Sailer, Lewis

Lewis Seiler ( 30.  září 1891 -  8. ledna 1964 ) byl americký filmový režisér poloviny 20. století.

V letech 1923 až 1958 režíroval Seiler 88 filmů. Mezi jeho nejúspěšnější obrazy patří " Charlie Chan v Paříži " (1935), " Škola zločinu " (1938), " Prach bude mým osudem " (1939), " Zločinu neutečeš " (1939), " It's All True " (1940), " Tough Guy " (1942), " Pitsburgh " (1942), " Deník Guadalcanalu " (1943), " Molly and Me " (1945), " Wip " (1948), " Průlom “ (1950) a „ Vítězný tým “ (1952).

Raný život a filmová kariéra

Lewis Seyler se narodil 30. září 1890 v New Yorku [1] . V roce 1919 se Seiler přestěhoval z východního pobřeží na západní a „rozhodl se zkusit štěstí v kině“. Začínal ve Fox Film Corporation jako autor gagů a asistent režie a od roku 1923 jako režisér několik let režíroval krátké komedie [2] [1] [3]

Režisérská kariéra ve Fox Studios 1926-1936

V roce 1926 byl Seiler povýšen na režiséra celovečerních filmů [2] . První dva roky režíroval westerny s Tomem Mixem , například „The Great K&A Train Robbery “ (1926), „ No Man's Gold “ (1926), „ Red River Bandits “ (1927) a „ Last Track “ (1927) [2] [1] [4] .

Do roku 1935 natočil Seiler dalších patnáct filmů, z nichž nejpozoruhodnější byly melodrama o mladých pilotech „ Air Circus “ (1928, s Howardem Hawksem ) a western s účastí George O'Briena „ Maršál hranice “ ( 1935) [5] .

V roce 1935 byl Seiler pověřen režií Charlie Chan v Paříži (1935), populární série filmů o honoluluském policejním detektivovi Charlie Chanovi  , která se v té době stala jedním z nejúspěšnějších režisérových děl. Na rozdíl od jiných filmů Chan, tento představoval "velkou akci, která byla skutečně natočena ve studiu pod širým nebem u Foxu " [6] .

V roce 1936 režíroval Seiler na Foxu hudební komedii Paddy O'Day (1936) o dívce z irského přistěhovalce s hudebními dary, v níž jednu z klíčových rolí ruské tanečnice Tamary Petrovičové ztvárnila Rita Cansino, která se později proslavila jako Rita Hayworthová [7] . V roce 1936 natočil Seyler také dva filmy s Claire Trevor  , hudební melodrama A Star at Night (1936) a kriminální melodrama Career Woman (1936) [5] .

Režisérská kariéra u Warner Brothers 1938-1954

Od 1938, Sailer začal pracovat pro Warner Brothers studio , kde on produkoval “některé ty nejnásilnější gangsterské obrazy a sociální dramata” [1] . Prvním z nich byl film Škola zločinu (1938), který vypráví o členech náctiletého pouličního gangu známého jako The Dead End Boys, který skončí v polepšovně poté, co málem zabil zločince, který je napadl. Ve škole dominují kruté autoritářské řády, nicméně díky aktivitě jednoho z vůdců nápravného systému ( Humphrey Bogart ), který se ujímá vedení školy, dochází k nápravě a ve finále dochází k nápravě. děti dokonce zachraňují nového ředitele před bandity, za což dostávají předčasné propuštění [8] . Byl to první z pěti filmů, na kterých Seiler a Bogart spolupracovali [9] .

Ve stejném roce Sailer režíroval Hvězdu severu (1938), kanadské dobrodružství s Dickem Foranem v hlavní roli , Penrod 's Double Trouble (1938) a He Could't Say No. (1938) s Jane Wyman [5] .

V roce 1939 vydal Seiler kriminální melodrama King of Crime (1939), ve kterém Bogart hrál vůdce gangu s napoleonským komplexem a Kay Francis  byl lékař, který je nucen poskytnout mu lékařskou péči, ale nakonec pomůže úřady porazí celý gang. Podle filmového historika Dennise Schwartze „ačkoli to není moc dobré melodrama, je to stále příjemné“ [10] .

V kriminálním melodramatu Zločinem neutečeš (1939) si Bogart zahrál otrlého zločince, který do své kriminální činnosti zaplete mladého muže a nakonec ho dopustí vraždy. Recenzent TV Guide chválil film jako „nezapomenutelný gangsterský film “ a „stěží nejpamátnější film Bogartovy kariéry“, ale „dobře udělaný v obvyklém profesionálním duchu Warner Bros “. Nejdůležitější podle recenzenta je, že „Bogart hraje svou obvyklou drsnou mafiánskou roli svým obvyklým drsným způsobem, který vždy stojí za to sledovat“ [11] . Kritik Paul Mavis ze své strany poznamenal „sebevědomý, příliš profesionální tovární způsob filmové tvorby ve studiu“ a dále napsal, že „Každý, kdo vyrostl na kriminálních filmech Warner Bros. , okamžitě rozpozná charakteristický styl studia – rychlé a rychlé střihy ( doprovázené burácejícími, dramatickými hudebními frázemi), aktuální konverzace a slang na tehdejší dobu , výrazné kontrastní osvětlení, nepřikrášlené realistické kulisy i hrozba nečekaného násilí, vroucího pod pokličkou ostrého společenského tématu. Slovy Mavis: „Nikdo nenatočil lepší filmy jako je tento než Warner Bros “ [12] .

Jako spolurežisér pomohl Seiler německému režisérovi Ewaldu André Dupontovi dokončit kriminální melodrama Pekelná kuchyně (1939) [2] . Obsahově se jednalo o další variaci filmu Dead End Boys v polepšovně, kombinující „přízemní humor se sociální kritikou“. hlavní kladné role ve filmu tentokrát ztvárnili Ronald Reagan a Margaret Lindseyová [13] .

Ve stejném roce vyšlo další kriminální drama Dust Be My Destiny (1939), které vypráví příběh vězně ( John Garfield ), který je podezřelý ze zabití dozorce, ale podaří se mu s milencem a dcerou uprchnout zavražděného muže ( Priscilla Lane ). Po mnoha měsících trápení to dívka nevydrží a vzdá se policii, ale při soudním jednání svého milence tak emotivně brání, že mu porota stáhne obvinění z vraždy a on jde na svobodu. Po uvedení filmu si filmový recenzent Frank S. Nugent v The New York Times posteskl , že Warner Bros obcházeli v kruzích jejich kriminální melodramata o „honěných chlapcích na špatné straně silnice“. Podle kritika „vzhledem k praxi studia není vůbec překvapivé, že obraz je postaven bez jediného zaváhání – nevynechá jediný dramatický moment, udělá potřebné pauzy k smíchu a dokonale vypočítá okamžik akce, ale naprostá marnost toho všeho se dostává až na krajní mez." Podle Nugenta je na čase, aby studio takové filmy stejného typu přestalo vyrábět, nicméně „jak jsme slyšeli, konec je zatím v nedohlednu“ [14] . Současný filmový kritik Dennis Schwartz popsal film jako „standardní nízkonákladový film o sociální spravedlnosti Warner Bros , uhlazený a vypočítavě režírovaný Sailerem, založený na románu Jeroma Odlama a scénáři Roberta Rossena“. Podle kritika "kvůli banálnímu spiknutí je nepravděpodobné, že by tento rutinní obrázek byl zajímavý." Film však „těžce těží z hvězdné síly Johna Garfielda, který hraje svou ideální roli sociálně vyloučeného, ​​sebevědomého tuláka“ [15] .

V roce 1940 se Seiler vzdaloval žánru sociálně orientovaného kriminálního melodramatu, režíroval kriminální thriller „ Vražda ve vzduchu “ (1940) s Reaganem v titulní roli, romantickou komedii o pilotech „ Andělé letu “ (1940) s Dennisem . Morgan a Virginia Bruce a detektivní melodrama „ jih od Suezu “ (1940) s Georgem Brentem a Brendou Marshall [5] . Nejvýznamnějším filmem roku se pro Seilera stala krimi hudební komedie It's All True (1940), která vypráví příběh gangstera (Bogart), který prchá před spravedlností v tichém penzionu, ve kterém si brzy otevře rušný noční klub. Jak napsala současná filmová kritička Emily Soares, „spárujte film noir s komedií a přidejte pár hudebních čísel a máte tento film“, přičemž Bogart ukazuje jak svůj komediální potenciál, tak rysy drsného chlapa, a Anne Sheridan je dobrá jako oba. komediální herečka a jako interpretka hudebních čísel. Podle Soarese pozitivní recenze na Bogartův výkon v tomto filmu umožnily herci „brzy přejít do náročnějších rolí“ [16] .

V roce 1941 Sayler režíroval vojenskou komedii Teď jsi v armádě (1941), romantickou komedii Polibky k snídani (1941) s Dennisem Morganem a Jane Wyattovou a komediální horor The Smiling Ghost (1941). Film vypráví o dobrosrdečném prosťáčkovi ( Wayne Morris ), který se spolu s přítelem usadí v strašidelném sídle, aby pomohl své milence ( Alexis Smith ) zjistit, proč tam její tři nápadníci potkali svůj hrozný konec. Jak píše filmový historik Richard Harland Smith, ačkoli je tento film druhořadý po filmu Kočka a Kanár (1939) od Paramountu , je to přesto „okouzlující věc s pohyblivými stěnami, uchopením za ruce a postavami, které vůbec nejsou tím, kým jsou“. vydat“ [17] .

Pittsburgh (1942) , romantické produkční melodrama režírované Sailerem, bylo propuštěno v Universal Studios s takovými hvězdami jako John Wayne a Randolph Scott . Jejich postavy společně vytvoří velkou ocelárnu, která se nakonec dostane do konfliktu kvůli metodám řízení podniku, stejně jako báječná společná přítelkyně ( Marlene Dietrich ). Výsledkem je, že když jde za války o zájmy státu, zapomínají na své rozpory a hrdinně pracují pro dobro vlasti. Recenzent New York Times poznamenal, že film je druhotný, napsal, že film „dokazuje, že můžete dát starý design na nový podvozek a stále poběží. Se třemi hvězdnými herci ve svých obvyklých uniformách je film „dalším pokusem o sázení na popularitu pokladny a může dokonce dosáhnout mírného jackpotu. Ale v nejlepším případě jde o zcela standardní podívanou“ [18] . Jak napsal současný filmový kritik Hal Erickson, film je „dobře zrežírovaný a dobře zahraný, ale postrádá jiskru, která z dobrého filmu udělá něco víc “ .

Ve stejném roce vyšel film noir Tough Guy (1942), ve kterém si Bogart zahrál profesionálního zločince Duke Byrne, který po propuštění nemůže najít místo v běžném životě. Brzy za ním přichází šéf zločinecké skupiny, který očekává, že jej využije k provedení velké loupeže. Vůdcova manželka se vyklube jako Dukova bývalá milenka ( Irene Manning ), která ho od činu odradí a po nějaké době se spolu vydají na útěk, pronásledováni jak bandity, tak policií. Jako sloupkař The New York Times Bosley Crowser , studio Warner Bros. , které má letité úspěšné zkušenosti s natáčením filmů tohoto druhu, a tentokrát díky „dojímavě napsanému scénáři, dialogům, které jsou plné efektních frází a ponurosti, a dobrým hereckým výkonům kompozice, dokáže do spíše rutinního kriminálního příběhu vnést atmosféru něčeho zvláštního“ [20] . Recenzent magazínu Variety scénář nijak zvlášť nechválil, ale chválil „Bogartovo herectví a schopnost režiséra Sailera dodat napínavé momenty příběhu“ na pozitivní straně . Současný filmový historik Craig Butler poznamenal, že film „má nevyhnutelné tvrdé a rychlé výměny a nabízí spoustu dobrých sekvencí a jeho chyby v logice, i když jsou zřejmé, nejsou až tak trapné.“ A kromě toho „má špičkovou sněhovou honičku, která je velmi silná, stejně jako velmi dobrou sekvenci útěk z vězení“ [22] .

V roce 1943 režíroval Sailer Guadalcanalův deník (1943), válečné drama v Twentieth Century Fox , které je považováno nejen za jeden z nejlepších Sailerových filmů, ale také za jeden z nejlepších hollywoodských filmů z druhé světové války [1] . Film vypráví o účasti amerických mariňáků v historické bitvě o Guadalcanal , která se odehrála pouhý rok před uvedením filmu. Ačkoli je film pozoruhodný svými vysoce kvalitními bojovými scénami, hlavní zaměření filmu je na psychologické portréty a osobní příběhy mariňáků. Film, v němž hrají Preston Foster , Lloyd Nolan , William Bendix , Richard Conte a Anthony Quinn , byl velkým komerčním úspěchem [2] . Jak napsal filmový kritik The New York Times Bosley Krauser: „Není pochyb o tom, že tento snímek je v mnoha ohledech dojemný a inspirativní. Studio to totiž naplnilo hrdinstvím toho nejtemnějšího druhu, nestydí se ukázat umírající a mrtvé spolu s živými, kteří pokračují v boji proti tvrdohlavému a mazanému nepříteli. Na obrázku je mnoho událostí, které odhalují charakter vojáka. A zaslouží si obdiv za svou oddanost účelu, ukazuje válku bez jakýchkoli sladkých romantických odboček... Film se odehrává v prostředí, které působí reálně, se spoustou humoru a akce, je předurčeno stát se na špici populárního... i když ne vždy přesvědčivé – válečné filmy.“ [23] .

V roce 1943 byl Sailerův životopisný dokument Call of Duty (1942) o válečném hrdinovi kapitánovi letectva Hewlettu T. Wulessovi oceněn Oscarem v kategorii Nejlepší krátký film [24] .

Po těchto hrůzostrašných válečných filmech se Seiler v pozdějších letech věnoval žánru hudební komedie, režíroval Něco pro chlapce (1944) s Carmen Mirandovou , Doll Face (1945) s Vivienne Blaineovou , Molly a já (1945) s Gracie Fields a „ If I'm Lucky “ (1946), opět s Vivienne Blaine [5] . V roce 1948 se Sayler vrátil k žánru filmu noir snímkem The Whip (1948), který vypráví příběh umělce ( Dane Clark ), který se z lásky k ženě ( Alexis Smith ) stane profesionálním boxerem v týmu jejího týmu. gangsterský manžel ( Zachary Scott ). Filmový kritik Thomas Pryor z The New York Times ho po uvedení filmu skromně zhodnotil a napsal, že „zdravý rozum a drama upadly stranou a daly prostor na plátně dobře provedenému, ale nesmyslnému výbuchu násilí“. které „Clark , Scott a Smith poskytují slušnou výpravu... Pokud toužíte po jednoduchém, staromódním zmrzačovacím zmatku, tento film si zamilujete. Jinak buďte opatrní.“ [25] . Podle filmového historika Michaela Keenea „dobré herecké výkony, zvláště od Clarka a Smithe, nevynahrazují příliš melodramatický a klišoidní scénář filmu,“ [26] zatímco kritička Margarita Landazuri nazvala film „vychytaným, pokrouceným noirem o umění, box, žárlivost.“ a pomsta“ [27] .

Breakthrough (1950), vojenské drama s herci jako David Bryan , John Agar a Frank Lovejoy , bylo o účasti čety amerických vojáků ve vojenské operaci v Normandii . Jak poznamenal Bosley Crowser v The New York Times po uvedení filmu, „je těžké vědět, k jakému závěru lidé z Warner Brothers , kteří natočili tento skvělý válečný film, docházejí, jestli je válka něco strašného, ​​nebo něco velkého.“ Tento obrázek „zřejmě zkrášluje válku, mísí tento pocit s bohatými bitevními scénami a některými překvapivě realistickými zpravodajskými záběry. Zatímco někteří menší hrdinové jsou zabiti nebo zraněni, ti nejdůležitější a viditelní přežijí. A všechny jsou vystřižené z dávno známých šablon a procházejí stejnými dávno známými událostmi. Výsledkem je obraz bez věrnosti vojenskému tématu a bez dramatu“ [28] .

Brzy následovala další dvě Sailerova vojenská dramata. O rok později režíroval Tanks Are Coming (1951), o účasti amerického tanku v boji v Německu , v hlavních rolích Steve Cochran a Philip Carey . A o rok později vyšel další válečný film „ Operace Tajemství“ (1952), který vypráví o americkém zpravodajském důstojníkovi ( Cornell Wild ), který za války pracoval v utajení na okupovaném území ve Francii a po válce je souzen. falešné obvinění při atentátu na jednoho z vůdců francouzského odboje [29] .

V roce 1952 režíroval Seiler sportovní životopisný film „ The Winning Team “ (1952) o slavném profesionálním baseballovém hráči Gloveru Clevelandu Alexandrovi (Ronald Reagan), který se po těžkém zranění hlavy začíná postupně opíjet a topit, ale díky úsilí své ženy ( Doris Day ), se opět vrací na nejvyšší úroveň hry. Film je pozoruhodný Reaganovým vynikajícím výkonem a „dokonalou kombinací archivu a stopáže“ [2] [30] .

Exposé film noir The System (1953) vyprávěl o pohledném majiteli podzemního sázkařského podniku (Frank Lovejoy), který se dostane do konfliktu s místním progresivním novinářem a svými mafiánskými šéfy a nakonec se rozhodne svědčit úřadům po smrti blízkých lidí. k němu.. Po uvedení filmu filmový recenzent The New York Times Oscar Godbout napsal, že "obraz je temný a depresivní jako ranní počasí... Smutné je, že na tomto filmu není jediná věc, kterou by bylo možné doporučit." Tento neúspěch režiséra Seilera je o to větším zklamáním, vezmeme-li v úvahu jeho památný film Guadalcanalský deník (1943)“ [31] . Filmový historik Michael Keaney cítil, že zatímco děj byl „docela zábavný“, samotný film, „včetně vždy spolehlivého Lovejoye, jehož postava je pravděpodobně nejroztomilejší noirový zločinec všech dob, je nudný.“ [ 32]

V roce 1954 si Seiler vyzkoušel práci v televizi, režíroval čtyři epizody televizního seriálu Ford's Television Theatre (1954-1957) [2] [1] .

Konec kariéry v Columbia Pictures v letech 1954-1958

V roce 1954 se Seiler přestěhoval do Columbia Pictures , kde režíroval Bamboo Prison (1954), vojenské drama o zpravodajských aktivitách skupiny amerických vojáků v zajateckém táboře během korejské války . Po tomto snímku následovalo kriminální drama Women's Prison (1955) s takovými hvězdnými noirovými herečkami jako Aida Lupino , Jen Sterling , Audrey Totter a Cleo Moore , které popisovalo krutost jak samotných vězňů, tak jejich vězeňského personálu. Navzdory tomu, že po uvedení na plátna film nezaznamenal komerční úspěch a nebyl příliš oceněn kritiky [33] . Současný filmový historik Craig Butler napsal, že „úroveň vulgárnosti v tomto dramatu ‚dámy za mřížemi‘ raketově stoupá. Není to v žádném případě dobrý, je to špatný, nesmyslný film, ale je extrémně zábavný." Zároveň se zdá, že Seiler jako režisér se rozhodl nezasahovat ani do děje, ani do hereckého projevu, což bylo podle Butlera „za daných okolností to nejlepší rozhodnutí“ [34] .

Po režii válečného filmu Battle Posts (1956) s Johnem Lundem a Williamem Bendixem v hlavních rolích natočil Seiler film noir Overexposure (1956) o sexuálně atraktivní tanečnici z nočního klubu, která cestuje do New Yorku, aby tam udělala kariéru fotografa. Hal Erickson nazval film „nezapomenutelným příkladem kina s nízkým obočím padesátých let“, což ukazuje, že „ Mooreův minimální herecký talent se úplně vypařil“ [35] .

Posledním celovečerním filmem, který Sailer režíroval, byl The True Story of Lynn Stewart (1958), kriminální melodrama. Film byl o mladé ženě v domácnosti ( Betsy Palmer ) , která přesvědčí policii , aby ji použila jako tajnou agentku infiltrací do drogového gangu .

Hodnocení kreativity

Jak je uvedeno v biografii režiséra na Turner Classic Movies , Sailer byl „zkušený tvůrce nízkorozpočtových akčních filmů v různých žánrech, od westernů s Tomem Mixem až po válečné filmy, někdy přecházející do komedie nebo čistého dramatu“ [3] . Jak napsal filmový historik Hal Erickson: „V tiché i zvukové éře kinematografie byl Sailer vždy o něco více než kompetentně zručný režisér, točil komedie, dramata nebo dobrodružné filmy se stejnou silou, ale bez většího stylistického podpisu“ [2 ] .

Smrt

Lewis Seyler zemřel 8. ledna 1964 v Hollywoodu v Kalifornii [1] .

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lewis Seiler. Životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. července 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hal Erickson. Lewis Seiler. Životopis  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. června 2021.
3. ↑ 12 Lewis Seiler . Životopis  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
4. ↑ Celovečerní film s Lewisem Seilerem, Tomem Mixem . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. července 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nejstarší celovečerní filmy s Lewisem Seilerem . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. července 2021.  
6. ↑ Hal Erickson. Charlie Chan v Paříži (1935). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu 10. května 2021.
7. ↑ Bruce Eder. Paddy O'Day (1936). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 21. července 2021.
8. ↑ Sandra Brennanová. Škola zločinu (1938). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
9. ↑ Celovečerní film s Lewisem Seilerem, Humphrey Bogartem . Internetová filmová databáze. Staženo: 1. července 2021.  
10. ↑ Dennis Schwartz. Král podsvětí  (anglicky) . dennisschwartzreviews.com/. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
11. ↑ S  vraždou neutečeš . TV průvodce. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. července 2017.
12. ↑ Paul Mavis. Nemůžeš uniknout vraždě. Recenze  (anglicky) . DVD Talk (23. února 2012). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 7. července 2017.
13. ↑ Roger Fristoe. Pekelná kuchyně (1939). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (16. prosince 2002). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
14. ↑ Frank S. Nugent. Warneři znovu regenerují Johna Garfielda ve Strandově 'Dust Be My Destiny  ' . The New York Times (7. října 1939). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
15. ↑ Dennis Schwartz. Dust Be My  Destiny . dennisschwartzreviews.com (28. března 2014). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu 12. května 2021.
16. ↑ Emily Soares. Všechno se stalo skutečností (1940). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (20. října 2009). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
17. ↑ Richard Harland Smith. Usměvavý duch (1940). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (18. června 2014). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
18. ↑ TS At Loew's  Criterion . New York Times (25. února 1943). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
19. ↑ Hal Erickson. Pittsburgh (1942) / Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. OBRAZOVKA; „The Big Shot“ s Humphrey Bogartem, dalším z Warner Bros. Epilogy o zločinu, Attraction at the  Strand . The New York Times (18. července 1942). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
21. ↑ James Steffen. The Big Shot (1942). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
22. ↑ Craig Butler. The Big Shot (1942). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
23. ↑ Bosley Crowther. 'Guadalcanal Diary,' strhující akční drama námořní pěchoty s Wm. Bendix a Lloyd  Nolan . New York Times (18. listopadu 1943). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
24. ↑ Beyond the Line of Duty (1942). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2017.
25. ↑ TMP At the Globe  . The New York Times (27. prosince 1948). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 14. března 2016.
26. ↑ Keaney, 2003 , str. 466.
27. ↑ Margarita Landazuri. Články: Whiplash (1948  ) . Turner klasické filmy (2010-13-22). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
28. ↑ Bosley Crowther. 'Průlom,' film Warnerů z kampaně v Normandii, Makes Bow at Strand  (anglicky) . The New York Times (18. listopadu 1950). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
29. ↑ Sandra Brennanová. Operace Tajemství (1952). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
30. ↑ Hal Erickson. Vítězný tým. (1952). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. června 2021.
31. ↑ Divadlo OAG Palace představuje 'Systém  ' . The New York Times (23. května 1953). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
32. ↑ Keaney, 2003 , str. 422.
33. ↑ Lorraine LoBianco. Ženské vězení (1955). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (27. března 2007). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
34. ↑ Craig Butler. Ženské vězení (1955). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
35. ↑ Hal Erickson. Over Exposed (1955). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
36. ↑ Jeremy Arnold. Skutečný příběh Lynn Stuart (1958). Článek  (anglicky) . Turner Classic Movies (28. dubna 2010). Získáno 1. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.

Literatura

• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David Quinlan. Ilustrovaný průvodce filmovými režiséry . - Rowman & Littlefield Publishers, 1983. - ISBN 978-0389204084 .

Odkazy

• Lewis Sailer ve společnosti Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Filmový portál Internetová filmová databáze Kinopoisk
Slovníky a encyklopedie	Databáze pozoruhodných jmen
V bibliografických katalozích BNE : XX4579903 BNF : 140257995 GND : 1011657597 ISNI : 0000 0001 1931 0015 LCCN : n87860298 NKC : xx0179694 SUDOC : 251293815 VIAF : 121596763 WorldCat VIAF : 121596763