Tenebrismus (z ital . tenebroso - ponurý, tmavý) je obrazový způsob, technika a směr v umění barokní éry , který se rozvinul v Římě v 17. století pod vlivem Caravaggiovy malby . Základem umění tenebristů je práce s efekty světla a stínu [1] . V malbách vytvořených tímto způsobem přímé, husté světlo modeluje objemy a vytváří kontrastní světelné efekty s neosvětlenými plochami, které slouží jako pozadí. Objemy jsou tedy zvýrazněny světlem, jako by vyrůstaly z okolní tmy [2] .
Tenebrismus je charakteristickým znakem karavaggismu , nicméně tento způsob znali malíři v Itálii a zemích severní Evropy ještě před Caravaggiom . Rozkvět tenebrismu, který přišel v 17. století, kromě zjevného vlivu tohoto italského umělce vyjadřuje také celoevropskou duchovní náladu doby, která dala pojmu temnota zvláštní obrazový, psychologický a teologický význam [ 3] .
Termín se obvykle používá ve vztahu k obrazům 17. století, ale podobnou techniku používali mnohem dříve takoví mistři jako Durer , Tintoretto , Jacopo Bassano , El Greco a další [4] . Vzhledem k tomu, že tato technika je založena na práci se šerosvitem, její šíření bylo možné spolu s postupným dobýváním šerosvitu. Tak například Hugo van der Goes a jeho následovníci používali jako kompoziční nástroj silné kontrasty nasvícených postav a tmavého pozadí, a to i na snímcích na téma Narození Krista. O něco později, v dílech mistrů vrcholné renesance, získal šerosvit hodnotu prostředku objemového modelování. Manýrističtí umělci – včetně Veronese , Tintoretta a jejich mnoha následovníků – se uchýlili ke kontrastnímu šerosvitu jako kompozičnímu a modelovacímu nástroji, čímž vytvořili silné dramatické efekty. Silný kontrast šerosvitu se stává hlavním stylistickým nástrojem stylu tenebrist, za klíčový faktor pro jeho utváření bývá označováno [5] dílo Caravaggia.
Počínaje rokem 1600 se tenebrismus stal určujícím znakem malby. Po Caravaggiovi byla tato technika přijata jeho četnými následovníky. Takže mezi římskými umělci, v jejichž díle se nacházejí stopy tenebristského stylu, jsou známí především karavaggisté - Orazio Gentileschi , Carlo Saraceni , Giovanni Baglione , Bartolomeo Manfredi a další. Podobným způsobem se tento způsob objevuje v malbě neapolských umělců, jejichž nejcharakterističtějším příkladem je José de Ribera . V nizozemském umění je tento termín aplikován na práce umělců z utrechtské školy - také ovlivněné uměním Caravaggia. Zhruba ve stejné době se ve Španělsku objevují tenebristské tendence - v dílech Francisca Zurbarana , Francisca Ribalty a jejich studentů. Ve Francii jsou takovými umělci Georges de Latour , proslulý náboženskými scénami osvětlenými jedinou svíčkou, a Simon Voue [5] .
Postupem času ztrácí tenebrismus jako klíčový trend v malbě svůj význam. Takže v Římě, kde tenebrismus v osobě Caravaggia získal nejnápadnější výraz, se vliv Annibale Carracciho a tradic vrcholné renesance stává zjevnějším. Z malby přitom nemizí formální rysy tenebristského stylu. Tento termín se však nepoužívá ve vztahu k podobným uměleckým fenoménům pozdějších období - romantické malbě Eugèna Delacroixe nebo Josepha Wrighta , stejně jako k dílu Adama Elsheimera , který jim předcházel , obohacující evropskou krajinomalbu o různé světelné efekty. .
Jacopo Bassano , Svatý Jeroným , 1556
Tintoretto , Poslední večeře , 1592-1594. Kostel San Giorgio Maggiore, Benátky
Caravaggio , Konverze Saula , 1604.
José de Ribera , Umučení sv. Lawrence , ca. 1625, Drážďany.
Giovanni Baglione , Láska nebeská a láska pozemská , 1602.
Gerrit van Honthorst , Adoration of the Child , c. 1620, Uffizi.
Hendrik Terbruggen , Nevěřící Tomáš , 1621-1623, Amsterdam.
Francisco de Zurbaran , Pokušení sv. Jeroným , 1639, Santa Maria de Guadalupe
Francisco Ribalta , Svatý František objímající ukřižovaného Krista , 1620.
Georges de Latour , Marie Magdalena , Metropolitní muzeum umění .
![]() |
---|