Hudební činoherní divadlo je operní dům v Petrohradě na počátku 20. století.
Otevřen byl 11. (24. prosince) 1912 ve Velkém sále konzervatoře . Zakladatel a umělecký ředitel I. M. Lapitsky , obhajoval reformy v operním byznysu, usiloval o realistické ztělesnění hudebních děl. O finančním úspěchu svého podniku přesvědčil jednoho z majitelů závodu Triangle Ludwiga Neishellera, který poskytl úvěr na 25 let na rekonstrukci budovy konzervatoře právě na umístění vznikajícího hudebně činoherního divadla [ 1] .
Divadlo od prvních měsíců provozu přitahovalo pozornost neotřelostí inscenací a jasnou dramatickou hrou mladých operních umělců. Své vystoupení zde začalo mnoho umělců, kteří později úspěšně vystupovali i na dalších scénách, např.: L. A. Andreeva-Delmas , M. I. Brian [2] , P. M. Zhuravlenko , K. S. Isachenko , N. N Kuklin , S. Yu . _ _ _ _ v letech 1914-1915 vystupovali na jevišti divadla L. Ja. Lipkovskaja a L. V. Sobinov .
Jako horlivý obdivovatel K. S. Stanislavského se I. M. Lapitskij rozhodl vytvořit hudební divadlo v blízkosti Moskevského uměleckého divadla.
... až do 10. let 20. století režie v operních divadlech neexistovala. Funkci ředitele vykonávali vysloužilí zpěváci, sboristé a osoby bez určitého povolání. Sbor seřadili do půlkruhu blíže ke klacku kapelníka, který sedíc v orchestřišti zády k hudebníkům dával zpěvákům nejen znamení ke vstupu, ale i kytice z publika.
- Isakhanov G. D. Duch operního režiséra // Divadlo. - 2007. - č. 30. - S. 134-152.Aby se soubor seznámil s rytmem v plasticitě těla, byl na tři měsíce pozván jeden z prvních asistentů Jacquese Dalcroze , Adolphe Appia . Umělec, režisér a pedagog Alexandrinského divadla A.P. Petrovskij vysvětlil umělcům nového divadla principy líčení a chování na jevišti. Sofya Dmitrievna Maslovskaya (1883-1953), která inscenovala masové scény v mnoha operách, se od prvních dnů stala „pravou rukou“ I. M. Lapitského (později se stala Maslovskaja samostatnou režisérkou).
První premiérou divadla byla opera „ Evgen Oněgin “ od P. I. Čajkovského (1912). Recenzent Birzhevye Vedomosti napsal po premiéře:
Mladý podnik nepochybně zvítězil i přes některé nedostatky. Obsahuje spoustu ideologie, impulsů k novým výbojům. Dojmy z publika jsou nadšené... Sólisté i sbor poprvé v historii světového operního divadla odtrhli oči od dirigentské taktovky, začali zpívat zády k publiku, přibíhat a odcházet ze schodů... projekční světla byla použita k vytvoření mraků, deště a podobně.
- Isakhanov G. D. Duch operního režiséra // Divadlo. - 2007. - č. 30. - S. 134-152.S. Yu Levik připomněl, že „navzdory zákazu tleskat uprostřed akce se po chóru rolníků ozvaly hlasité požadavky na přidání tohoto chóru“ [1] .
Během prvních dvou sezón bylo nastudováno sedm oper: v první sezóně - "Eugene Onegin", "The Norimberg Mastersinger " a " Sadko "; připraveny pro druhou sezónu - " Boris Godunov ", " Carmen ", " Mazepa ", " Parsifal " a později " La bohemia ".
V divadle byla také úspěšně uvedena představení " Sorochinský jarmark " (1917, editoval Ts. A. Kui ) a " Kamenný host " (1915) . Poprvé v Rusku divadlo uvedlo Debussyho operu Pelléas et Mélisande (1915).
V repertoáru divadla byly i opery: Piková dáma , Čerevički , Iolanta P. I. Čajkovského ; " Khovanshchina " , " Manželství " od poslance Musorgského ; " Sněhurka " od N. A. Rimského-Korsakova ; „Svátek během moru“ (podle Puškina), „Mademoiselle Fifi“ (podle Maupassanta a Meteniera) Ts. A. Cui ; „Princezna Malene“ od M. O. Steinberga , „Svatba“ (po Čechova) od V. G. Erenberga , „ Lazebník sevillský “, „ Faust “, „ Aida “, Rigoletto , „ Komedianti “, „ Cio-Cio-san “; " Hoffmannovy příběhy " od Offenbacha a kol.
Nejlepší představení divadla se vyznačovala umělecky uceleným souborem, realistickými davovými scénami, dosáhla nefalšovaného spojení hudby a dramaturgie. Zároveň docházelo k vážným uměleckým přepočtům: ve svévolném nakládání s některými operními partiturami atd. Zvláště ostře kritizována byla inscenace opery Rigoletto (nesla název Král baví, 1914). Lapitskému byl vyčítán přílišný naturalismus, nevhodný pro žánr opery; při absenci zohlednění zvláštností dramaturgie různých národních operních škol a trendů; ve výběru repertoáru [3] .
I. M. Lapitsky musel někdy dělat malé kompromisy - divadlo začalo na svém jevišti umožňovat „náhodné“ i „náhodné“ představení: nejprve v malé části Přílepy („Piková dáma“), poté ve velmi velké (Mimi, "Bohemia") se objevila jako dcera jednoho bankéře ve skupině Amneris ("Aida") - sestra druhého. Musel jsem uvést slabou operu jednoho z akcionářů divadla, bankéře A. A. Davidova : „Sestra Beatrice“, jejíž inscenace přesto přivedla do divadla vynikajícího umělce, akademika N. K. Roericha [4] .
Hlavním dirigentem divadla byl tehdy ještě zcela neznámý mladý hudebník M. A. Bikhter . "Nejenže prošel party s každým sólistou, ale také pracoval s každým umělcem sboru zvlášť... Dost často posadil sbor zády k sobě, aby ho odnaučil ohlížet se na dirigentskou taktovku" [ 1] . Druhým dirigentem prvních dvou sezón je Georg Schneefogg . V divadle dirigovali také A. E. Margulyan a A. V. Pavlov-Arbenin (1871-1941) a od roku 1915 G. G. Fitelberg .
Před uzavřením divadla zahrnoval jeho plány na léta 1918/1919 opery: Zlatý kohoutek , Démon (v navrhovaném vydání a nové orchestraci A. K. Glazunova) a Othello .
Během šesti sezón své existence (do roku 1919) zanechalo Hudební činoherní divadlo výraznou stopu v historii ruského operního divadla.