obsah „je logicky odhalen z celého souboru kompozice“ [49] .
V knize vydané v roce 1955 historik umění Dmitrij Sarabjanov také poznamenal, že obraz „Opravné práce na železnici“ se některými svými rysy blíží „Dopravcům nákladních člunů na Volze“. Sarabjanov napsal, že Savickij „hledá své hrdiny mezi lidmi, kteří se rozešli se zemí, kteří opustili rolnický život – mezi těmi zbídačenými rolníky, kteří neustále doplňují řady proletariátu “ [51] . Zároveň Sarabjanov poznamenal, že některé postavy zobrazené na obraze svědčí o tom, že umělec „se snažil nejen kritizovat realitu, ale také potvrdit pozitivní lidové obrazy, to znamená obecnější interpretaci lidové scény“ [ 52] . Podle Sarabjanova jsou „Barge Haulers on the Volha“ a „Repair Works“ „významným milníkem v historii ruského umění, ve vývoji tématu lidí v ruském malířství“ [14] .
V monografii o Savitskyho díle publikované v roce 1959 umělecká kritika Elena Levenfish napsala, že v "Opravných pracích" umělec "poprvé věnuje velkou pozornost psychologickým charakteristikám hrdinů, které nachází mezi lidmi." V diskusi o analogii mezi opraváři a Repinovými nákladními vozy Levenfish připustil, že Repinův talent a inovace mohly Savitského ovlivnit, ale zároveň podle ní „Savitská neměla žádnou přímou imitaci“ [40] . Levenfish poznamenal, že „z hlediska síly veřejného zvuku byly Opravny na železnici jedním z nejvýraznějších obrazů na prvních putovních výstavách“ a později se staly „stejným učebnicovým dílem jako Nekrasovova báseň „Železnice“, která jim předcházela. “ [36] . V první části 9. dílu Dějin ruského umění , vydané v roce 1965, označila umělecká kritička Sophia Goldsteinová Savitského opravny za „první významné dílo začínajícího mistra, které mu přineslo zasloužené uznání“ [13] .
| Díla Konstantina Savitského | |
|---|---|
| |