Light art je umělecká forma , kde je světlo hlavním vyjadřovacím prostředkem.
Světelné umění mohou být umělecké formy, jako jsou sochy a světelné instalace využívající městské a přírodní prostředí.
Existují dva výrazné typy světelného umění: první typ, kdy jsou umělecká díla vystavena v galerii, uvnitř, druhý - venku. Takové technické novinky XX-XXI století jako projektory , 3D projekční mapy jsou úzce spjaty se světelným uměním.[ co? ] , multimédia , videa a fotografie . V nich se světlo technicky promítá na obraz(?).
Veškeré výtvarné umění využívá v nějaké formě světlo, ale ve fotografii a filmu je použití světla obzvláště důležité. S vynálezem elektrického světla se možnosti mnohem rozšířily a mnoho umělců začalo používat světlo jako primární formu vyjádření, a ne jen jako jeden z prostředků pro jiné umělecké formy.
Příklady vzájemného ovlivňování světla a umění jsou jasně viditelné na středověkých vitrážích . Světlo procházející vitrážovými okny změnilo svou barvu. Tento efekt je nejviditelnější u propracovaných vitráží kostelů a mešit . Použití světla je jasně viditelné v chrámech Abu Simbel a v pyramidách Egypta , Mayů a také v chrámech Aztéků . .
Interiér kupole římského chrámu Pantheon je dalším příkladem interakce světla a umění (architektura). Polokulovitá kazetová kupole Pantheonu má uprostřed kruhový otvor ( oculus ) orámovaný bronzovým okrajem o průměru asi 9 m, kterým proniká světlo. V poledne tímto otvorem vstupuje nejsilnější sloupec světla. Světlo se „nešíří“, ale zůstává ve formě obřího světelného paprsku a stává se téměř hmatatelným. [1] Ve stínovém divadle se stíny loutek promítají a vytvářejí pohyblivý obraz. Stínové divadlo není vůbec novou uměleckou formou, popsal ho na počátku našeho letopočtu starověký řecký filozof Platón ve své slavné alegorii „ Mýtus o jeskyni “.
Světlo bylo používáno pro větší architektonický efekt v celé historii lidstva. Moderní pojetí světelného umění se však objevilo s rozvojem umělých světelných zdrojů a neustálým experimentováním současných umělců [2] . V roce 1923 ruský umělec a inženýr-architekt El Lissitzky vytvořil "Prounenraum" - "proun-rooms" - "projekty pro schválení nového." Podle mnoha historiků umění byl Lissitzky prvním umělcem, který zahrnul architektonické světelné prvky jako integrální součást díla [3] . „Viděli jsme, že nový obraz, který vytváříme, již není obrazem. Nereprezentuje vůbec nic, ale konstruuje prostor, roviny, linie, aby vytvořila systém nových vztahů reálného světa. A právě této nové struktuře jsme dali jméno - proun, “píše El Lissitzky v německé architektonické publikaci [4] /.
Experimentování a inovace v divadelním osvětlení také často ovlivnily světelné umění. Rozvoj modernismu a elektrického světla jdou ruku v ruce; Myšlenka moderního města s mrakodrapy a elektrickými světly tento vývoj ztělesňuje. Historik umění M. Hilarie M. Sheets říká, že „interakce stínu a světla vždy silně ovlivňovala umění. Od řeckého a římského sochařství po renesanční malířství . Ale s příchodem vyspělých technologií a objevů, jako je elektrická lampa a počítač , začali umělci experimentovat se světlem jako materiálem a objektem.“ [5]
Nejznámější umělci zabývající se světelným uměním studovali na Bauhaus Higher School of Construction and Artistic Design .
Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946) byl členem hnutí Bauhaus a byl ovlivněn konstruktivismem . V roce 1922 začal Laszlo vytvářet "Light Space Modulator" ( Light Space Modulator ) - tento modulátor lze považovat za jeden z prvních instalačních typů světelného umění, jedno z prvních děl světelného umění, které zahrnuje kinetické umění. Modulátor byl design, kdy tři pohyblivé kovové a/nebo skleněné konstrukce umístěné na rotujícím disku pomocí motoru mění své vzájemné polohy a speciální světelné osvětlení vytváří obrazce pohybujících se stínů [6] [7] Experimenty s modulátorem pokračoval až do roku 1930.
Konstruktivista Naum Gabo (1890–1977) byl ruský a americký umělec, sochař a architekt, který experimentoval s odrazem světla.
Marcel Duchamp (1887-1968) byl francouzský a americký malíř a teoretik umění. Jeho tvůrčí dědictví je poměrně malé, ale díky originalitě svých nápadů je Duchamp považován za jednu z nejvlivnějších osobností umění 20. století. Jeho tvorba ovlivnila formování takových trendů v umění druhé poloviny 20. století jako pop art , minimalismus a konceptuální umění. Jeho dílo „Hat Rack“ (1916 a 1964) je jedním z nejslavnějších ve světelném umění [8] .
Světlo-kinetické umění (Lumino Kinetic Art) je nový druh umění, který zahrnuje, jak již název napovídá, světlo (italsky Lumino - světlo, světlo) a pohyb (řecky kinetikos - pohyb, který se uvádí do pohybu). Světelné kinetické umění je jedním z poddruhů známějšího kinetického umění , které je zase jedním z poddruhů mediálního umění, jehož díla jsou vytvářena a prezentována pomocí moderních informačních a komunikačních technologií. Historik umění Frank Popper vidí evoluci této umělecké formy jako důkaz u lidí „estetické potřeby spojené s technologickým pokrokem“ a také jako výchozí bod v kontextu špičkových technologií v umění [9] .
Jeden ze zakladatelů světelně-kinetického umění se může jmenovat Laszlo Moholy-Nagy. Světlo a pohyb jsou hlavními součástmi sochy „Light Cosmic Modulator“, takže lze s jistotou říci, že se jedná o jedno z prvních světelných uměleckých děl [10] [11]
Vrchol minimální umělecké aktivity nastal v 60. letech, kdy svět viděl umělce jako Dan Flavin , François Morelli, kteří při tvorbě soch a instalací používali různé druhy světla: neonové trubice , ambientní osvětlení nebo fluorescenci .
V roce 1966 se objevilo kalifornské Hnutí světla a vesmíru , experimentující se světlem a vnímáním. Umělci James Turell, Robert Irwin, Douglas Wheeler a další byli součástí tohoto hnutí. Pro tuto skupinu umělců bylo téma uměleckého díla jako objektu již minulostí: zajímali se o fenomény vnímání i o čisté zkoumání vizuální zkušenosti. Výsledkem analýzy bylo vytvoření prostředí s pečlivě vypočítaným světlem a prostorem, které v divákovi vyvolalo optické efekty.
V 21. století, s příchodem LED revoluce, umělci osvětlení vytvořili nová paradigmata pro výstavní prostory, které byly mimo kontrolu komerčních uměleckých institucí . Světelné umění jako mezinárodní hnutí lze datovat do roku 2009; Právě letos se v Sydney konal Festival světla Vivid Light a podnítil celosvětové hnutí festivalů světla. Moskevský mezinárodní festival "Kruh světla" se tak koná již 5 let; Jedná se o každoroční akci, kde světelní designéři a profesionálové v oblasti 2D a 3D grafiky využívají architektonický prostor Moskvy jako objekt pro multimediální a světelné instalace.
Sochařství je jedním z typů výtvarného umění, které umělecky obnovuje svět kolem pomocí trojrozměrné formy. Na rozdíl od malby a grafiky je socha objemná a lze ji prohlížet ze všech stran, je trojrozměrná , jako věci, které nás obklopují v každodenním životě. Světelná socha je jedním z druhů světelného umění. Umělci věří, že hlavním účelem světelné sochy je obnova měst . Umělci si hrají se světlem a stínem a vytvářejí sochy, které v divákovi vyvolávají optický efekt a hrají si s jeho vědomím.
Světelné graffiti je módním trendem současného umění . Má mnoho jmen - luminografie , freezelight , světelné graffiti . K úspěšnému vytvoření světelného graffiti potřebuje umělec fotoaparát , baterku, určité dovednosti a řemeslo a také večerní čas.