Tondo

Tondo ( italsky  tondo - kulatý , z lat.  tondere - kulatý, řez, ořez ) - kruh, kulatý formát, obrázek vepsaný do kruhu.

Výtvarné umění používá různé formáty. V obrazech obrazového typu je pravoúhlý formát běžnější, protože vytváří optimální podmínky pro směrovost, dynamiku kompozice . Čtvercový formát více než ostatní vyjadřuje symetrii , rovnováhu, tektoniku , proto je architekturou žádaný např. v architektonických metopách . Kulaté - ideálně vyjadřuje izolaci, statiku, centricitu a ve filozofickém smyslu - idealitu, harmonii světa. Z těchto kvalit vycházejí skladby klasicismu [1] [2] .

Kulatý formát je nejběžnější v uměleckých řemeslech a dekorativním umění. Částečně je to dáno původem, designem a funkcí produktů „objektivního světa“. Tak například technologie výroby keramických výrobků na hrnčířském kruhu určovala nejen typologii forem výrobků (vázy, džbány, talíře, nádobí), ale také skladbu a povahu malby, zejména Donets. starověkých řeckých kiliků .

Pojem „tondo“ je však spojen především s uměním Itálie. Italští řemeslníci tedy vyráběli tazza ( italsky  tazza  - šálek, miska) - kulaté misky na noze, někdy v několika vrstvách na jedné vertikální ose. Zvláštní odrůdou produktů italské majoliky bylo „scudello a tondino“ ( italsky  scudello e tondino  – mísa na noze). Scudello (( italsky  scudetto  - štít, lat.  scutella - pohár ), tondino (( italsky  tondino  - kruh). Výrobky byly sada nádobí pro rodící ženy (desco da parto; desco - stůl, tác; parto - porod; nebo: scudelle di donna di parto).Šlo o komplexní složení misky na noze, misky na polévku, podnosu, pokličky a slánky.Výrobky byly zdobeny polychromovanými malbami na námětech porod, péče pro ženy v obrazech putti , girland, květin a ovoce. Hlavní kompozici představovaly malby v kruhu - tondino [3] .

Kruh, půlkruh oblouku, mušle jsou stálým motivem renesanční architektury v Itálii, zejména florentské školy , např. v díle Filippa Brunelleschiho . V roce 1463 byly majolikové tondy z dílny Andrea della Robbia instalovány v antivoltě Ospedale degli Innocenti ve Florencii. Dílna della Robbia také vyráběla velká reliéfní tonda glazované keramiky jako oltářní obrazy, obvykle zobrazení Madony s dítětem.

Kulatý formát umožňuje výtvarníkovi pohrát si s plastickým pohybem linií po obvodu, s cantabilitou (melodičnost, muzikálnost) kontur, vizuálně se rýmující s formátem obrazu. Proto se malíři období Quattrocento často obraceli k formátu tondo : Masaccio , Domenico Veneziano , Fra Angelico , Filippo Lippi , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi , Piero di Cosimo , Sandro Botticelli .

Po práci v Římě v roce 1481 vytvořil Botticelli v letech 1483-1490 více než dvanáct tond s obrazy Madony, mezi nimi i tři verze skladby „Manificat“ (Zvětšení neboli oslavení Matky Boží anděly). V Galerii Uffizi ve Florencii a v Galerii Borghese v Římě jsou uchovávány dvě verze Botticelliho Madony s tondem z granátového jablka. V následujících letech se umělec obrátil k formátu tondo ještě šestnáctkrát.

Jedno z mladistvých děl Raphaela z urbinského období, „ Madonna Conestabile “, je kompozice v kruhu (dnes uložená ve sbírce petrohradské Ermitáže). Následovala " Madonna Terranuova ", " Madonna Alba ". Je známo, že Raphael vytvořil skici z Michelangelových děl: „ Tondo Taddei “ a „ Tondo Pitti “.

Velký Michelangelo se ve svých raných letech opakovaně zabýval tématem kruhu. Kolem roku 1502 vytvořil na objednávku šlechtické florentské rodiny Taddei mramorový reliéf s obrazem Madony: „ Tondo Taddei “ a v roce 1503 své mistrovské dílo „ Tondo Pitti “. Obecně se uznává, že jedním ze zdrojů renesančních reliéfních kompozic v okruhu byly reliéfní medailony antických sarkofágů . Michelangelo také vytvořil malebné tondo, tzv. Doni Madonu (kolem roku 1507).

Kreslíři a rytci, kteří pracovali v Raphaelově dílně - Marcantonio Raimondi , Agostino Veneziano a Marco Dente  - pomocí mistrových kreseb a skic nerealizovaných děl vytvořili vlastní rytiny. Tyto rytiny se prodávaly v pouličních obchodech, kupovali je italští malíři majoliky , kartoniéři (vytvářeli kartony pro výrobu tapisérií ), řezbáři, šperkaři a kovorytci. V petrohradské Ermitáži jsou uloženy majolikové nádobí s kompozicemi podle rytin A. Veneziana a M. Raimondiho. Nástěnné malby navíc nekopírují Raphaelovy kresby, ale jsou jejich interpretací v kruhovém formátu. Je pozoruhodné, že z hlediska kompozice vítězí ve srovnání s náčrty samotného Raphaela. Je to dáno tvarovací silou kulatého formátu [4] .

Poznámky

  1. ↑ Vlasov V. G. Konstrukce, konstruktivita // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 597-601
  2. ↑ Vlasov V. G. Tondo // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. - T. IX, 2008. - S. 548-552
  3. ↑ Vlasov V. G. Scudello a tondino // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. - T. IX, 2008. - S. 27
  4. ↑ Michajlova O. E. Využití skladeb z děl Raphaela a jeho školy v malbě italské majoliky // Raphael a jeho doba: Sborník článků. - M.: Nauka, 1986. - S. 142-154

Galerie

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích