| Symfonie č. 5 | |
|---|---|
| Skladatel | Dmitrij Šostakovič |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | D moll |
| Doba trvání | 45 minut |
| datum vytvoření | 1937 |
| Opusové číslo | 47 |
| Díly | ve čtyřech částech |
| První představení | |
| datum | 1937 |
Symfonie č. 5 d moll, op. 47, je symfonie Dmitrije Šostakoviče , složená mezi dubnem a červencem 1937. Poprvé uvedeno 21. listopadu 1937 v Leningradu v podání Leningradské filharmonie pod vedením Jevgenije Mravinského . Dílo mělo obrovský úspěch a podle Mstislava Rostropoviče sklidilo bouřlivé ovace se slzami v očích [1] , trvající nejméně 40 minut.
Po perzekuci v roce 1936 kvůli opeře Lady Macbeth z Mcenského okresu a baletu Jasný proud byl Dmitrij Šostakovič pod tlakem. Bylo po něm požadováno, aby svou hudbu zjednodušil a přizpůsobil modelu socialistického realismu . Podle oficiálního postoje socialistický realismus v hudbě předpokládal monumentální přístup a vznešenou optimistickou rétoriku. Šostakovičova hudba byla považována za příliš technicky obtížnou, opera Lady Macbeth z Mcenského okresu byla kritizována v Pravdě . Na schůzi Svazu skladatelů týden po tomto článku nabídli Lev Knipper , Boris Asafiev a Ivan Dzeržinskij , že pomohou skladateli dostat se na správnou cestu.
Šostakovič vytvořil nové dílo s úžasnou hloubkou a všestranností, odrážející moderní život. Ve své tvorbě dosáhl nového vrcholu a zanechal potomkům výsek času v klasické hudební interpretaci.
Jedno dílo napsané dříve to dokázalo – Mahlerova Čtvrtá symfonie . Mahler začal svou čtvrtou symfonii v dětské jednoduchosti, ale později se ukázalo, že první dojem klame. Šostakovič ve své symfonii použil úryvek z Mahlera.
Čtyři měsíce po dokončení práce na Čtvrté symfonii začal Šostakovič psát pátou. Již po opakovaném provedení symfonie v Leningradu 28. ledna 1938 v moskevských novinách napsal článek „Moje tvůrčí odpověď“: Sovětský umělec na spravedlivou kritiku [2] . Tato „odpověď“ poskytla příklad hrdinského klasicismu . Šostakovič rozšířil svůj hudební styl a zároveň vylepšil obsah a vytvořil mnohorozměrnost. Našel nový hudební jazyk, který používal po všechny následující roky.
Hudební věda pojednává o vlivu opery Georgese Bizeta na Šostakovičovu symfonii [3] . Je známo, že tato obdivovala partituru „Carmen“ a odmítla návrh Mai Plisetské vytvořit pro ni balet na témata z opery francouzského skladatele. Pravděpodobně první, kdo zaznamenal vliv tematického materiálu opery na intonační komplex symfonie, byl sovětský muzikolog Lev Mazel . Všiml si, že melodicko-harmonické obraty boční části první části symfonie vyvolávají asociace s obraty refrénu " Habanera " (slovy "Láska, láska"), ale předpokládal, že tento "vnější" vliv bylo náhodné [4] . Vladimir Spivakov napsal, že nebylo náhodou, že Šostakovič do symfonie vnesl „citát z Carmen, téma lásky“ [5] . Podle Alexandra Benditského se sovětský skladatel k Bizetově opeře obrátil v souvislosti s neúspěšným románkem s překladatelkou Elenou Konstantinovskou, která během občanské války odešla do Španělska, kde se jejím vyvoleným stal dokumentarista Roman Karmen . Podle jeho předpokladu tedy shoda příjmení posledně jmenovaného s obecným jménem „ vamp women “ způsobila asociativní spojení Šostakovičova díla s Bizetovou operou [3] . Benditsky v této symfonii se „dvojitým dnem“ nachází autobiografické motivy, spojení smrti a lásky, těsný rytmus, melodii, výšku, tonalitu (vedlejší část reprízy D-dur , jako v Habaneře), španělskou příchuť. Podle jeho názoru: „Symfonie je gigantickou parafrází Carmen. K Bizetově opeře se obrátilo mnoho mistrů. Každý ve své sféře - Sarasate , Horowitz , Shchedrin . Tvorba Šostakoviče v této řadě stoupá vysoko. Tematický vliv opery (ze závěrečné scény) spatřuje i v Šostakovičově Symfonii č. 6 [6] . Podle Mariny Raku je interpretace programu 5. symfonie navrhovaná Benditským zbytečně „rozmáchlá“ a vzhled těchto reminiscencí měl zřejmě výhradně intramusikální charakter [3] . Manashir Yakubov podporuje tezi o vlivu Bizetovy opery na Šostakovičovu Pátou symfonii a rozšiřuje ji na některá další skladatelova díla [7] .
První část (Moderato - Allegro non troppo, d moll , sonátová forma ) je obrovským, detailním vyprávěním, které se odvíjí podle typického Šostakovičova schématu pro interpretaci sonátové formy v symfoniích. Otevírá ji tázací, vypjaté téma, kanonicky napodobované malým písmenem, jehož charakteristickým znakem je dvojitý tečkovaný rytmus. Expozice pokračuje nestabilní, faustovskou melodií v témbru houslí; na to navazující osvícený postranní part předvádějí také housle. Vývoj vede k invazi tvrdých, imperativních intonací a rytmů a v důsledku - k výraznému nárůstu a dosažení jeho kulminace - pochodovému obrazu mechanistického pohybu, ve kterém žesťové nástroje a rytmická figurace malého bubnu hrát hlavní roli - tuto epizodu lze tedy považovat za prototyp slavné sekce z první věty Sedmé symfonie . Imperativní obraz tísnivé síly ale postupně ustupuje náladě reprízy - vracejí se tázavé intonace, "bloudivé" hudební konstrukce, boční part se již vtěluje do kanonické imitace flétny a lesního rohu. Repríza části, jejíž podstatou je pochopení děje, který se ve vývoji odehrála, končí tím, že stoupá první téma.
Druhá část (Allegretto, A moll , složitá trojdílná forma ) je scherzo. První oddíl začíná violoncelly a kontrabasy [8] . Téma střední části ( C dur ) se nese v duchu jednoduché pouliční písně, kterou hrají nejprve sólové housle, poté flétna [9] . Repríza prvního oddílu je poněkud upravena a instrumentována novým způsobem [10] .
Třetí věta (Largo, f moll , sonátová forma bez vývoje ) je emocionálním a tragickým „centrem“ symfonie [10] . Pohyb začíná tichým sborem smyčců.
Finále (Allegro non troppo, d moll - D dur , sonátová forma s epizodou místo rozvoje ) začíná pronikavým trylkem a poté jasným, energickým tématem žesťů na pozadí tympánů [11] . Vedlejší part, noblesní a vyzývavý, zní nejprve na sólovou trubku, poté na smyčce a dřevěné dechové nástroje s doprovodem píšťal [12] . Ne všechny interpretace této části uznávají její vnější optimismus,
Symfonie byla napsána pro orchestr, který se skládá z: 2 fléten a pikoly, 2 hobojů, 2 klarinetů a malého klarinetu, 2 fagotů a kontrafagotu, 4 lesních rohů, 3 trubek, 3 pozounů, tuby, tympánů, malého bubnu, trianglu, činelů , basový buben, gong, zvonky, xylofon, 2 harfy (jedna část), piano, celesta a smyčce.
Šostakovičova Pátá symfonie byla bezprecedentním triumfem. Hudba se setkala s pozitivním ohlasem jak u oficiálních kritiků, tak u veřejnosti. V předchozích dílech skladatele úřady našly vše, co hledaly. Veřejnost to slyšela jako výraz utrpení. Symfonie byla jeho uměleckým ztvárněním doby, ve které vznikla. Po letech autor komentoval, co se stalo: „Nasadili si masky... Teď všichni říkají:“ Nevěděli jsme, nerozuměli jsme. Věřili jsme Stalinovi . Byli jsme oklamáni, ach, jak krutě jsme byli oklamáni!“... Nikdy neuvěřím, že někdo, kdo ničemu nerozuměl, mohl cítit Pátou symfonii“ [1] .
| Symfonie Dmitrije Šostakoviče | |
|---|---|