Báseň v próze

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 3. srpna 2021; kontroly vyžadují 2 úpravy .

Báseň v próze ( fr.  Poème en prose, petit poème en prose ) je literární forma, v níž se prozaický (nikoli složitý, jako ve verších, dodatečná rytmická organizace) princip rozmístění řeči snoubí s relativní stručností a lyrickým patosem, který je vlastní poezie . Vypravěčský začátek v této podobě je často oslaben a  je zvýšena pozornost věnovaná jazykové, expresivní stránce textu, včetně obraznosti a správného rytmu prózy . S dalším nárůstem rytmického řazení textu, který přesahuje meze normy řeči, vznikají v próze takové formy sousedící s básní, jako je verš a rytmická próza (v ruské tradici spojované především se jménem Andreje Belyho ); na druhé straně básně v próze leží superkrátká próza (zejména aforismus ). Prozaickou báseň by se nemělo zaměňovat s volným veršem ( vers libre ), jehož rytmická stavba je jednoznačně specifikována veršovými úseky.

Historie formuláře

Zrod žánru básní v próze je zpravidla spojen s Francií a romantismem , za jeho počátek je považována kniha miniatur romantického básníka Aloysia Bertranda „Gaspar from Darkness“. Fantazie na způsob " Rembrandta a Callota " (vyd. 1842 ). Tvoření básní v próze by mělo být spojeno s rozpadem klasicistní estetiky a uměleckým hledáním nových forem vyjádření obrazů a pocitů, které nezapadají do klasicistního kánonu  - především zážitky samostatné osobnosti, projevy tzv. „nové hrdinství všedního dne“ ( Baudelaire ), zájem o cizí, neobvyklé, zvláštní . Přesněji řečeno, formování žánru ovlivnily prozaické překlady exotické poezie nebo jejich podvrhy raných romantiků: takoví jsou Francouzi a pak další transkripce Ossianových básní od J. MacPhersona (vyd. 1760 - 1763 , objevily se překlady později), takové jsou madagaskarské písně“ od Evariste Parniho ( 1787 ), později – „ Guzla “ od Prospera Merimeho ( 1827 ). V této souvislosti se formují první pokusy o básně v próze „malých romantiků“ ve Francii a jsou uznávány jako nový žánr – báseň „Amede“ od Julese Barbeta d'Aureville ( 1833 , nakl. 1889 ), „Kentaur“ a "Bacchante" od Maurice de Guerina ( 1838 ), výše zmíněný Bertrandův "Gaspar from the Dark", "The Book of the Stroller" od Julese Lefevre-Demoniera ( 1854 ) a další. Jejich nálezy se stávají podnětem k hledání Baudelaire, který dává žánru jeho vlastní jméno a vytváří působivý příklad se svými "Básněmi v próze" ( 1855 - 1864 , publikované v periodikách, jak vycházely).

Turgeněv ve svých „ Básních v próze “ ( 1882 , zahájení práce – 1876 ) se opírá o tuto bohatou tradici. Je autorem nejslavnější ruské prozaické básně „Ruský jazyk“, která se v sovětských (a v ruských) školách vyučovala zpaměti. Byl dokonce uznán jako nejkratší kus ruské klasiky (pouze 3 věty) [1] .

Ve dnech pochybností, ve dnech bolestných úvah o osudu mé vlasti jsi jen ty mou oporou a oporou, ó velký, mocný, pravdivý a svobodný ruský jazyk! Jak bez vás nepropadnout zoufalství při pohledu na všechno, co se doma děje? Ale člověk nemůže uvěřit, že takový jazyk nebyl dán velkým lidem!

června 1882

Přibližně ve stejné době se Detlev von Lilienkron obrátil v Německu k žánru prozaických básní („Cesty adjutanta a jiné básně“, 1883 ). Brilantní příklady tohoto žánru vytvořili v 60.-80. letech 19. století francouzští symbolisté a zatracení básníci  - Mallarmé , Rimbaud , Lautreamont , Charles Cros a další.

V Rusku pokračoval v Turgeněvově linii (odborníci však poznamenávají, že jednotlivé formy formy se nalézají již před ním - zejména u Fjodora Glinky a Nikolaje Stankeviče ) Innokenty Annensky ; Helena Guro a Wassily Kandinsky zanechali originální experimenty v tomto žánru . V sovětském období ruské literatury začal zájem o prozaickou báseň růst od 60. let 20. století. díky dílům Fedora Abramova . V necenzurované ruské literatuře současně, různé variace básně v próze byly vyvinuty takovými autory jako Vadim Kozovoy , Genrikh Sapgir , Leon Bogdanov .

Ve francouzské tradici básnická praxe avantgardy první třetiny 20. stol. ( kubismus , dadaismus , surrealismus ) do značné míry smazaly v očích básníků i čtenářů tuhou hranici mezi poezií a prózou - zřejmě za jeden z posledních příkladů chápání lyrické miniatury jako básně v próze lze považovat knihu stejný název od Pierra Reverdyho ( fr.  Poèmes en prose ; 1915 ). Následně lyrická miniatura tohoto druhu zaujala své místo v systému básnických forem a básníci jako Max Jacob , Henri Michaud , René Char , Francis Ponge , po nich Yves Bonfoy , Jacques Dupin , Philippe Jacotet , Michel Degui a další, neoddělovali své „básně v próze“ od „prostých“ básní.

Publikace v ruštině

Poznámky

  1. ↑ Kolyada M. G. Literatura // Úžasná fakta z dějin literatury a umění. - Doněck , 2007. - S. 221. - 5000 výtisků.  — ISBN 966-338-575-8 .

Výzkumná literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích