" Divadelní říjen " - program reformy divadelního podnikání v porevolučním Rusku, politizace divadla na základě říjnových výbojů , předložený Vsevolodem Emilievichem Meyerholdem v roce 1920 .
Program Divadelního října měl krátkou, ale bouřlivou prehistorii. Její autor Vsevolod Meyerhold [1] se setkal s říjnovou socialistickou revolucí jako ředitel petrohradského akademického , bývalého císařského divadla - Alexandrinského a Mariinského . Inspirován událostmi a hesly nové vlády ji okamžitě a bezpodmínečně přijal. Již 5. listopadu 1917 na setkání herců akademických divadel, kteří stávkovali v Mariinském divadle, Meyerhold vřele uvítal svobodu umění na celém světě a vyzval přítomné ke spolupráci s novou vládou (9. stávka skončila a v kinech se obnovil tvůrčí život). Od ledna 1918 působil jako vedoucí jednoho z oddělení Petrohradského divadelního odboru (TEO) Lidového komisariátu pro vzdělávání , od 21. června vedl Kurzy divadelního představení (Kurmastsep), které se otevíraly na TEO. , kde vyučoval scénografii a režii pro mladé umělce a režiséry. Meyerhold jako první z významných kulturních osobností vstoupil do KSSS (b) v srpnu 1918 , téměř současně opustil práci v akademických divadlech a k prvnímu výročí října, po překonání mnoha organizačních potíží, v měsíci zkoušek uvedl první sovětská komedie " Mystery Buff " od Majakovského - "hrdinský, epický a satirický obraz naší doby." Soubor byl sestaven na základě inzerátu v novinách, Meyerhold zaujal Kazimira Maleviče pro výtvarné řešení inscenace . Premiéra se konala 7. listopadu 1918 v prostorách Petrohradské konzervatoře zajištěné na pouhé tři dny, které obsadilo Divadlo hudebního dramatu [2] [3] . Když A. I. Piotrovskij mluvil o významu představení jako předzvěsti budoucích inscenací, v roce 1926 napsal: „Vliv Mystery Bouffe na pozdější vývoj Divadelního října je nepopiratelný“ [4] .
„Veškerá Meyerholdova nejaktivnější divadelní činnost – organizační i režijní – během let října a občanské války směřovala rozhodně k politické agitaci,“ píše autor řady monografií o Meyerholdově díle K. L. Rudnitsky [5] .
V letech 1919-1920 si Meyerholdovy práce na tvorbě programu vzaly krátkou nucenou přestávku. V květnu 1919 odešel na léčení z hladového Petrohradu do Jalty , brzy uprchl před děnikinisty , kteří se zmocnili Krymu , do Novorossijsku , kde byl „identifikován“ jako bolševik a strávil šest měsíců ve věznici Novorossijsk pod hrozbou popravy. Po osvobození města rudými jednotkami od března do srpna 1920 pracoval na odboru osvěty v Novorossijsku, mezitím v Leninově divadle nastudoval (počtvrté) Noru G. Ibsena a vrátil se do Moskvy při první příležitosti.
Ihned po návratu, 16. září 1920, byl na příkaz lidového komisaře pro výchovu A. V. Lunacharského Meyerhold jmenován vedoucím lidového komisariátu pro výchovu a vzdělávání místo V. R. Menžinské, která neměla přímý vztah k divadelnímu umění a navíc , jakýkoli program pro jeho reformu . „Oddělení bylo mezitím otrávené každodenní rutinou, ruchem jednání, postupně se proměnilo v byrokratické oddělení, jeho vedoucí v zaměstnance“ [6] . Lunacharsky si byl jistý, že to byl Meyerhold, vynikající divadelní režisér, který již prokázal své odhodlání vybudovat nové revoluční divadlo inscenací Mystery Buff, a v neposlední řadě člen bolševické strany, který bude schopen poskytnout potřebné podnět k činnosti THEO. Tato funkce mu dávala právo řídit síť ruských divadel, s výjimkou akademických, která o rok dříve vytvořila tzv. „Asociaci akademických divadel“ a byla přímo podřízena Lunacharskému: Bolšoj , Maly a Umělecká v Moskvě, Mariinský, Alexandrinský a Michajlovský v Petrohradě. Později k Asociaci patřilo i několik dalších moskevských divadel - Moskevská umělecká divadelní studia , Tairovské komorní divadlo , Moskevské divadlo pro děti pod vedením N. Satse . Velká administrativní práva, která Meyerhold obdržel, mu umožnila vyrovnat se s praktickou realizací úkolů, kterým podle jeho názoru čelila divadla v porevolučním období.
11. října 1920 podal Meyerhold štábu TEO zprávu, ve které nastínil program reorganizace oddělení a úkoly ruského divadla. Program s názvem „Divadelní říjen“ navrhl divadelní kritik a publicista, přesvědčený „Meyerholdista“ V. I. Blum [7] a který Meyerhold okamžitě přijal, hlásal potřebu revolučního převratu v divadelním umění, podobnému Velká říjnová revoluce 1917 , revize a přehodnocení všech výdobytků „staré“ divadelní kultury, „politizace“ divadla s pohotovou reakcí na dění v zemi, široké využití plošné, sletové, propagandistické formy určené pro nové masové publikum [8] . Oproti bývalým profesionálním divadlům s novými amatérskými divadly – dělnickými, JZD a divadly Rudé armády – Meyerhold alespoň slovně vyzýval k likvidaci prvních, „zaostalá“ akademická nevyjímaje. Na První celoruské konferenci vedoucích kateder umění v prosinci 1920 tedy bez obalu prohlásil: „Ta divadla, která nyní fungují, musí být zamčena“ [9] . I vzhled Meyerholda v těch letech zdůrazňoval jeho revoluční nálady - nosil polovojenskou bundu, kalhoty, boty a čepici s červenou hvězdou. Jen červený šátek kolem krku a neměnný „motýl“ mu připomínaly příslušnost ke světu umění.
Zastánci vyhlášeného programu byli ideologové „ futurismu “ – umělci, básníci, divadelníci. Zatímco propagovali zjednodušené, „lidově blízké“ formy umění, určené především pro masové publikum, popírali dřívější umělecké formy jako zbytečné. „Vyhoďte je do povětří, setřete je z povrchu zemského“ vyzval jednoho z apologetů avantgardních trendů v malbě N. N. Punina , vedoucího petrohradského oddělení výtvarného umění Lidového komisariátu školství a šéfredaktora deníku Art of the Commune .
Program podpořili i proletáři , kteří tvrdili, že profesionální divadla již nejsou potřeba – „ proletáři “ si vytvoří svá vlastní divadla ve „volném čase od práce“. Teoretici „Divadelního října“, kteří se shromáždili kolem Meyerholdu, počítali s masivním plošným divadlem, které spojí herce a diváky. Řada významných režisérů a herců podpořila „Divadelní říjen“ inscenacemi masových divadelních představení v Petrohradě a dalších městech: Yu. P. Annenkov , N. N. Evreinov , S. E. Radlov , N. V. Petrov , N. P. Ochlopkov [10] . Sám Meyerhold byl k tisícům akcí skeptický a na produkcích tohoto druhu se přímo nepodílel [11] .
Zvěstovatelem a propagátorem myšlenek „Divadelního října“ byl tištěný orgán THEO – časopis „Divadelní bulletin“ (redaktor – V.I. Blum), jehož neústupnost byla zcela adekvátní bojovné postavě Meyerholda, de. faktický redaktor a autor mnoha drsných publikací. „Přinesli vášeň boje“ (z projevu divadelního kritika M. B. Zagorského, vedoucího redakční rady „Bulletinu divadla“) [12] . Na podporu Meyerholdových aspirací na vytvoření nového „revolučního“ umění Lunacharsky otevřeně vyjádřil nesouhlas se svým postojem k akademickým divadlům. V článku „Mým odpůrcům“ v prosincovém čísle Věstnického divadla z roku 1920 napsal: „Mohu pověřit soudruha Meyerholda zničením starého, zlého a vytvořením nového dobra. Nemohu mu však svěřit zachování starého dobrého, které je navíc živé a schopné se svým způsobem rozvíjet v revoluční atmosféře, uchované během gigantických bouří současného října. Meyerhold, zraněný ani ne tak slovy o akademických divadlech, jako spíš pravopisem "malý divadelní říjen", odpověděl ve stejném čísle časopisu článkem "J'ACCUSE!" ("Obviňuji!" ( francouzsky ) - název slavné brožury Emila Zoly ), končící slovy: "Posílající šípy na své odpůrce, lidový komisař zranil i mě a nazval Divadelní říjen "malým." A přesto zůstávám v řadách s praporem v rukou a obklopen dosti silnou armádou svých stejně smýšlejících lidí a studentů nespustím ruce až do úplného vítězství.
Ať žije, třikrát ať žije velký divadelní říjen! Do útoku, drazí soudruzi! A Lunacharsky je s námi!“27. ledna 1921 se v předním článku Vestníku pod příznačným heslem „Občanská válka v divadle“ ve vztahu k divadlům, která nepřijala program „Divadelního října“, objevily výrazy „třídní nepřátelé“, „buržoazní“. divadlo je skutečnou divadelní kontrarevolucí, „hnízdí reakce“, „divadelní fronta“ atd.
8. února 1921 časopis místo úvodníku vydal „Slogany října umění“:
Říjen umění – překonání hypnózy imaginárních tradic , které zakrývají odmítání nových forem, škodlivou setrvačnost a často nepřátelství k principům komunistické výstavby. Říjen umění je bojem proti klišovitému, úzce výchovnému trendu, který násilně stahuje proletariát do zajetí feudálních, feudálních a buržoazních ideologií. October of the Arts - zakládá v oblasti svých produkčních vztahů skutečně marxistický přístup k umění. Říjen umění je hledáním forem pro vulkanizující obsah moderny. Ať žije Velký říjen umění!Radikální názory šéfa TEO stále nemohly ovlivnit osud divadel, která jsou členy Asociace akademických divadel, neboť jejich struktura, činnost a finanční situace byly právně chráněny „Vyhláškou o Svazu divadelní práce“ , podepsané V. I. Leninem a A. V. Lunačarským 26. srpna 1919 [13] . Organizační a reformní činnost Meyerholda byla zaměřena především na moskevská divadla, která neměla akademický status. Začal s plánem vytvořit v zemi 350 revolučních „divadel RSFSR“, počítaných od 1. První číslo samozřejmě obdrželo divadlo pod vedením samotného Meyerholda, Divadlo RSFSR-1. U čísla 2 byl bývalý Nezlobinsky , u čísla 3 - bývalé divadlo Korsh , u čísla 4 - bývalé "Malé studio" od F. I. Chaliapina . Tato iniciativa nebyla následována.
Meyerhold se pokusil učinit řadu dalších rozhodných kroků k reorganizaci divadelního života [11] . V každém moskevském divadle byl zřízen vojenský velitelský úřad [14] , jehož rozkazy musel obslužný personál uposlechnout (kvůli naprosté absurditě byl rozkaz o den později zrušen). Navrhl, aby byli všichni divadelníci považováni za mobilizované a z centra, kde je „příliš mnoho“ herců a režisérů, je poslali do provincií. Zároveň navrhl odejmout část rekvizit akademickým divadlům ve prospěch stejných zemských divadel. Nařídil, aby byly vstupenky do divadla nahrazeny symbolickými průkazy a bezplatně distribuovány dělníkům a vojákům. Lunacharskij, který se hlásí k umírněným názorům na divadelní reformy, některé Meyerholdovy iniciativy zrušil, jiné samy zanikly (jako např. stavba Domu divadel nebo vytvoření divadla „mezinárodního proletkultu“).
Meyerholdova bouřlivá činnost ve funkci vedoucího TEO se ukázala jako krátkodobá: v únoru 1921 byl při další reorganizaci katedry uvolněn z funkce přednosty. Později A. V. Lunacharskij komentoval Meyerholdovy první kroky v čele TEO a důvody jeho rezignace: „Unesený Vsevolod Emilievič okamžitě nasedl na válečného koně futuristického typu a vedl příznivce října v divadle k útoku na“ proti- revoluční „bašty akademismu. Se vší láskou k Meyerholdovi jsem se s ním musel rozloučit, protože taková jednostranná politika ostře odporovala nejen mým názorům, ale i názorům strany. Lidového komisariátu školství a direktivy strany jsem musel uznat Meyerholdovu krajní linii jako nepřijatelnou z hlediska státně-správního [ 15] .
Meyerhold, který již nemohl administrativně ovlivňovat divadla v zemi, se zaměřil na přímou jevištní realizaci myšlenek „Divadelního října“ v divadle RSFSR-1 , které vytvořil v Moskvě na podzim roku 1920 , pod kterým získal titul zchátralá nevytápěná budova bývalého divadla Zon (Zon Ignaty Sergeevich, podnikatel , majitel divadla) na Triumfálním náměstí . Do Divadla RSFSR-1 patřilo: Svobodné divadlo B. Nevolina a herci rozpuštěných moskevských souborů - Nové divadlo Uměleckého a vzdělávacího svazu dělnických organizací (KhPSRO) pod vedením V. M. Bebutova a Stát. Demonstrační divadlo pod vedením M. F. Lenina . Základ souboru tvořili mladí talentovaní M. Babanova , V. Zaichikov , M. Žarov , I. Iljinskij . Programovými představeními "Divadelního října" na scéně Divadla RSFSR-1 byly "hrdinské drama" E. Verharna "Svítání" [16] a "revoluční biflování" V. Majakovského " Mystery-buff " (druhé vydání) [17] .
Premiéra dramatu „Dawns“ belgického básníka a dramatika Emila Verhaarna se konala v divadle RSFSR-1 na třetí výročí října 7. listopadu 1920 (v inscenaci V. E. Meyerhold a V. M. Bebutov, výtvarník V. V. Dmitriev ). Meyerholdův výběr této symbolistické utopické hry s hrdinsko-slavnostními motivy, napsané v roce 1898 a téměř okamžitě zakázaného uvádění na ruské scéně, nebyl náhodný. Hra se mu zdála obsahově blízká myšlenkám Říjnové revoluce: město fiktivní země je obléháno nepřítelem, ale vojáci míří zbraněmi proti svým velitelům a občané se bouří proti svým vládcům. V důsledku jednoty vojáků a lidu přerostla válka mezi válčícími zeměmi v lidové povstání. Režiséři provedli ve hře četné změny až do představení „ Internationale “, čímž ji přiblížili „aktuálnímu okamžiku“. Herci nepoužívali paruky a make-up a jejich soudruzi, kteří byli v sále pod rouškou diváků, podporovali atmosféru „revolučního shromáždění“ aktivní reakcí na dění na jevišti. Meyerhold použil netradiční způsoby a prostředky zobrazení - přenesení děje z jeviště do sálu a zpět, přímé oslovení publika publicistickými, aktuálními materiály. Tak například při jednom z listopadových představení Úsvitu byla z jeviště přečtena zpráva o dopadení Perekopa Rudou armádou a představení muselo být přerušeno kvůli bouřlivé reakci publika. Z balkonů byly rozházeny letáky s revolučními hesly a apely. Důrazně primitivní kulisy, jednobarevné plátěné kostýmy herců - vše bylo navrženo pro diváky, kteří v těch letech plnili sál, ve své většině v umění nezkušení. Toto bylo Meyerholdovo poslední vystoupení s oponou. Ve všech následujících inscenacích nic neoddělovalo jeviště a hlediště. Jako vše nové, nezvyklé, i představení bylo vnímáno nejednoznačně. P. M. Kerzhentsev o inscenaci Úsvit napsal , že byla provedena „s extrémní jednoduchostí technických postupů, s velkým vtipem a odvahou, která je pro naše divadla vzácná, a je jednou z nejvýznamnějších skutečností divadelního života posledních let“ [18]. [19] . Majakovskij nazval Úsvity „prvním revolučním trendem v divadle“ [20] . Naproti tomu N. K. Krupskaya , v těch letech předseda hlavního odboru politické výchovy při Lidovém komisariátu školství, považoval Meyerholdovo vystoupení za „neúspěšný experiment“ [21] . V Divadle RSFSR-1 se týdně konaly bouřlivé diskuse-spory - jednalo se o tzv. "pondělní" úsvit" [22] .
Spolu s občanskou válkou postupně utichly i „schůzkové vášně“. Lunacharskij při debatě o inscenaci Úsvit v Divadle RSFSR-1 22. listopadu 1920 hodnotil představení jako „skutečně skutečný, skutečný krok vpřed“, ale zároveň zpochybnil potřebu dalšího „představení -rallye“. "Pravděpodobně," řekl, "v Rusku je jen málo lidí, kteří se shromažďují tak často jako já, a já jsem považován za odborníka a mistra tohoto byznysu... A řeknu: rally je tak unavená, že není nutné to přetáhnout na jeviště!“.
Vítězná nálada si vyžádala vydání i v jiných uměleckých podobách, a proto byla druhá, přepracovaná verze Mystery Buff okamžitě přijata divadlem k produkci [23] .
Oproti vydání z roku 1918 doplnil Majakovskij hru o nové scény a postavy na aktuální témata - boj proti zmaru a spekulacím, elektrifikace a mezinárodní situace. Práce na představení ve fázi zkoušek provázela ostrá kritika odpůrců inscenace. Skupina spisovatelů (mezi nimi byl A. S Serafimovich ) zaslala dopis Ústřednímu výboru RCP (b), v němž tvrdila, že hra je pro lidi nesrozumitelná, a protestovala proti jejímu provedení. 30. ledna se v divadle konala otevřená debata na téma: „Máme inscenovat“ Mystery-buff“? Premiéra Mystery Buff se konala 1. května 1921 (v inscenaci Meyerhold a Bebutov). Design představení byl rozhodnut v duchu „ konstruktivismu “, ke kterému se Meyerhold v budoucnu opakovaně uchýlil. Místo kulis na jevišti v kombinaci s hledištěm byla postavena konstrukce ze schodů, mostů a plošin s polokoulí uprostřed s nápisem „Země“. Místo Paradise se nacházelo pod samotným stropem v zadní části jeviště (sochař A. M. Lavinskij, výtvarník V. L. Khrakovsky). Umělec V.P. Kiselyov oblékl „čisté“ do bizarních kostýmů připomínajících Picassovy obrazy a satirické plakáty „ Windows of ROSTA “. „Nečistí“ byli oblečeni do identických modrých blůz, což vytvořilo zobecněný obraz vítězné třídy (technika přijatá četnými profesionálními i amatérskými divadelními skupinami, takzvané „ modré blůzy “). Používaly se techniky vypůjčené z cirkusového umění – klaunství, akrobacie, biflování – směr, který se rozšířil v letech 1910-1920. ( "cirkusizace divadla" [24] ). Představení běželo denně od 1. května až do uzavření sezóny 7. července, stále provázené kontroverzními kritikami: jedni vytýkali režisérovi, že se odchyluje od přijatých norem, jiní mluvili o „jediném revolučním divadle naší doby“. Koncem června 1921 inscenoval "Mystery Buff" s drobnými změnami a přeložený do němčiny A. M. Granovsky (umělec N. I. Altman ) v aréně moskevského cirkusu na bulváru Tsvetnoy pro delegáty III. kongresu Kominterny . V letech 1921-1923. „Mystery-buff“ v prvním nebo druhém vydání byl v řadě měst po celé zemi.
Navzdory diváckému úspěchu obou premiér zažilo divadlo RSFSR-1 vážné potíže. Předchozí kritiku provázela nová obvinění a především „neziskovost“. 28. června noviny Kommunistichesky Trud označily divadlo RSFSR-1 za „bezedný sud“, do kterého se prý marně hází státní peníze [26] (divadlo RSFSR-1 bylo stejně jako některá další částečně financováno z rozpočtu). 7. srpna 1921 divadlo zahájilo svou druhou a poslední sezónu premiérou hry „Svaz mládeže aneb Stensgaardovo dobrodružství“ podle G. Ibsena . Představení bylo řešeno jako tragikomická maškaráda s rysy satirické a tragické grotesky. Jen o měsíc později, 10. září 1921, bylo divadlo RSFSR-1 uzavřeno. O měsíc dříve zasadil Teatralny Oktyabr další ránu: jeho "herold" - časopis "Theater Bulletin" - byl uzavřen.
Občanská válka se mezitím chýlila ke konci, revoluční hesla „divadelního října“ ztrácela na aktuálnosti a jeho „leví“ přívrženci ztráceli monopol na reprezentaci revoluce v umění. „V podstatě,“ píše Rudnitsky, „ještě předtím, než se Lunacharsky rozhodl odebrat TEO z Meyerholdu, (Meyerhold) již vyměnil The Theatre October a divadelní oddělení za jediné, ale konkrétní, docela skutečné divadlo. <…>. Uvědomil si, že teprve jeho představení Úsvity a Mystery Buff se ukázaly být skutečným ztělesněním myšlenek Divadelního října“ [27] . Hnutí se vyčerpalo, i když jeho vliv byl dlouhou dobu sledován v režijních dílech jak samotného Meyerholda, tak mnoha dalších divadelních osobností. Divadlo RSFSR-1, které existovalo pouze rok, se stalo předchůdcem řady divadel pod jinými jmény, které sjednotil jeho stálý vůdce, režisér a ideolog Vsevolod Emilievich Meyerhold: „Divadlo herce“, „Divadlo GITIS“, „Divadlo Slunce. Meyerhold“, přejmenované na „Meyerholdovo divadlo“ („TIM“) a nakonec „Státní divadlo pojmenované po Vs. Meyerhold“ („GostTIM“), jehož likvidací 7. ledna 1938 skončila éra velkého režiséra-reformátora.
• Divadelní říjen: Kolekce 1. . — L.; M., 1926. - 182 s.
• Zolotnický D. I. Úsvity divadelního října . - L. : "Umění", 1976. - 392 s. - 8000 výtisků.
• Zolotnický D. I. Všední život a svátky divadelního října . - L. : "Umění", 1978. - 255 s. — 10 000 výtisků.
• Zolotnický D. I. Západ slunce divadelního října. - Petrohrad. : RIIII, 2006. - 464 s. - 500 výtisků. — ISBN 5-86845-125-2 .
• Zolotnický D. I. Meyerhold. Romance se sovětskou mocí . - M .: "Agraf", 1999. - 384 s. - 3500 výtisků. — ISBN 5-7784-0064-0 .
• Divadlo Zhidkov VS a moc. 1917 - 1927. Od svobody k "vědomé nutnosti". - M .: "Aleteya", 2003. - 656 s. - 400 výtisků. — ISBN 5-89321-111-1 .
• Ředitel Rudnitsky KL Meyerhold . - M .: "Nauka", 1969. - 527 s.
• Kreativní dědictví Sun. E. Meyerhold . - M. : VTO, 1976. - 489 s. — 10 000 výtisků.
• Alpers B. A. Divadlo společenské masky . - M. - L.: Gosizdat, 1931. - 132 s.
• Únor AV Deset let Meyerholdova divadla . - M. : "Federace", 1931. - 99 s. - 3000 výtisků.
• Divadlo Gvozdev A. A. pojmenované po Vs. Meyerhold (1920 - 1926). - L .: "Academia", 1927.