„Housle Ingres“ ( fr. Violon d'Ingres ) je frazeologická jednotka znamenající koníček, slabost slavné osobnosti, neprofesionální povolání, druhé povolání. Jeho původ je spojen s Jeanem Augustem Dominique Ingresem , francouzským umělcem, malířem a grafikem, obecně uznávaným vůdcem evropského akademismu 19. století a ředitelem školy s mnoha studenty a následovníky. Od útlého věku získal umělecké a hudební vzdělání, vážně studoval hru na housle a několik let vystupoval jako druhé housle v orchestru Toulouse Opera House . Když se Ingres stal slavným umělcem, nevzdal se své vášně. Ve volném čase hrál na svůj oblíbený nástroj, byl hrdý na svůj úspěch a komunikoval s mnoha vynikajícími hudebníky té doby. Postupem času se frazeologismus „Ingresovy housle“ rozšířil nejen ve francouzské kultuře, ale i v jiných zemích. Další slávy se mu dostalo, když Man Ray vytvořil v roce 1924 fotografii „ Violin Ingres “ – jedno z nejslavnějších jeho děl a surrealismu obecně, odkazující jak na známou vášeň francouzského umělce, tak na jeho dílo.
Jean Auguste Dominique Ingres se narodil 29. srpna 1780 v Montaubanu v jihozápadní Francii, kde na naléhání svého otce, který se zabýval malbou a sochařstvím, ale i hrou na housle, získal umělecké vzdělání. Kromě toho odmala zpíval a chodil na hodiny hudby, učil se hrát na housle. Jean získal své první hodiny hudby a kreslení doma a později začal navštěvovat školu v Montaubanu ( Fr. École des Frères de l'Éducation Chrétienne ), kde se již ve velmi raném věku mohl realizovat jako umělec a houslista [ 1] . V roce 1791 vstoupil na Toulouse Academy of Painting, Sculpture and Architecture ( francouzsky: Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture ), kde dosáhl významného oceněného úspěchu. Neopouštěl přitom hodiny hudby pod vedením slavného houslisty Lejeana [2] . V letech 1793-1796 vystupoval jako druhé housle v orchestru Toulouse Capitol - místní opery [3] . Poté, co se Ingres stal slavným umělcem, nepřestal hrát na housle, byl hrdý na svůj koníček a ve volném čase hrál malováním [4] . Stýkal se také s významnými hudebníky, včetně Niccola Paganiniho , Luigiho Cherubiniho , Charlese Gounoda , Hectora Berlioze , Franze Liszta a dalších, a vytvořil tak portréty některých z nich. V souvislosti s takovým postojem k oblíbenému hudebnímu nástroji vznikl výraz „Ingresovy housle“, což znamená slabost slavné osoby, koníčka, koníčka, „kůň“, „druhá přirozenost“. Ve francouzštině se také používá ve formě „mít [něčí] housle Ingres“ ( avoir un violon d'Ingres ). Postupem času se frazeologické jednotky rozšířily, a to nejen ve francouzské kultuře, proslavily se i v jiných zemích [4] [5] [6] .
Dávné tvůrčí věky znaly harmonickou jednotu básníka a komika. Shakespeare , Molière jsou géniové, vrcholy takového synkretismu, ztracené, když „ochromující dělba práce“ ( Marx ) pronikla i do umění. 19. století přišlo s výrazem, který byl dříve nemyslitelný: „Ingresovy housle“, tedy druhý (a sekundární) talent, rozmar profesionálního umělce. A v našem století se již objevil „koníček“ - požitkářství, originalita, zábava ve volných hodinách.
Filmová kritička Neya Zorkaya o hereckém talentu režiséra a spisovatele Vasilije Shukshina [7]V roce 1900 ho francouzský spisovatel Emile Zola , vyprávějící britskému časopisu The King o své hluboké vášni pro fotografii, spojil s frazeologickou jednotkou o Ingresově druhé vášni a vyjádřil se takto: „Každý by měl mít své „Ingres housle“, a přiznávám, že k jeho vlastním chovám mimořádnou vášeň“ („ Chaque homme devrait avoir un „violon d'Ingres“ et je confe mon extrême passion pour le mien „“) [8] . Romain Rolland tento souborný výraz zmínil ve svých pamětech s odkazem na akademického malíře Ernsta Héberta a skladatele Charlese Gounoda . Takže podle spisovatele: „V Římě studoval Hébert s Gounodem a stali se blízkými přáteli. Starý umělec měl svůj vlastní koníček, stejný jako ten Ingres, housle, ale běda! hrál rozladěně“ [9] . Francouzský spisovatel, básník, dramatik, výtvarník, scenárista a filmový režisér Jean Cocteau se pro svou všestrannost zájmů a aktivit nazýval „Ingresův houslový orchestr“ [10] . André Maurois , v životopisném náčrtu Cocteaua, uvedl jeho charakteristický citát: „Když píšu, píšu, když kreslím, pak kreslím, když pracuji pro plátno, odejdu z divadla; když se otočím do divadla, odejdu z kina a Ingresovy housle mi vždy připadaly nejlepší z houslí . Ve vztahu k umělci Lvu Bakstovi Cocteau jednou řekl, že vypadal jako „ kakadu s Ingresovými houslemi na hlavě“ [12] . Metaforu spojenou s „ingresovými houslemi“ oslovil Marcel Proust v románu „The Captive “, který je pátý ze série „ In Search of Lost Time “ a vydaný posmrtně v roce 1923:
Ale Bergotte je prostý, ochotný člověk; jsou opravdu moc pěkné a budu opravdu moc rád, když Charlie přidá dva nebo tři úhozy Ingrese na housle [13] [K 1] .
V roce 1924 se Man Ray , americký a francouzský umělec a fotograf, blízký dadaistům a surrealistům , který se před několika lety usadil v Paříži, obrátil k této frazeologické jednotce ve své inscenované fotografii „Violin Ingres“ . Toto dílo je považováno za jednu z nejznámějších fotografií nejen samotného autora, ale surrealismu vůbec [15] . Ray byl velkým obdivovatelem francouzského malíře a kromě odkazu na idiom s ním spojený, fotografie ukazuje vliv Ingresova obrazu, nejlépe známého jako „ Valpinsonův lazebník “ (1808). Modelkou pro Violin Ingres byla jedna z nejznámějších modelek a múz umělců pařížské školy 20. let Kiki z Montparnassu , se kterou se Ray řadu let setkával [16] . Stejně jako nahá od Ingrese byla umělcem zachycena zezadu, přičemž „podobnost podob nahé ženy sedící zády k divákovi a obrysy hudebního nástroje“ byla chytře přehrána [17]. . Jens Smith o vztahu frazeologie a fotografie napsal, že takový odkaz vnáší ještě více nejistoty do konceptu díla, které podle jeho názoru „balancuje mezi objektivizací a obrazem krásy modelky a s přiměřenou mírou humoru“ [18] . Autoři publikace „Fotografie. Dějiny světa, poukazujíce na surrealistickou povahu díla, napsali, že uvedením svého modelu ve formě „engros-like“ odalisky Ray pravděpodobně prohlásil ženské tělo za své vlastní violon d'Ingres [hobby] [19] . Aukční síň Christie's prodala 14. května 2022 tento obrázek za 12,4 milionu dolarů, čímž vytvořila dva rekordy. Stal se tak nejdražším dílem mistra a nejdražší fotografií v historii [20] .
Ve 30. letech vytvořil francouzský režisér, filmový teoretik, básník Jacques-Bernard Brunius ve spolupráci s Georgesem Labroussem krátký surrealistický experimentální film „ Ingresovy housle “, který měl premiéru v roce 1939 na Světové výstavě v New Yorku [21] .
Ingresův idiom a vášeň ovlivnily pořádání výstav pořádaných na principu prezentace děl umělců v oblastech, které nebyly jejich hlavními, tedy ne v těch, kde dosáhli největšího úspěchu [22] . Takže v roce 2005 v Moskevském státním muzeu výtvarných umění. Puškin v rámci jubilejního festivalu „Prosincové večery“ se konala výstava „Violin Ingres. Druhé volání. XX století“, kde byly vystaveny podobné ukázky maleb a kreseb slavných představitelů kultury [23] . Na podobném principu se expozice konala ve Villa Medici v Římě od 1. listopadu 2018 do 3. února 2019 [24] .