| Opera | |
| Tarar | |
|---|---|
| fr. Tarare | |
| Skladatel | |
| libretista | Pierre Augustin Beaumarchais |
| Jazyk libreta | francouzština |
| Akce | 5 |
| První výroba | 8. června 1787 |
| Místo prvního představení | Paříž |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Tarare ( fr. Tarare ) je opera o pěti dějstvích s prologem, kterou napsal Antonio Salieri v roce 1787 na libreto P. O. Beaumarchaise a ve stejném roce byla poprvé uvedena v Paříži . Na příkaz císaře Josefa II . vznikla italská verze opery Aksur, král hormuzský, na libreto Lorenza da Ponte , které se několik desetiletí s úspěchem hrálo po celé Evropě.
Životopisci P. O. Beaumarchais připisují myšlenku Tarary roku 1775. Práce byly přerušeny a dokončeny zřejmě až v polovině 80. let [1] . Beaumarchais chtěl své libreto nabídnout K. V. Gluckovi , podle některých zpráv mezi nimi dokonce došlo k dohodě [2] . Gluck však po dvou mozkových příhodách již nemohl pracovat a i zakázka Královské hudební akademie na operu „ Danaides “ byla nucena převést na svého žáka a následovníka Antonia Salieriho [3] .
Lyrická tragédie „Danaida“ byla uvedena v Paříži v dubnu 1784 – úspěch opery, „Glukov“ způsob psaní zřejmě přiměl Beaumarchaise nabídnout své libreto Salierimu, který také obdržel objednávku od Královské hudební akademie. na dvě nové opery [2] . Jejich společná práce na Tararovi trvala podle dramatika více než rok [4] . Salieri bydlel v Beaumarchaisově domě a ve svých ubývajících letech s potěšením vzpomínal, jak dramatik, který se považoval za "tak trochu muzikanta", poučil ho o „pravé cestě“ [ 5] . Jak přesně, řekl sám Beaumarchais:
Měl odvahu vzdát se pro mě mnoha hudebních krás, kterými jeho opera zářila, jen proto, že prodlužovaly scény a zpomalovaly děj; ale za tyto oběti bude odměněn odvážným a energickým stylem, stejně jako svižným a hrdým vyzněním celého díla. <...> Můj příteli, řekl jsem mu, pokus zjemnit myšlenky, hýčkat fráze, aby byly zhudebněnější - to kazí operu. Zkusme pozvednout hudbu do výšky nervózní a poutavé básně; tak tomu dáme potřebnou noblesu [6] .
Beaumarchais uvedl, že některé situace pro své libreto čerpal z arabské pohádky, kterou kdysi slyšel ve vesnici, což ho ve skutečnosti přimělo přenést děj na arabský východ [7] . Úryvky z libreta četl v salonech, kde se text plný narážek na mravy moderní Francie těšil neustálému úspěchu; ale Salieriho hudba výrazně zvýšila účinek textu . Premiéra opery se konala v Paříži 8. června 1787 , vyvolala rozruch srovnatelný pouze s premiérami Gluckových oper v letech boje mezi „glukisty“ a „ picchinisty “, její úspěch však předčil všechna očekávání [ 2] [7] .
Příroda a génius ohně v prologu vytvářejí hrdiny opery a předurčují jejich osudy.
Děj se odehrává v Hormuzu , arabském státě na území Persie , kterému vládne krutý a zhýralý král Atar. Ve chvíli smrtelného nebezpečí jmenuje Atar jemu oddaného vojáka skromného původu Tarara generálem a ten zajišťuje panovníkovi bezpečnost.
Ale vzestup nedávného vojáka způsobuje, že generál Altamor žárlí a respekt, kterému se Tarar mezi vojáky těší, vzbuzuje v podezřelém Atarovi strach. Na příkaz krále Altamor unese Tararovu manželku Astasii; pod jménem Iriza ji Atar umístí do svého harému a na počest nové dámy uspořádá dovolenou v evropském stylu. Král truchlí nad ztrátou své ženy Tarar a slíbí, že vybaví loď k pronásledování lupičů, zatímco sám podněcuje Altamora, aby vyzval svého protivníka na souboj.
Po porážce Altamora v souboji se Tarar od hlavního eunucha Calpigiho dozvídá pravdu o své ženě a v přestrojení za otroka - němého starce černé pleti s pomocí eunucha proniká do harému. Ve snaze zachránit Astasii se nedobrovolně prozradí a zajat strážemi se objeví před Atarem.
Na nádvoří královského paláce se připravuje oheň pro Tarara a Astasii, které se rozhodly zemřít se svým manželem; ale vzbouření vojáci a otroci je osvobodí. Atar se ze strachu z odplaty vzdá moci a probodne se dýkou. Lidé volí svého oblíbeného velitele za krále a Tarar, donucen podvolit se vůli lidu, nasadí řetěz, „aby se připoutal ke štěstí státu“ [9] [10] .
Císař Josef II . si "Tarar" natolik oblíbil , že pověřil dvorního básníka Lorenza da Ponteho , aby přeložil libreto do italštiny [8] . Osvícený panovník se nenechal zahanbit tyranským patosem opery: její rozuzlení považoval za pouhé moralizování; demokratický, nesklonný k marnotratnosti, reformátor Josef II. se nepovažoval za despotu [8] . Da Ponte navíc ve svém libretu utlumil francouzské předrevoluční intonace - filozofické a politické narážky v kritice despotických režimů Východu i aktuální téma ženské emancipace ; samotný despota v jeho interpretaci vypadal spíše jako žárlivý milenec [11] . V italské verzi, Tarar se stal Atar a Atar se stal Aksur a opera sám byl nazýván “ Axur, král Ormuz ” ( italsky: Axur, re d'Ormus ); změnilo se i jméno správce harému: stal se z něj Biskroma [8] .
Premiéra Aksur se konala ve vídeňském Burgtheatru 8. ledna 1788 a byla načasována tak, aby se kryla s oslavami u příležitosti sňatku císařova synovce, arcivévody Františka (budoucího císaře Františka II . ) s princeznou Alžbětou Württemberskou [8]. .
Tragičtí hrdinové byli v Beaumarchaisově libretu vedle komických, zejména eunuch Calpigi a harémoví sluhové, bývalí Evropané, resp. , stejně jako dříve v Danaids, překonání rigidních kánonů klasicismu (kterým se Gluck řídil), které neumožňovaly míchání „vysokých“ a „nízkých“ žánrů [2] [12] . Salieriho opera, píše M. Muginstein , byla „sloučením seria a buffa , tragédie a parodie, satiry a filozofie, galantní a dramatické nálady“ [11] . V Paříži konzervativní kritici tuto slitinu nepřijali a operu nazývali „ostudou žánru“, „dramatickým a lyrickým monstrem“ [11] .
Z hlediska svého hudebního stylu se „Tarar“ nacházel na pomezí baroka a empíru a předjímal na jedné straně „ operu spásy “ a na druhé straně žánr „ velké opery “ [13] . Silný heroický styl deklarovaný v předehře k prvnímu dějství - celý part Tarare se nese ve stejném stylu - přímo předjímá Beethovena . I námět boční části předehry zřetelně připomíná podobný námět z první věty Beethovenovy Druhé symfonie , což lze jen stěží považovat za náhodné: Salieriho operu má každý na rtech už mnoho let [13] .
Přepracování „Tarary“ na „Axura“ donutilo Salieriho k výrazným úpravám partitury, což císaře, kterému „francouzská“ hudba opery připadalo krásnou, zprvu rozladilo [8] . Jak ale sám skladatel řekl, „hudba psaná pro francouzské zpívající herce je pro italské herecké zpěváky málo užitečná“ [14] , a císař mu nakonec dal za pravdu: ve francouzské verzi nejsou žádné rozšířené árie , italská poskytuje více příležitostí pro „čistý » zpěv [8] . Navíc do scény evropského svátku v seragliu v dějství IV Salieri vložil „Harlequinade“, která nebyla v „Taraře“ – commedia dell'arte jako obraz Evropy [11] .
„... Dohromady,“ píše muzikolog L. Kirillina , „politická aktuálnost v alegorické skořápce, exotická podívaná, která odpovídala módě pro turecko-perský východ, barevnost a výraznost orchestru, jas melodických charakteristik, silné kontrasty sólových a masových scén, malebné zvukové obrazy atd. - vytvořily neodolatelný efekt, který přispěl k dlouhému a masivnímu úspěchu tohoto díla u každého publika“ [8] .
Muzikologové následně považovali francouzskou verzi opery Tarara za jednu z nejlepších (spolu s Danaids), ne-li za nejlepší Salieriho [13] [15] . Repertoár pařížské opery „Tarare“ zdobil až do roku 1826 a přinesl jí obrovské příjmy; jen v roce 1787 bylo uvedeno 33 představení [4] . V roce 1790 se představení „Tarara“ stalo součástí oslav věnovaných prvnímu výročí dobytí Bastily [4] . Moc ve Francii se měnila a Tarares byl stále úspěšný: opera byla po chuti i Napoleonovi Bonapartovi , o němž se věří, že se viděl v Tararesovi [16] , pokračovala i po pádu císaře. Bourboni [17 ] . Podle M. P. Alekseeva představovalo Salieriho dílo „celou epochu v dějinách opery“ [18] [19] .
Nicméně to byla italská verze, „Axur, král Hormuz“, která se rychle rozšířila po celé Evropě, od Lisabonu po Moskvu ; libreto bylo často překládáno do příslušných jazyků, včetně polštiny a ruštiny, - v interpretaci da Ponteho ztratil Beaumarchaisův text nebezpečnou ostrost [13] . V roce 1814 byla opera uvedena dokonce i v Rio de Janeiru - v portugalštině [13] .
„Aksur“ se stal oblíbenou operou Josefa II. a stal se téměř oficiálním symbolem monarchie: představení „Aksur“ bylo často načasováno tak, aby se shodovalo s oficiálními událostmi [20] . V roce 1790 se tak výroba Aksury [13] [17] stala součástí oslav u příležitosti korunovace Leopolda II . na císaře Svaté říše římské ve Frankfurtu . Opera se v Německu hrála až do poloviny 19. století [17] .
V Rusku byl "Tarar" poprvé uveden v roce 1803 v Petrohradě - francouzským souborem Velkého divadla ; v roce 1806 se v německém divadle v Moskvě konala premiéra Aksur [11] . Samostatná čísla z „Aksur“ v Petrohradě se často koncertovala i ve 20. letech 19. století; zvláště oblíbená byla árie „Moje Astasia je bohyně!“, jak tvrdil T. L. Shchepkina-Kupernik : zpívalo ji celé město [21] .
V éře romantismu byl Salieri, stejně jako naprostá většina jeho současníků, zapomenut; zájem o hudbu 18. století, včetně díla Salieriho, ožil ve 20. století. Aksur byl tedy po dlouhém zapomnění poprvé uveden v lednu 1967 na scéně Poznaňské opery; v roce 1987 se ve Vídni uskutečnilo koncertní provedení opery pod vedením Gianandrey Gavazeniho , které vedlo k řadě dalších inscenací [11] . V roce 1988, na hudebním festivalu v Karlsruhe , Tarar byl také vrácen veřejnosti; o tři roky později se vrátil do Paříže, na jeviště Velké opery [22] [11] .
| Opery Antonia Salieriho | |||
|---|---|---|---|
| |||