| Konstantin Savický | |
| Do války . 1888 | |
| Plátno , olej . 207,5 × 303,5 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-4228 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Do války" je obraz ruského umělce Konstantina Savitského (1844-1905), dokončený v roce 1888. Patří do Státního ruského muzea v Petrohradě ( inv. J-4228). Velikost plátna je 207,5 × 303,5 cm [1] [2] [3] . Používají se i další názvy: „Posílání rekrutů do války“ [4] [5] a „Vzhled do války“ [6] [7] . Děj díla vycházel ze scény loučení vojáků odcházejících do války s lidmi jim blízkými, který se odehrává během rusko-turecké války v letech 1877-1878 [8] .
Savitsky začal pracovat na obraze „Do války“ ve druhé polovině 70. let 19. století [9] . První verze obrazu, dokončená v roce 1880, byla vystavena na 8. výstavě Spolku putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [10] [11] . Vzhled Savitského obrazu na výstavě se setkal s řadou výtek - zejména bylo zaznamenáno, že byl přetížen příliš mnoha postavami [12] [13] . Objevily se i pozitivní recenze – například umělecký kritik Vladimir Stasov připustil, že „navzdory mnoha nedostatkům bylo na tomto obrázku hodně pravdy a citu“ [14] . Nicméně, silně zaujatý kritikou, Savitsky se rozhodl obrázek přepsat, a jak se ukázalo o mnoho let později, rozřezal jej na kousky [15] .
Druhá, finální verze obrazu byla představena na 16. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [16] , která byla zahájena 28. února (11. března 1888 v Petrohradě ) [11] [17 ] . Tentokrát byl obrázek přijat příznivěji: zejména umělec Ilja Repin poznamenal, že „Savitského obraz „Do války“ vyšel velmi dobře“ [18] a kritik Vladimir Stasov napsal, že jde o „důležitou stránku v dějin ruského umění“ [19] . Později umělecký kritik Michail Sokolnikov poznamenal, že Savitského obraz „Do války“ je „jedním z nejvýznamnějších obrazů ruské realistické malířské školy“ [6] .
Konstantin Savitsky začal pracovat na obraze „To War“ v druhé polovině 70. let 19. století. První nápady týkající se budoucího plátna se objevily umělci, když byl v zahraničí [9] : v roce 1876 Savitsky, který byl v té době v Paříži, ukázal náčrt obrazu umělci Alexeji Bogolyubovovi a on zase , ukázal to Alexandr Alexandrovič , budoucí císař Alexandr III . V procesu práce na obrázku Savitsky použil mnoho náčrtů, které napsal v Dinaburgu , v Moskvě, poblíž Petrohradu a na dalších místech [20] . V dopise umělci Ivanu Kramskoyovi z 22. prosince 1878 Savitsky napsal: „Dal bych hodně za to, aby se mnou jeden z mých přátel mluvil o obrazu, který nyní maluji. Tma-temnota otázek, které si v hlavě lstivě třídíte a není na ně odpověď“ [21] .
První verze obrazu, dokončená v roce 1880, byla vystavena na 8. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [10] [11] , která byla zahájena v Petrohradě 6. (18. března 1880 ) . Objevení Savitského obrazu na výstavě se setkalo s řadou kritických připomínek. Recenzenti, mezi nimiž byli autoři řady periodik, konstatovali nedostatečnou kompoziční celistvost obrazu, nedostatečnou komunikaci mezi jednotlivými skupinami a také nepřesnosti v zobrazení perspektivy. Autor článku v uměleckém a literárním časopise „ Světová ilustrace “ poznamenal, že zejména obraz je „docela zajímavý a talentovaný“, ale v některých scénách „je to pestrý dav nakreslený ve dvou vrstvách“, takže obecně „ neexistuje žádný celý obrázek“ [12] . Sloupkař pro noviny Novoye Vremya napsal, že Savitského dílo obsahovalo „hojný materiál pro dobrý tucet obrazů“, což byl důvod, proč „umělec sám nedokázal zjistit množství těch, kteří odcházejí a odcházejí“. Nicméně autor článku v Novoye Vremya vzdal hold umění umělce a poznamenal, že „oddělené skupiny a tváře jsou plné pohybu, života a expresivity, a pokud se v nich zamyslíte, přečtete celé drama v mnoha tváře a pózy“ [12] [22] . Autor recenze publikované v novinách " Molva " napsal, že pokud se mentálně pokusíte "odříznout od toho tolik, kolik chcete, z kterékoli strany obrázku nebo k tomu přidat stejné množství ve stejném znaku - obsah obrázek z toho nebude mít prospěch a neztratí.“ Autor článku v Petersburgskaya Gazeta poznamenal, že na plátně Savitského je „vše zajímavé, ale zajímavé zejména“ a obecně „není zde žádný obraz, nebo spíše není koncentrovaný, nesouvisející“. Kritik z Peterburgskaya Gazeta nicméně připustil, že „scény a typy jsou vynikající, výrazy jak v pohybech, tak ve tvářích jsou vitální, pravdivé a hluboce procítěné“ [12] . Umělecký kritik Vladimir Stasov poznamenal, že Savitského obraz měl příliš šedé pozadí, i když připustil, že „navzdory mnoha nedostatkům bylo na tomto obrázku hodně pravdy a citu“ [14] . Výtvarník Ivan Kramskoy vysvětlil nedostatky plátna tím, že krátce před výstavou Savitskij provedl na svém obrazu výrazné změny a „úpravy se odrazily na jeho malebné stránce ve směru chátrání“ [20] .
Savitsky se zjevně, silně zaujatý touto kritikou, rozhodl vytvořit novou verzi obrazu „To War“. Kromě vznesených připomínek mohla mít v procesu práce na novém plátně na Savitského určitý vliv i díla jiných umělců, především vícefigurální historické plátno „ Ráno popravy Streltsy “ od Vasilije Surikova , prezentované na výstavě Tuláků v roce 1881 [15] . Některé ze Savitského náčrtků napsaných během tohoto období jsou známé, včetně těch, které zobrazují postavy, které nebyly zahrnuty do finální verze obrazu, jako například „Plačící voják“ [23] . V osmi letech oddělujících data vzniku první a druhé verze obrazu vytvořil Savitsky další díla, která pomohla najít obrazy jednotlivých postav a vůbec zrod finální verze plátna. Podle uměleckého kritika Dmitrije Sarabjanova by mezi taková díla měla patřit především obrazy „Temní lidé“ (1882, Ruské muzeum ), „Zloděj koní“ (1883) a „Hook“ (1884) [24] .
Podle deníků státního tajemníka Alexandra Polovtsova mu 10. června 1886 při snídani umělec Alexej Bogolyubov řekl, že den předtím, když představil Alexandrovi III . svůj obraz „Otevírání mořského kanálu“, také ukázal císaři novou verzi. Savitského obrazu „Do války“ [25] [26 ] (možná to byla jedna ze skic [27] ). Velkokníže Vladimír Alexandrovič , který byl ve stejnou dobu přítomen, byl rozhořčen: "Jaká drzost předkládat panovníkovi opilé vojáky!" Možná byla jeho reakce diktována tím, že věděl o nespokojenosti sekretáře konference Akademie umění Petra Iseeva , kterému se nelíbilo, že se umělci dostávají k Alexandru III. nikoli jeho prostřednictvím, ale jinými cestami. Císařovna Maria Fjodorovna a velkovévodkyně Elizaveta Fjodorovna se zároveň pokusily zmírnit „drsnost tohoto triku“ Vladimíra Alexandroviče před Bogoljubovem [25] . Ať je to jak chce, konečná verze obrazu vznikla na příkaz Alexandra III. Pravděpodobně to bylo způsobeno tím, že umělec odstranil nebo změkčil řadu epizod, které byly přítomny v první verzi obrazu, svědčící o bezpráví vojáků a přepadení úřadů [21] .
V květnu 1887 Savitsky oznámil: „Jsem zcela ponořen do svého obrazu, od paty až po přední část hlavy. Jediné, co mě napadá, je, jak ji co nejdříve vidět docela usazenou. A jím a piju a spím s myšlenkou na ni." Nakonec 23. února 1888, když byly práce na obraze dokončeny, umělec prohlásil: „Obraz je hotový! Přinesl tolik, že jsem se rozhodl dát; Sám jsem se na to díval tak zblízka, že jsem se sám nemohl rozhodnout. Zítra tahám své odchovy na výstavu“ [6] . Druhá, finální verze obrazu byla představena na 16. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [16] , která byla zahájena 28. února (11. března 1888 v Petrohradě ) [11] [17 ] . Tentokrát byl Savitského obraz přijat příznivěji odborníky a kritiky. V dopise nakladateli Vladimiru Čertkovovi ze 14. dubna 1888 umělec Ilja Repin vyzdvihl dva obrazy prezentované na výstavě: „Na výstavě byla dobrá věc - Jarošenko “ Život je všude . Možná vám již byla odeslána. A Savitského obraz "Do války" vyšel velmi dobře, měli byste mít a ukázat oba tyto obrazy. Nebylo by špatné je vydat pro lidi“ [18] .
I poté, co byl obraz „Do války“ představen na 16. putovní výstavě a získal tam dobré ohlasy, Savitsky na něm pokračoval a jeho předání zákazníkovi odložilo. V září 1888 napsal umělci Alexandru Kiseljovovi : „... víte, že já, bohužel, si dodnes pohrávám se svým velkým duchovním dítětem? Nejen, že jsem ještě neprošel, ale píšu a píšu až do strnulosti. Měl jsem tu smůlu, že jsem napsal malé opakování pro provincie, napsané ve vzduchu, dopadlo to lépe, a viděl jsem světlo, teď se vynořuji z temnoty. Není to pro mě snadné“ [28] .
Obraz „Do války“ byl v Zimním paláci a v roce 1897 byl převezen do tehdy vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III. (dnes Státní ruské muzeum ), kde je dodnes umístěn [1] [2] . Nejprve byla vystavena ve stejné místnosti s obrazy „ Kozáci “ od Ilji Repina, „ Dobytí Sibiře Jermakem “ od Vasilije Surikova a „ Kristus a hříšník “ od Vasilije Polenova ; byly zde také obrazy akademických umělců – „Orgie“ od Wilhelma Kotarbinského , „Obřad líbání“ od Konstantina Makovského a „ Hříšník “ od Henryka Semiradského [29] . V současné době je plátno „Do války“ vystaveno v hale č. 31 Michajlovského paláce , kde jsou také obrazy „ Zbloudilý čas “ („Sekačky“) od Grigorije Mjasoedova , „ V teplých zemích “ od Nikolaje Yaroshenka a dalších. [30] .
Osud první verze obrazu „Do války“, dokončené v roce 1880, zůstával dlouho neznámý. V roce 1955 uspořádala Státní Treťjakovská galerie výstavu děl Konstantina Savitského, která představila druhou (konečnou) verzi obrazu ze Státního ruského muzea, a také shromáždila 13 obrazů a 66 grafických děl souvisejících s umělcovou prací na toto téma. [31] . Umělecká kritička Sofya Goldstein v článku věnovaném obrazu „Do války“ a napsaném jako výsledek této výstavy analyzovala zmíněných 13 obrazů a rozdělila je do dvou skupin - díla skicového charakteru, vyznačující se neúplným písmem a dobře -vyvinuté vícefigurální kompozice. Na základě analýzy dospěla k závěru, že obrazy z druhé skupiny jsou fragmenty první verze obrazu, kterou autor zřejmě rozřezal [32] . Následně se tento názor stal obecně uznávaným. Samostatné fragmenty první verze obrazu jsou uloženy ve Státní Treťjakovské galerii, Státním ruském muzeu, Poltavském muzeu umění a také v jedné ze soukromých sbírek Moskvy [2] [10] .
Savitsky zobrazuje události rusko-turecké války v letech 1877-1878 [27] [16] . Obraz, který je vícefigurální kompozicí, nezobrazuje vojenské akce, ale hořkost příbuzných a přátel loučících se s vojáky - branci v záloze, odcházejícími do války [33] [34] . Poté, co se umělec rozhodl ztvárnit poslední minuty před rozchodem, dostal příležitost „ukázat postavy, kdy se jasněji projevují všechny pocity a myšlenky, které jsou obvykle skryty před zvědavýma očima“ [35] . Plátno zobrazuje různé fáze této události. Vpravo v pozadí je vyobrazen hustý zástup, ve kterém jednotlivé postavy splývají jedna s druhou. Střední část obrazu, která obsahuje několik detailních skupin, představuje nejintenzivnější část akce. Za nimi v hlubinách stoupají na plošinu vojáci, kteří se již rozloučili se svými příbuznými - naposledy se snaží zachytit pohledy těch, kteří je přišli vyprovodit [33] .
Kompozičním středem plátna je skupina s brancem, kterého ostatní vojáci násilně odvádějí od manželky a příbuzných. Odvedenec vypadá zmateně, plně si neuvědomuje, co se s ním děje a snaží se bránit násilí, utéct, aby se vrátil zpět k příbuzným. Podle umělecké kritiky Eleny Levenfishové slouží obraz tohoto mladého, životaschopného muže jako výraz protestu proti silám, které jej a tisíce jeho druhů odsuzují k smrti. Jeho manželka, kterou příbuzní drží a uklidňují, spěchá ke svému odcházejícímu manželovi, je zděšena nadcházejícím odloučením, „její strašlivý, srdcervoucí výkřik jakoby naplňuje obraz“. Obrazy mladého vojáka a jeho manželky nejvíce nahotě představují ty pocity, které ostatní účastníci tohoto dramatu prožívají ve skrytější a zdrženlivější podobě. Mnozí z okolí jsou přitom ponořeni do vlastního smutku, a tak bouřlivá scéna loučení brance s manželkou nepřitáhne pozornost všech [35] .
Na levé straně obrazu je další rodinná skupina, ve které se vousatý voják loučí s rodiči a manželkou. V této scéně člověk cítí „zdrženlivý a cudný smutek“ [36] . Voják není mladý a stejně jako ostatní branci už sloužil v carské armádě a nyní byl povolán ze zálohy. Přemýšlí o těžkém životě bez živitele, který má před sebou mladou ženu a staré rodiče [37] . Aniž by ztratil svou vlastní důstojnost, omezuje své city těžkým napětím; jeho tvář vyjadřuje „vznešenou vznešenost, majestát a vnitřní význam“ [38] . Zatímco zamyšleně tiskne manželce ruku, matka se mu uhnízdí na hrudi, nehledě na to, že svého syna vidí naposledy. Na druhé straně vojáka je jeho otec, vedle kterého, napůl otočená a hledící na dění kolem, je dospívající dívka [37] . Tato skupina byla přítomna i v první verzi obrazu (fragment „Group of Saying Goodbyes“, RM ), ale tam se nenacházela na levé, ale na pravé straně plátna. Oproti verzi z roku 1880 Savitskij v konečné verzi obrazu „poetizoval“ podobu vojákovy manželky, zobrazil ji štíhlejší a mladší, elegantněji oblečenou, takže dokonce „poněkud ztratila svůj charakteristický selský vzhled. “ Podoba vojáka získala výraznější rysy pevné vůle, umělec ztvárnil svého otce méně zchátralého a jeho matka má nyní tvář, která byla skryta v první verzi obrazu. Mezi další rozdíly lze poznamenat, že ve verzi z roku 1880 držela dospívající dívka v náručí malé dítě, které se Savitsky rozhodl nepřenést do konečné verze obrázku [35] .
Další důležitou postavou je zobrazený rolník stojící u vozu na pravé straně plátna. Savitsky ho spiknutí odlišuje od obecného davu truchlících. V jeho obličeji, držení těla a pohybech je vidět síla a sebevědomí [39] . Oblečení rolníka - záplatovaná košile, porty , onuchi a lýkové boty - svědčí o jeho chudobě. Jeho postava je v hloubce, v pozadí, aby měl možnost pozorovat scénu loučení branců a jejich příbuzných, kteří jsou v popředí [40] . Skutečnost, že on sám se s nikým neloučí, svědčí o nepřítomnosti jeho příbuzných mezi vojáky odcházejícími do války - podle všeho prostě svezl jednoho ze svých známých na vozíku [39] . Zřejmě toho musel za svůj život hodně vidět, takže podstatu toho, co se děje, chápe lépe než ostatní – proto podle popisu Eleny Levenfish „v jeho zasmušilém pohledu člověk vidí nenávist, dozrávající protest“. Současníci vyzdvihovali zejména tuto postavu Savického a nazývali ho „orákem-atletem“, „mocným zemědělským dělníkem“ a „černozemskou mocností“ [40] . Později byl jeho obraz srovnán se dvěma postavami zobrazenými na obrazech rolnického cyklu Kramskoy - "Dřevosař " [ 33] a " Kontemplátor " [40] . Podle uměleckého kritika Michaila Sokolnikova tvoří postava rolníka jakýsi střed na pravé straně kompozice a jeho „obraz obra dýchá takovou silou a silou, je tak plasticky výrazný, že v něm divák cítí symbol lid se probouzející k vědomí a neochvějné lidové vůli“ [41] . Podobný obraz sedláka byl i ve verzi z roku 1880, jen vedle něj byla plačící selka, zakryla si obličej rukama a opírala se o kraj vozu [40] (fragment „Plačící selka a Sedlák na voze“, soukromá sbírka [11] ). Na rozdíl od finální verze byla v první verzi skupina s vozíkem v popředí na levé straně obrázku [40] .
Za vozíkem, kousek nalevo od sedláka, lze v davu rozeznat ještě jednu pozoruhodnou skupinu loučících se. Zobrazuje vojáka, který si opírá hlavu o rameno svého otce, a vedle nich, zadržujíc slzy, stojí matka, odvádějící syna do války [42] . Ve verzi z roku 1880 byla tato scéna v popředí na levé straně obrazu a ve verzi z roku 1888 byla posunuta hlouběji a tím "ztratila výraznost" [21] .
V pozadí na levé straně obrazu, částečně zakryté postavami v popředí, je skupina opilých vojáků tančících na harmoniku a housle [35] [39] . Podle Dmitrije Sarabjanova „teď těmto lidem nezáleží na tom, kam budou odvedeni, k čemu je budou nutit, s kým budou muset bojovat; chvíli utápěli své smutky ve víně, ale o to horší bude kocovina“ [39] . Jiní autoři naopak v této scéně viděli „šířku ruské přírody a nezničitelný lidový optimismus“ [43] . Umělcova manželka Valeria Ippolitovna připomněla, že Savickij „hodně zápolil s perspektivou , zejména byl v rozpacích z postavy tančícího vojáka, kde je noha ve velké perspektivě“ [21] .
V pozadí vojáci šplhají po schodech k vagónům. Starají se o ně četníci , jejichž vzhled svědčí o chladné lhostejnosti k lidovému smutku. Na nástupišti stojí důstojník, před kterým stojí v pozoru dva vojáci [21] . Na rozdíl od první verze obrázku, na které byl nástupiště stanice umístěn rovnoběžně s rovinou plátna, je ve finální verzi zobrazen v perspektivní vzdálenosti [24] . Podle některých zdrojů je na obraze vyobrazen přistávací stupeň stanice Taganrog [5] , podle jiných - jedna ze stanic v Petrohradě [27] .
Státní ruské muzeum má k dispozici tři studie k původní verzi obrazu „Do války“ z let 1878-1880 – „Dvě staré ženy“ (olej na plátně, 38,5 × 42,5 cm , inv. J-1131, přijato 1932 r . z Výboru pro umění Rady lidových komisařů RSFSR ), „Sedlák u vozíku“ (olej na plátně, 15,5 × 22 cm , inv. J-1163, obdrženo v roce 1946 od N. M. Novopolského) a „Tři Chodící sedláci“ (olej na plátně, 22,5 × 15,5 cm , inv. J-1163, obdrženo v roce 1937 od M. I. Avilova ) [1] [44] .
Státní Treťjakovská galerie má tři fragmenty původní verze obrazu „Do války“ (olej na plátně, 1880) – „Skupina vojáků s hráčem na harmoniku a houslistou“ ( 29,5 × 29,7 cm , inv. 10343, získané v roce 1928 od B. S. Petukhova ), „Skupina loučících se s rekrutem“ ( 48 × 31 cm , inv. 11169, obdrženo v roce 1929 z muzea I. S. Ostroukhova ) a „Vojáci tísnící se u železničních vozů“ ( 23,8 × 52, 4 cm , Inventář Zh-20, zakoupeno v roce 1956 od A. V. Gordona ) [10] . Státní ruské muzeum má k dispozici další fragment původní verze obrazu „Skupina loučení“ (plátno na kartonu, olej, 70 × 56 cm , inv. Zh-1420, obdržené v roce 1908 od K. I. Shishkina ) [1] [ 45] . Sbírka Poltavského uměleckého muzea obsahuje fragment „Vojáků procházejících po přistávací ploše“ [46] . V jedné ze soukromých sbírek Moskvy (podle informací za roky 1955-1957 - ve sbírce K. M. Šiškovové ) se nachází další fragment - "Plačící selka a rolník na voze" [11] .
Z přípravných materiálů napsaných při práci na druhé verzi obrazu je známá etuda Plačící voják (olej na plátně, 41,5 × 30 cm , 80. léta 19. století). Byl ve sbírce Vysockého (Moskva), poté byl převeden do Státního muzejního fondu a odtud v roce 1927 vstoupil do Smolenské umělecké galerie ( inv. J-98 ) [47] [48] .
Zmenšená kopie stejnojmenného obrazu „Do války“ (olej na plátně, 104 × 204 cm , inv. J-860 ) [49] , který napsal Savitsky téhož roku 1888, je ve sbírce Permu . Státní umělecká galerie [1] [44] [ 50] , kam byla v roce 1950 přenesena ze Státního ruského muzea [49] .
Kritik Vladimir Stasov v článku "XVI. putovní výstava", publikovaném v čísle " News and Birzhevaya gazeta " ze 6. března 1888, podrobně pojednal o obraze "Do války" a označil jej za nejlepší dílo Konstantina Savitského. Napsal, že v něm chybí „věrné lidské typy, národní a psychologická pravda“, „tragické, trhavé scény loučení, bezstarostná zdatnost, šmrncovní vojáky, ženská půvab a krása v prosté mladé ruské rolnici“ a také poznamenal „naivita a nevinnost u starých lidí a dětí“, plnost pohybu a života, „rozmanitost vzrušení chudého lidu“, „rozmanitost zájmů“ a způsoby jejich vyjádření [51] . Stasov poznamenal, že navzdory své „šedé, namodralé barvě“ je tento obrázek „důležitou stránkou v dějinách ruského umění“. Podle Stasova „Savitskij není kolorista, ale má spoustu věcí, které vás vždy donutí zapomenout na ten či onen jeho konkrétní nedostatek“ [19] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1902, nazval Savitského obraz „Do války“ „zjevně neúspěšnou věcí“, ale připustil, že pokud jde o svou výrazovou silou patří k nejlepším dílům Wandererů. Podle Benoise, i když jsou z technického hlediska nejlepší obrazy Savitského, včetně „Do války“, nižší než díla Ilji Repina , stále jde o „celkem uspokojivá díla, stojící vysoko nad obecnou úrovní školy“. Podle Benoise byly důležitými výhodami Savitského oproti jiným umělcům objektivita a „vážná pozornost ke krajině, typům a pózám“ [52] .
Umělecký kritik Michail Sokolnikov v roce 1947 napsal, že obraz „Seeing Off to War“ odkazuje na „nejvýznamnější obrazy ruské realistické malířské školy“. Sokolnikov, který si všímá ideologické povahy obsahu, monumentality děje a provedení, jakož i lidového charakteru tohoto obrazu, poukázal na jeho blízkost k dílům Ilji Repina. Napsal, že každodenní zápletka Savitského obrazu, zobrazující loučení s branci poslanými do války, je „široce, smysluplně a typicky jím zaujatým fenoménem starého života“, kterému umělec přikládá „sborový, lidový, zobecňující význam. “, vkládající do toho hluboký společenský význam. Podle Sokolnikova se Savitskému v tomto „děsivém dramatickém“ obrázku podařilo zprostředkovat psychologii mas, zmatek rolníků poslaných do války, kteří „nevědí, kam budou odvedeni příště, s kým a za co, za jaké zájmy budou bojovat." Právě v této „expozici“ byl podle Sokolnikova hlavním smyslem Savitského plátna [6] .
Umělecký kritik Dmitrij Sarabyanov v knize vydané v roce 1955 poznamenal, že ve filmu „To War“ jsou hlavní postavou lidé, jejichž tragédií se odhalují „rozpory reality“ té doby. Tato tragédie zároveň „nabývá optimistický zvuk“ na plátně Savitského, protože v masách zobrazovaných umělcem „číhají velké vnitřní síly“ [38] . Podle Sarabyanova obraz „Do války“ s pozitivním obrazem lidí rozvíjí tradice takových pláten, jako jsou „Dopravci člunů na Volze “ od Repina a „ Opravné práce na železnici “ od samotného Savitského. Zdůrazňuje „dramatický konflikt akce“, který zostřuje emoce postav a dává interpretaci scény hrdinství a napětí, které je vlastní obrazům Surikova jako „ Ráno popravy Streltsy “ a „ Boyar Morozova “ [53 ] .
| Díla Konstantina Savitského | |
|---|---|
| |