Kreslení za mokra nebo "mokrý", "mokrý do mokrého" fr. travailler dans l'eau - "práce ve vodě") - technika kresby, kdy se barva nanáší na papír hojně navlhčený vodou, tato metoda je možná jak při malbě akvarelem , tak při práci s kvašem. Vyžaduje to, aby umělec byl přesný ve výběru barvy a tónu. Ani zkušený mistr, pracující na mokrém papíru, nemůže předvídat konečný výsledek, protože kresba zůstává „v pohybu“, dokud zcela nezaschne. Syrová technika přitom právě pro svou nepředvídatelnost přitahuje mnoho umělců. Také tato metoda, která umožňuje snadné nanášení barev a jejich smývání v případě chyb, aniž by se třel papír, umožňuje začátečníkům lépe studovat specifika akvarelové malby. Často se používá v kombinaci se „suchou“ prací, kdy se přes zaschlou vrstvu barvy nanášejí samostatné tahy [1] [2] .
Díla vyrobená „surově“ se vyznačují měkkými tahy a jedinečnou texturou vrstvy barvy, kterou nelze dosáhnout jinou malířskou technikou. Tento způsob malby je vhodný zejména pro tvorbu krajin a zprostředkování atmosférických efektů, vzdálených plánů [1] [3] [4] .
Před nanesením barvy se list papíru navlhčí, přebytečná voda se odstraní houbou nebo vatovým tamponem. Někdy můžete pracovat s papírem, pod kterým je umístěn vlhký hadřík. Tenký papír (o hmotnosti stohu 500 listů menší než 100 gramů) musí být napnut na desce (připevněné lepicí páskou) nebo gumě , aby se vzor nezkroutil. Barvy byste neměli nanášet vrstvením na sebe mnohokrát, protože jejich tón bude špinavý. Chcete-li zaregistrovat malé detaily, musíte počkat, až úplně zaschne a pracovat štětcem již s malým množstvím barvy; lze pracovat i na postupně zasychající kresbě s přechodem od „výplní“ k barevným skvrnám s jasnými hranicemi [1] [5] .
Barva se nanáší rychle, v plné síle, jedním dotykem. Pigmenty různých barev s vodou, nanesené na mokrý papír, se úplně nesmíchají, barvy se navzájem „tlačí“ a „stékají“ do sebe a vytvářejí nové nečekané kombinace. Aby se zabránilo pruhům, doporučuje se umístit kresbu na vodorovnou plochu. Někteří umělci však záměrně vytvářejí pruhy, aby získali zajímavé efekty nakláněním nosítka s papírem. Někdy, aby se urychlil proces sušení a zafixovaly výsledné pruhy, se práce suší fénem. Prvek náhody je vždy velmi silný, protože je nemožné poskytnout úplnou kontrolu nad procesem pohybu barvy. Glycerin nebo med přidaný do vody přispívá ke zpomalení schnutí barev , papír natažený na gumě ztrácí vlhkost pomaleji [1] [5] .
Existuje také názor, že práce na předem navlhčeném papíru výrazně ochuzuje akvarel z důvodu nemožnosti kontroly roztírání barvy a liší se pouze povrchovými efekty [6] . Při vytváření architektonického výkresu stojí za zvážení možnosti zobrazení tohoto nebo toho architektonického objektu pomocí této techniky. Některé z nich vyžadují „tvrdé“ vykreslení hranic, akvarel přitom syrovým způsobem otevírá nekonečné možnosti pro zprostředkování atmosférických jevů a letecké perspektivy při tvorbě architektonických kompozic (déšť, mlha, pozadí, okolí krajiny) [ 7] .
William Turner se často uchýlil k technice „mokré na mokré“, když potřeboval dokončit mnoho kreseb najednou. Pracoval tedy na sérii akvarelů krajin, které byly určeny k následnému rytí . Zkušený akvarelista, podle očitého svědka, tvořil svá díla „s úžasnou, monstrózní rychlostí“ a dosahoval plynulých přechodů v tónu a svěžesti barev. Umělec namaloval čtyři akvarely současně, střídavě namáčel papír s náčrtem, upevněný na rýsovacím prkně, do kbelíku s vodou a rychlým nanášením barvy dokresloval určitou část kresby. Nakonec na již zaschlém papíře rozpracoval velké i malé detaily, šrafoval, třel prstem a dokonce seškrábal barvu. Při realizaci svého plánu se Turner nikdy neřídil striktně jedinou metodou, využívající všechny techniky z arzenálu akvarelového umělce. Nutno však podotknout, že akvarelové barvy 19. století se svými vlastnostmi blížily moderním kvašům [8] [9] .
Ve 2. polovině 19. století byl M. Messmacher mezi vysloužilými architekty Císařské akademie umění jedním z prvních, kdo začal používat "mokrou" techniku v oblasti architektonického kreslení . Jeho akvarel „Pohled na kolínskou katedrálu “ je proveden tak, jak malovali akvarelisté již ve 20. století – volně, s pruhy a velmi malebně. Téměř celý list vznikl „jedním dechem“, autor jen na několika místech architekturu propracovává druhou vrstvou nátěru, pozadí a popředí ponechává zobecněné [10] .
Britský samouk akvarelista a pedagog John Lidzey experimentoval a našel svůj vlastní styl. Maloval na hladký (za tepla lisovaný) papír, aby se barva mohla volně pohybovat, a to kombinací technik mokré na mokré a mokré na suché. Lidzi si vážil právě nepředvídatelnosti výsledku, ale zároveň se snažil řídit proces [11] .
V tvůrčím odkazu A. Fonvizina jsou akvarely „surově“ výjimkou: na suchý papír umělec většinou pracoval velkým štětcem, na který spolu s vodou nabíral i barvu. Jen občas maloval na navlhčený tlustý růžový papír natřený vápnem, nanášel akvarel na ještě mokrou půdu, dosahoval celistvosti barevných kombinací, „zvláštní sametové“ barevnosti. Tak vznikla jeho série děl věnovaná cirkusu (50. léta). Fonvizin tuto techniku nazval „freska“ [12] .