Signorelli, Luca

Luca Signorelli
ital.  Luca Signorelli

Autoportrét (za Signorellim - Fra Angelico )
Jméno při narození ital.  Luca Signorelli
Datum narození 1450( 1450 )
Místo narození Cortona
Datum úmrtí 16. října 1523( 1523-10-16 )
Místo smrti Cortona
Státní občanství  Itálie
Studie Piero della Francesca
Patroni Lorenzo Medici , Federigo da Montefeltro
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Luca Signorelli ( italsky :  Luca Signorelli ; 1450, Cortona  – 16. října 1523 , Cortona) byl italský malíř pozdní renesance umbrijské školy . Jeho skutečné jméno je Luca d'Egidio di Ventura .

Životopis

Narodil se a zemřel v Cortoně (Toskánsko), v souvislosti s níž se v některých pramenech umělec nazývá Luca z Cortony . Byl jediným synem Gilio (nebo Egidio) di Luca di Angelo di maestro Ventura (Gilio, o Egidio, di Luca di Angelo di maestro Ventura) a Bartolomei di Domenico di Schiffo. Jeho otec a jeho předci byli umělci v Cortoně po generace [1] .

Luca Signorelli studoval v Arezzu v ateliéru Piera della Francesca , jak svědčili Luca Pacioli a později Giorgio Vasari . Zažil také vliv Antonia Pollaiola v rysech přenosu lidské anatomie a pohybů postav. Působil v mnoha městech střední Itálie, na dvorech Lorenza Mediciho ​​ve Florencii a Federiga da Montefeltro v Urbinu . Kolem roku 1470 se oženil s Gallicia di Piero Carnesecchi, se kterou měl čtyři děti: Antonio, Felicia, Tommaso a Gabriella.

Během svého života byl Signorelli aktivní ve službách správy Cortony. 6. září 1479 byl zvolen do Rady osmnácti (Consiglio dei Diciotto) a od té doby zastával v letech 1480 až 1523 dvanáctkrát úřad převora, desetkrát do koncilu osmnácti a dvanáctkrát do generálního Rada. V roce 1512 byl jmenován Cortonovým velvyslancem ve Florencii [2] .

Luca pracoval v Marche nedaleko Urbina , které bylo v té době jedním z důležitých center uměleckého života. Mezi lety 1477 a 1480 odešel Signorelli do Loreta , kde vymaloval sakristii ve svatyni Svaté chýše (Santa Casa) [3] . V letech 1481 - 1482 se Signorelli podílel na nástěnných malbách Sixtinské kaple ve Vatikánu (nejprve jako asistent Perugina ) a napsal spolu s Bartolomeem della Gattou fresku „Smrt a Mojžíšův zákon“. V Sixtinské kapli pracoval Signorelli ve stejné době jako Perugino , jehož vliv si historici umění všímají na Signorelliho freskách vytvořených pro svatyni v Loreto a také na oltáři svatého Onufra (Pala di Sant'Onofrio) pro katedrálu z Perugie (1484). Signorelli často navštěvoval Florencii , v roce 1490 namaloval pro Lorenza Nádherného obraz „Výchova Pana“ (obraz zemřel v Berlíně během druhé světové války) a tondo „Madona s dítětem“ ( Uffizi ).

v Citta di Castello ( Umbrie ), umělec, který se roku 1488 stal čestným občanem města, trvale tvořil a žil v posledních letech 15. století. V roce 1497 ho pozval opat a generál řádu Olivetů Fra Domenico Airoldi , aby maloval klášter opatství Monte Oliveto Maggiore poblíž Asciana (Toskánsko). Téma obrazů: "Příběh svatého Benedikta." Signorellimu se podařilo namalovat severní stranu osmi lunetami, než odešel z práce, aby se mohl věnovat nejdůležitější zakázce v Orvietu . Od roku 1505 Sodoma dokončil nástěnné malby [4] . 5. dubna 1499 podepsal Signorelli smlouvu na dokončení zaklenutí „Nové kaple“ ( italsky Cappella Nuova , později známé jako kaple Madonna di San Brizio) v katedrále Orvieto , kterou zahájil Fra Beato Angelico a jeho pomocníci ( včetně Benozza Gozzoliho ) v roce 1447 .  

Umělec strávil poslední roky svého života ve svém rodném městě, kde vedl vlastní dílnu s velkým počtem studentů.

Stvoření. Fresky v kapli Madonna di San Brizio

Luca Signorelli je známý především svými působivými freskami v kapli katedrály Madonna di San Brizio v Orvietu , které se vyznačují „náboženskou hloubkou a dramatičností, kombinovanou s naturalismem v zobrazení jednotlivých postav“ [5] . Fresky kaple - jeden z vynikajících cyklů na téma Apokalypsy  - odrážejí zvláštnosti složitého přechodu od estetiky vrcholné renesance k chladnému a sekundárnímu stylu manýrismu 16. století. Nicméně, podle zdrojů, Michelangelo byl inspirován tímto dílem, když vytvořil svůj " Poslední soud " v Sixtinské kapli ve Vatikánu .

Nová kaple ( italsky  Cappella Nuova ), neboli kaple Madonna di San Brizio, tvoří jižní část transeptu katedrály . Kaple byla přestavěna v letech 1408-1444. Kované železné brány ji oddělují od zbytku katedrály. V roce 1622 byla kaple zasvěcena svatému Briziovi, jednomu z prvních biskupů Spoleta a Foligna, který pokřtil obyvatele Orvieta. Legenda praví, že jim zanechal oltářní obraz Madony (Madonna della Tavola): Madona trůnící s dítětem a anděly. Tento obraz namaloval anonymní umělec z konce 13. století z Orvieta.

Výzdobu kaple freskami v roce 1447 zahájili Fra Beato Angelico a Benozzo Gozzoli kompozicemi: „Kristus před Pilátem“ a „Andělé a proroci“. V letech 1499-1504 toto dílo dokončil Luca Signorelli. V levém dolním rohu fresky na východní stěně se zobrazil vedle Fra Angelica .

V roce 1499 přidal Signorelli scény se sborem apoštolů, církevních učitelů, mučedníků, panen a patriarchů. Důvěrcům katedrály se jeho práce líbila a byl pověřen malováním fresek ve čtyřech velkých lunetách stěn kaple. Práce začaly v roce 1500 a byly dokončeny v roce 1503 (v roce 1502 došlo k přerušení kvůli nedostatku financí.) Tyto fresky v kapli jsou považovány za Signorelliho nejsložitější a nejpůsobivější dílo. Cyklus fresek o Apokalypse a Posledním soudu začíná kázáním Antikrista, pokračuje bouřlivými epizodami kompozice Apokalypsy, poté následuje Vzkříšení v těle. Čtvrtá scéna je děsivým zobrazením „The Damned in Hell“. Na stěně za oltářem Signorelli znázornil vlevo „Vyvolení jdoucí do ráje“ a vpravo „Zlé pronásledování do pekla“.

Fresky vytvořené Signorellim působí zvláštním a nečekaným dojmem. Napsané v relativně pozdní době demonstrují krizi obrazové metody vrcholné renesance, vytvořené o desetiletí dříve velkými florentskými a římskými umělci. Giorgio Vasari ve svých „Biografiích“ poznamenal: „Luca Signorelli, vynikající malíř, o kterém nyní musíme říci v dočasném pořadí, byl ve své době v Itálii považován za velmi slavného a jeho díla byla ceněna jako žádná jiná, v žádném byla doba, neboť ve svých malebných dílech naznačoval způsob, jak ztvárnit nahé tělo tak dobře, s takovým uměním a s řešením takových obtíží, že se zdá být živé“ [6] . M. Dvořák o tomto díle Signorelliho napsal:

„Byl žákem Piera della Francesca, ale byl úplným opakem svého učitele: vyznačoval se přitažlivostí k vášnivé dramatizaci ztělesněného, ​​nikoli k reflexi a hledání... Signorelliho fresky do jisté míry připomínají velké nástěnné malby 14. století v Campo Santo v Pise, i když nedosahují jejich síly a přesvědčivosti. Jsou to skvělé ideální kompozice, v nichž se spojuje nebeské a pozemské, přirozené a nadpřirozené, časově omezené a nepomíjivé, konečné a nekonečné v epickém provedení a obrazových vizích. Zatímco ve freskách pozdního středověku a rané renesance se iracionalita vyjadřovala ... v zobecnění a typičnosti figur - díky čemuž se kompozice a figury spojují v grandiózním a celistvém dopadu - Signorelli má nesoulad, a v dvojí smysl. Především v zobrazení hrdinů této poslední tragédie lidstva. Kdysi byly srovnány s ilustracemi v anatomickém atlase... Široký koncept odporuje naturalisticky ilustrativnímu charakteru... Jakkoli nás zaráží rozmanitost a virtuozita přenosu figur, celkově se nápad ukazuje jako bledé a bez fantazie, téměř dětinské, a pokud se do toho pokusíte ponořit, bude se zdát, že jak postava, tak celá ztělesněná událost zkresluje realitu. Podobná dualita převládá v zobrazování prostoru… Pevně ​​narýsované, chladně interpretované postavy… působí dojmem loutek vznášejících se ve vzduchu“ [7]

.

Poznámky

  1. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani – svazek 92 (2018) [1] Archivováno 21. června 2022 na Wayback Machine
  2. ↑ Archiv italských renesančních umělců // ​​Luca Signorelli [2] Archivováno 21. června 2022 na Wayback Machine
  3. ↑ Paolucci A. Luca Signorelli // Pittori del Rinascimento. - Firenze: Scala, 2004. - ISBN 88-8117-099-X
  4. ↑ Paolucci A., 2004. - S. 278
  5. ↑ Vlasov V. G. Signorelli, Luca // Styly v umění. Ve 3 svazcích - Petrohrad: Kolna. T. 3. - Slovník jmen, 1997. - S. 322
  6. ↑ Vasari J. Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů [3]
  7. ↑ Dvořák M. Dějiny italského umění v renesanci: ve 2 svazcích - M .: Umění, 1978. - T. 1. - S. 141-143

Viz také


  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie