Divadlo Mossovet

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 14. září 2021; kontroly vyžadují 16 úprav .
Státní akademické divadlo pojmenované po Mossovetovi

Budova divadla, 2019
Bývalá jména Divadlo pojmenované po MGSPS (1923-1929)
Divadlo pojmenované po MOSPS (1929-1938)
Divadelní typ dramatický
Založený 1923
Zakladatel Sergej Ivanovič Prokofjev [1]
Ocenění
divadelní budova
Umístění  Rusko ,Moskva
Adresa Svatý. Bolshaya Sadovaya , 16
Podzemí Linka Zamoskvoretskaya Majakovská
55°46′04″ s. sh. 37°35′47″ východní délky e.
Kapacita 894 míst
Řízení
Ředitel Alexej Anatoljevič Čerepněv [2]
Umělecký ředitel Jevgenij Zhosefovič Marchelli
webová stránka Oficiální stránka
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Státní akademické divadlo pojmenované po Mossovet  je činoherní divadlo v Moskvě , oceněné Leninovým řádem a Rudým praporem práce . Založeno v roce 1923 spisovatelem a režisérem Sergejem Ivanovičem Prokofjevem jako divadlo pracovníků Moskevské provinční rady odborů (MGSPS) [3] . Své moderní jméno získala v roce 1938 [4] [5] .

Historie

Vznik divadla

V roce 1923 bylo z iniciativy proletariátu hlavního města zorganizováno první divadlo pracujících na světě Moskevské zemské rady odborů jako putovní divadelní soubor pod Kultovním oddělením Moskevského státního socialistického svazu, aby sloužilo pracovním obvodům, tovární divadla a kluby Moskvy a moskevské provincie. Mobilní soubor - divadlo nemělo vlastní prostory - řídil nadšený režisér Sergej Prokofjev . Soubor tvořilo devět lidí a repertoár sestával ze dvou levných představení pro dělnické kluby: Paris Sergeje Prokofjeva a Savva Leonida Andrejeva . Představení "Savva" bylo uvedeno v Sloupovém sále Domu odborů a vzbudilo velký zájem veřejnosti. Vzhledem k tomu, že soubor byl podporován kulturním oddělením moskevských odborů, dostal soubor rozhodnutím prezidia MGSPS ze dne 3. března 1923 oficiální statut - Divadlo MGSPS [3] [4] [5] .

Než měl soubor vlastní prostory, uskutečnil 350 vystoupení na různých místech hlavního města. Během prvního roku své existence se tým několikrát rozrostl a sloučil se s pobočkou bývalého divadla Korsh . V roce 1924 získalo divadlo MGSPS divadelní sál v letní zahradě Ermitáž [3] .

V roce 1925 se novým vůdcem stal zkušený divadelník, herec a bývalý ředitel divadla Korsh Evsey Lyubimov-Lanskoy . Zpočátku jednotný soubor předváděl jednodenní představení na sezónu: Kartonoví hrdinové, Prostitutka, Dětská zlodějka, ale postupně se divadlo od takového repertoáru vzdalovalo. Aby divadlo našlo kontakt s chudým pracujícím publikem, navázalo tvůrčí spolupráci s začínajícími dramatiky Vladimirem Billem-Belotserkovským , Fjodorem Gladkovem , Vladimirem Kiršonem , Alexandrem Afinogenovem , Nikolajem Pogodinem a dalšími. Někdejší námořník Vladimir Bill-Belotserkovskij navrhl hru „Bouře“ na téma revoluce – jiná divadla ji opakovaně odmítla, během čtení vystoupili i herci Divadla MGSPS, ale režisér trval na rozhodnutí inscenovat hrát na základě hry. Navzdory obavám souboru mělo představení obrovský úspěch a divadlo se stalo populárním [3] .

Hrozivý dech velkých, krutých a rozhodujících dnů revoluce sežehl publikum. Bylo to v sevření skutečné bouře, která smetla stratifikace celých staletí a proměnila pevnosti zkostnatělých tradic a konceptů v písek.

— Noviny " Komsomolskaja pravda " [3]

Dalšími představeními byla " Bouře " podle hry Vladimíra Billa-Belotserkovského - o tom, jak vidět hrdiny v každodenním a každodenním životě; "Rust" - podle hry dramatika Vladimíra Kiršona a A. Uspenského - o účastníkovi občanské války, který před revolucí parazitoval na starých zásluhách; "Vzpoura" - hra Dmitrije Furmanova se ukázala jako nedokončená kvůli smrti autora, soubor dokončil práci na hře. V divadle se odehrávala představení na aktuální témata: v reakci na slogan „Dejte lokomotivy !“ se objevila hra „Koleje hučí“ se sloganem „Dej uhlí!“ - hru "Hlas střev", na slogan "Dej olej!" - hra "City of Winds" a tak dále. Několik let před uvedením filmu „ Čapajev “ se také v divadle konalo stejnojmenné představení [3] .

Krize a vedení Závadského

V roce 1930 se divadlo začalo nazývat Divadlo pojmenované podle Moskevské regionální rady odborů [4] [5] . Prvních deset let své existence to bylo polemické , i názvy představení byly takové: například v reakci na hru „Měsíc na pravé straně“ uvedlo divadlo inscenaci „Měsíc na Vlevo“ veřejnosti se v reakci na „Mlhu“ objevila hra „Sunny Side“. Divadlo přitom nemělo jednoznačný pohled na repertoár a postupně ztrácelo dřívější aktuálnost, představení se stávala pomíjivými. V polovině 30. let přestalo divadlo inscenovat představení na soudobá témata: od roku 1935 do roku 1938 se hrála jedna hra – „Synové“, která se nestala nápadným fenoménem. Divadlo bylo v krizi. Aby se situace změnila, pozval Yevsey Lyubimov-Lanskoy herce z bývalého MXAT 2nd . Poté se objevila představení „Vassa Zheleznova“ od Maxima Gorkého a „Salut, Španělsko!“ . Alexandra Afinogenovová [3] .

V roce 1938 dostalo divadlo svůj moderní název [4] [5] . Do roku 1940 hostující herci a režiséři z různých důvodů divadlo opustili. Tvůrčí krize zesílila a po turné na Dálném východě v létě 1940 pozval Jevsej Ljubimov-Lanskoj Jurije Zavadského , studenta Konstantina Stanislavského , Vladimíra Nemiroviče-Dančenka a Jevgenije Vachtangova , s nimiž se cesty divadla během turné zkřížily. v roce 1936 jako hlavní režisér. První představení nového ředitele - "Hospodský" - se stalo charakteristickým znakem divadla. Ke spojení mistrů různých škol v představeních byla použita hra „Mašenka“ od Alexandra Afinogenova [3] .

Skupina Vasilije Vanina , Sergeje Godziho , Niny Knyagininské, Michaila Rozen- Sanina a Nikolaje Temjakova zahrnovala studenty Jurije Zavadského. Během těchto let se zformoval skvělý tvůrčí tým divadla Faina Ranevskaya , Vera Maretskaya , Lyubov Orlova , Nikolai Mordvinov , Rostislav Plyatt , Leonid Markov , Ljudmila Shaposhnikova , Boris Ivanov , Georgy Zhzhenov , Gennady Bortnikovsky , Alexander Margarita a Ter . hráli v něm další herci. Jurij Zavadskij si udržel pověst divadla jako laboratoře moderní sovětské hry, ale výrazně změnil způsoby uměleckého vyjádření. Podmíněná forma, teatrálnost spojená s psychologickým vývojem postav. Režisér řídil divadlo 37 let. Jeho posledním vystoupením byly Petersburg Dreams. 5. dubna 1977 zemřel Jurij Zavadskij. Po jeho smrti divadlo dočasně vedlo Presidium umělecké rady, záležitosti se řešily kolegiálně [3] .

Divadlo za války

Se začátkem Velké vlastenecké války bylo divadlo evakuováno do Kazachstánu, kde zahájilo svou činnost nejprve v Chimkentu (od 5. prosince 1941) a poté v Alma-Atě (od 25. května 1942). Do 1. ledna 1943 divadlo navázalo na představení moskevského repertoáru „Naděžda Durov“ od A. Kočetkova , „Hospodský“ od K. Goldoniho, „Mašenka“ od A. Afinogenova a inscenovalo nové – „Ne všechno je Karneval pro kočku" od A. Ostrovského, "V předvečer" A Afinogenova, "Kanibalové" (antifašistický večer jednoaktovek) a další, dále koncertní večery z děl A. Puškina a V. Majakovskij. Divadlo uspořádalo 119 koncertů pro jednotky Rudé armády, devět sponzorovaných představení na frontě a pracovalo v nemocnicích [6] . Během válečných let definoval Jurij Zavadskij úkoly divadla takto [3] :

Jak v minulých válečných událostech, tak v těch, které teprve přijdou, existuje jedno nejdůležitější, nejvýznamnější téma pro umění – to je téma velikosti ducha sovětského člověka, hloubky a nezištnosti jeho vlastenectví, bezmezná víra ve správnost svého lidu a ve vítězství, jeho vysoké hrdinství... Naše umění je povinno odhalit toto téma v celé jeho šíři a hloubce. Je povinna ukázat divákovi a čtenáři hrdinu naší doby, jeho postavu, jeho biografii, jeho psychologii.

V roce 1942 se Yevsey Lyubimov-Lanskoy přestěhoval do divadla Maly a divadlo vedl Jurij Zavadskij. Ve stejném roce získal titul lidového umělce RSFSR a herečka Vera Maretskaya obdržela Stalinovu cenu za roli Nadezhda Durova . V roce 1943 se divadlo vrátilo do hlavního města a až do konce války nejen předvádělo představení, ale také koncertovalo v továrnách a nemocnicích. V témže roce byla Vera Maretskaya oceněna titulem Lidová umělkyně RSFSR a v roce 1945 byla Jurijovi Zavadskému také udělena Stalinova cena za inscenaci představení „Invaze“, „Othello“ a „Setkání ve tmě“ [3 ] .

Divadelnímu týmu se za deset dní podařilo navštívit Liinakhamari , kam ho piloti ze Severního moře dopravili letadlem. Jedno z tehdejších představení bylo v bývalém zajateckém táboře . Dodnes je tam tlustý drátěný plot s nápisem " Barák č. 2". Němci byli v Liinakhamari a sovětští lidé, kteří padli do rukou fašistických katů, zemřeli v tomto baráku . Němci byli vyhnáni a život se sem vrátil. V den představení byla kasárna doslova nacpaná sovětskými vojáky. Zhlédli představení, na které se dva dny připravovali: uklízelo, holilo, pralo. Byl to skutečný svátek pro ty, kteří chrání kulturu, civilizaci před barbarstvím a zkázou, kteří potvrzují život, radostný a šťastný.

— Noviny "North Sea Pilot" [3]

Práce po válce

Na podzim roku 1947 bylo rozhodnuto o opravě v budově divadla, ale budova byla natolik zchátralá, že se začala hroutit. Poté se divadlo na 12 let přestěhovalo do budovy Paláce kultury na Žuravlevově náměstí  - v bývalém Vvedenském lidovém domě . Nedaleká stanice metra " Elektrozavodskaya " byla divadelními štamgasty nazývána "Elektrozavodskaya". Místo však dopadlo neúspěšně – na novém místě bylo velmi málo diváků. Z tohoto důvodu divadlo změnilo repertoár - začalo inscenovat hry současných autorů, později se vrátilo k Bouři a maškarádě Michaila Lermontova . Za deset poválečných let se soubor výrazně rozrostl: ze studia v divadle přišlo velké množství mladých umělců a představení se začala konat na dvou místech: na hlavním pódiu v budově na Žuravlevově náměstí a na fázi pobočky [3] [5] .

V roce 1949 získalo divadlo Řád rudého praporu práce [4] . V letech 1952-1953 divadlo jako jedno z prvních vyjelo na zahraniční zájezdy - do Polska , Bulharska a Rumunska , představení se konala jak ve velkých městech ( Varšava , Sofie , Bukurešť , Plovdiv , Varna , Ploiesti ), tak v malých městech. . Divadlo se neustále obracelo k akutním problémům naší doby a také jako jedno z prvních rozvinulo inscenační téma, jehož vrchol nastal v 70. letech [3] .

V roce 1954 byla podle návrhu architekta Michaila Žirova zahájena stavba nové divadelní budovy v zahradě Aquarium . V původní verzi byla budova zdobena různými architektonickými prvky, ale po smrti Josifa Stalina začal s takovými excesy boj a budova byla přestavěna podle zjednodušeného plánu. Interiéry budovy byly přitom většinou dotvářeny podle původního návrhu [7] . Nové prostory byly divadlu předány počátkem listopadu 1959 a již 5. listopadu soubor uvedl první představení speciálně pro stavitele [3] .

V roce 1964 získalo divadlo statut akademického divadla, v roce 1973 získalo divadlo Leninův řád [4] . V polovině 60. let vzniklo „Divadlo ve foyer“ [5] pro uvádění experimentálních inscenací a představení malé formy, v roce 1978 byla v divadle otevřena „Malá scéna“ [5] .

V současném Rusku

V roce 1990 se objevila nová scéna „Pod střechou“, kde bylo uvedeno první představení „Caligula“ [5] .

V roce 1993 bylo nařízením moskevské vlády u příležitosti 70. výročí divadla přiděleno 25 milionů rublů na generální opravu hlavní scény a dokončení výstavby přístavby, 6,5 milionů na modernizaci divadla byly poskytnuty byty pro přechodný pobyt pozvaných tvůrčích pracovníků, prostředky na nákup vybavení nahrávacích studií, 20 tun křídového papíru na vytvoření výročního alba a několik vozů VAZ pro nejstarší divadelníky [8] .

V roce 1973 začal v divadle působit režisér Pavel Chomsky [9] , který se stal v roce 1985 šéfrežisérem [9] , a v roce 2000 uměleckým šéfem [9] . Chomsky zemřel 6. září 2016 [9] .

Od roku 2016 do roku 2020 se o umělecké vedení divadla staral triumvirát , do kterého patřili Jurij Eremin , Andrej Končalovskij a Sergej Jurskij [10] .

8. září 2020 byl Eugene Marchelli jmenován uměleckým ředitelem divadla [11] .

V roce 2022 v souladu s nařízením odboru kultury města Moskvy č. 215 / OD ze dne 29. března 2022 „O reorganizaci Státního rozpočtového ústavu kultury města Moskvy“ Státní akademické divadlo pojmenované po Mossovet“, Divadlo MOST bylo připojeno k Divadlu moskevské městské rady [12] .

Společnost a repertoár

Viz také: Kategorie: Osobnosti: Divadlo. Moskevská městská rada

Lidoví umělci SSSR

Lidoví umělci RSFSR

Lidoví umělci Ruska

Ctění umělci RSFSR

Ctění umělci Ruska

Umělci

Ocenění

Poznámky

Komentáře Prameny
  1. ↑ Obraztsova Anna Georgievna . Divadlo Mossovet. Esej o tvůrčí cestě . - M . : Umění , 1959. - S. 11. - 233 s.
  2. ↑ Příkaz ke jmenování A. A. Cherepneva ředitelem divadla Archivováno 14. září 2021 na Wayback Machine // 30.06.2021
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Shkolnikov, Petrusova, 1985 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Obraztsova, 1959 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Státní akademické divadlo pojmenované po Mossovetovi . RIA Novosti (3. března 2013). Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu 26. srpna 2018.
  6. ↑ Ústřední státní archiv Republiky Kazachstán. F. 1150. Op. 1. D. 8. L. 2.
  7. ↑ Anisimov, 1984 , str. 134.
  8. ↑ Poradce šéfa FSO odhalil tajemství kremelské zdi (nepřístupný odkaz) . Kremlin-Moscow.com (28. září 1992). Získáno 15. 7. 2018. Archivováno z originálu 26. 8. 2018. 
  9. ↑ 1 2 3 4 Elena Slobodyanová. Čím se zapsal do paměti režisér Pavel Chomsky? . Argumenty a fakta (6. 9. 2016). Získáno 19. července 2018. Archivováno z originálu dne 21. července 2018.
  10. ↑ Divadlo Moskevské městské rady povede triumvirátní archivní kopii ze dne 28. ledna 2020 na Wayback Machine // Vesti FM , 9. listopadu 2016
  11. ↑ Jevgenij Marchelli se stal uměleckým ředitelem divadla. Moskevská městská rada archivována 17. května 2021 ve Wayback Machine // TASS , 8. září 2020
  12. ↑ OTEVŘENÝ DOPIS JURIMU SOLOMINOVI PREZIDENTOVI RUSKA . Získáno 23. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2022.
  13. ↑ Rozkaz prezidenta Ruské federace ze dne 4. března 2008 č. 115-rp „O povzbuzení“ . Získáno 31. května 2022. Archivováno z originálu dne 31. května 2022.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích