Totalitní estetika je zvláštním projevem estetiky , typickým pro totalitní režimy 20. století , jako byl nacismus v Německu , stalinismus v SSSR , fašismus v Itálii , maoismus v Číně atd. Totalitní umění je zvláštní druh masové kultury , realizované pod přísnou kontrolou státu v souladu se státní politikou v oblasti kultury. Účelem a smyslem tohoto umění je propagace ideologie vládnoucí strany [1] .
Pro totalitní estetiku je charakteristické lpění na monumentálních formách , často hraničící s gigantománií [2] , přísná standardizace forem a technik uměleckého ztvárnění (viz socialistický realismus ), geometrické formy (často směřující vzhůru), převaha jedné barvy nad ostatními. Téměř zcela chybí individualizace, lidé jsou zobrazováni jako kolektivní obraz nebo jako homogenní masa [2] . Využívá se hromadná choreografie , sborový zpěv , ukázky ruční práce a úcta k fyzické námaze, atletická postava. [3] .
Totalitní estetika vznikla převážně pod vlivem avantgardních uměleckých hnutí dvacátých a třicátých let , jako je futurismus , expresionismus a konstruktivismus . Charakteristický je také apel na obrazy antické historie (Římská říše, Byzantská říše, starověké Řecko), jejich využití ke zdůraznění spojení s velkými předky [2] .
Grafika, a zvláště umění plakátu , je široce používána v propagandě za totalitních režimů [4] .
Mluvčími myšlenek nacistické estetiky se stali Albert Speer v architektuře a Arno Breker , Josef Thorak v sochařství .
Historik architektury Dmitrij Khmelnitsky poznamenává, že totalitarismus architektury tohoto období nespočíval ve stylistických prostředcích (zpravidla neoklasicismu), které se používaly dříve, ale v tom, že architekti zbavili práva na individualismus v jejich práci. [5]
Historička umění Elizaveta Likhacheva poznamenala, že v dějinách umění je samotný termín „totalitní architektura“ diskutabilní a „zdaleka ne všichni seriózní badatelé jsou vnímáni jako správný koncept“. Hlavním problémem termínu je, že neexistují žádné specifické rysy architektury vytvořené v zemích s totalitními režimy, které by ji mohly oddělit od architektury vytvořené paralelně v jiných zemích [6] . V. M. Mzhelsky při této příležitosti napsal, že hlavní rysy „totalitní architektury“ se nazývají monumentalita forem a ideologická orientace. Ve stejném duchu však lze vnímat i americkou architekturu 30. a 40. let 20. století, v níž došlo k fascinaci monumentálním klasicismem ( budova Pentagonu , Jeffersonův památník ) [7] .
Otázkou je také „zbavení architektů práva na individualismus v jejich práci“, neboť i v totalitních režimech „zůstával proces utváření relativně volný, neboť se k němu vázal obraz „vnitřní záležitosti specialisty“, který zejména byl doložen Albert Speer . Obdobná situace byla ve stalinském období v SSSR, kde zákazník (stát) přísně reguloval technicko-ekonomické ukazatele, ale o tvarování se prakticky nemluvilo, a pokud se diskutovalo, tak velmi přibližně [8] .
Umělecký kritik, hlavní vědecký pracovník Ruského institutu dějin umění Ivan Sablin napsal, že ve stručné odpovědi na otázku, zda architektura může být totalitní, by odpověděl, že „existovala a nemohla existovat žádná zvláštní architektura totalitarismu “ [9]. . historik architektury David Watkin že řecky inspirovaný klasicismus používaný ve Spojených státech za života Thomase Jeffersona symbolizoval demokratické ideje. Podobný klasicismus byl používán v Německu ve 30. letech 20. století. Badatel při této příležitosti poznamenal: povaha architektury budovy nemůže být ani totalitní, ani demokratická, ale nenese v sobě nic víc než „svou vlastní stavební logiku“ [10] .