Sfumato ( italsky sfumato „mlha, nejasný, vágní“ ← lat. fumus „kouř, mlha“) je termín označující ve výtvarném umění měkkost modelace, zvláštní kvalitu obrazového způsobu, hladkost tonálních přechodů, neurčitost, neostrost kontur. . Zpravidla se používá ke zprostředkování hloubky vizuálního prostoru, vzdušného prostředí a v tomto smyslu je jednou z metod vzdušné a tonální perspektivy [1] .
Termín zavedl významný italský renesanční umělec Leonardo da Vinci . Ve sbírce Leonardových poznámek nazvané „ Pojednání o malířství “ jsou uvedeny jeho pokyny mladému malíři:
„Věci na dálku se vám zdají nejednoznačné a pochybné; dělejte je se stejnou vágností, jinak se na vašem obrázku objeví ve stejné vzdálenosti ... neomezujte věci, které jsou daleko od oka, protože na dálku jsou nepostřehnutelné nejen tyto hranice, ale i části těl. .. Konečně, aby vaše stíny a světla byly sjednoceny, bez čáry nebo okraje, jako kouř "( ital. fumo ) [2]
Nejzřetelněji tuto techniku předvedl Leonardo da Vinci na slavném portrétu Mony Lisy del Giocondo v pozadí – v „měsíční krajině“, jak se jí říkalo kvůli záhadnosti samotného motivu – ale i v dalších pozdějších dílech.
Protože Leonardo nebyl kolorista , jako jiní mistři florentské školy z období Quattrocento a dokonce i římské školy z počátku 16. století , našel svůj vlastní způsob, jak kombinovat různé části kompozice, především postavy v popředí a v pozadí, se světlem. - vzdušné prostředí. Maloval po vlámském způsobu nejjemnějšími glazurami . Sfumato proto přirozeně spojil s principem letecké perspektivy , podle kterého musí být vzdálené objekty zobrazeny ve studenější barvě a s „rozmazanými obrysy“:
„Existuje další perspektiva, kterou nazývám vzdušnou, protože díky změně vzduchu lze rozpoznat různé vzdálenosti od různých budov... V tomto případě by vzduch měl být zobrazen jako poněkud hustý. Víte, že v takovém vzduchu se úplně poslední objekty v něm viditelné, jako jsou hory, kvůli velkému množství vzduchu, který je mezi vaším okem a horou, zdají modré, téměř jako barva vzduchu...“ [3]
Leonardo však v rozporu se svými vlastními „vědeckými zásadami“ používal sfumato v pozdním období své tvorby k jiným účelům – aby obrazovým obrazům dodal „něhu a šarm“, jakési tajemno hraničící s manýrismem . Právě tuto povrchnost Leonardova obrazu převzali jeho epigoni , „ Leonardeskové “ a manýristé druhé poloviny 16. století [4] .
Termín sfumato se používal v dějinách umění i mimo něj: ve vztahu k malbě Malého Holanďana , francouzských umělců barbizonské školy , impresionistů , k charakterizaci individuálních způsobů jednotlivých mistrů.
V roce 2010 se recepce sfumata stala jedním z objektů rentgenového vyšetření, kterému vědec Philip Walter ( ang. Philippe Walter ) a jeho kolegové podrobili několik Leonardových obrazů, včetně Mony Lisy . Rentgenový paprsek umožňuje prozkoumat vrstvy barvy bez poškození základu malby. Ukázalo se, že Leonardo da Vinci nanášel vrstvy barvy silné jen několik mikrometrů , celková tloušťka vrstvy nepřesáhla 30-40 mikronů. Vědci také uvedli, že na desce nenašli jediný zjevný šmouh nebo otisk prstu umělce. To se stalo dalším tajemstvím obrazu [5] .