| Pohled z rohu | |
| neznámý [1] | |
| Ludovisiův trůn . 490-450 našeho letopočtu PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. | |
| ital. Trono Ludovisi | |
| paros mramor, reliéf | |
| Národní muzeum v Římě ( Palazzo Altemps ), Řím | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Ludovisiův trůn Trono Ludovisi je konvenční název pro vynikající dílo starověkého umění z raného klasického období nebo strohého stylu (490-450 př.nl). Jeden z hlavních pokladů expozice Národního muzea v Palazzo Altemps v Římě , kde se nachází sbírka antického umění rodiny Ludovisi . Atribuce tohoto díla jsou diskutabilní, většina odborníků se přiklání k názoru, že jej vytvořil řecký mistr působící v Itálii, možná neo-attické školy [2] . Podle jiné verze se jedná o dílo z počátku 5. století před naším letopočtem. E. Jónský[3] původ.
Pomník byl nalezen v roce 1887 na území bývalých Sallustových zahrad - při rekonstrukci římské vily Ludovisi . (Další slavná antická díla tam byla nalezena v různých dobách: Vase Borghese , Umírající Galie , Gall Ludovisi , Hermaphrodite Borghese , San Ildefonso Group a další). Reliéfy „trůnu“ se staly součástí sbírky rodiny Ludovisi , umístěné v různých palácích, ale v roce 1894 rodina svou sbírku pro finanční potíže prodala státu. V roce 1982 zakoupilo italské ministerstvo kulturního dědictví Palazzo Altems v centru města nedaleko náměstí Piazza Navona pro jeho obnovu a následné umístění expozice Národního římského muzea. Podle plánů reformy Národního muzea měly být staré rodinné sbírky největších sběratelů antického umění restaurovány pokud možno ve vlastních sídlech, z nichž jedním byl Palazzo Altemps [4] .
Slovo "trůn" vzniklo kvůli názoru, který ve vědě po dlouhou dobu existoval, že tento mramorový blok tvořil základ trůnu. Tento názor byl později zamítnut. Existuje názor, že kvádr byl součástí oltáře [3] . V roce 1982 [5] bylo navrženo, že tato památka může pocházet z nedávno objeveného chrámu v Maras poblíž Locri (Locri Epizephyrii; jižní Itálie) - iónského chrámu Afrodity, který byl přestavěn těsně kolem 480. před naším letopočtem E. — velikostně odpovídá Trůn blokům dochovaným v chrámu (možná byl použit jako parapet bofros ), a stylově — odtud terakotovým votivním tabulkám (pinakům) [6] . V tomto případě mohl být předmět přivezen do Říma po dobytí jižní Itálie Římany v roce 241 před naším letopočtem. E. Má se za to, že jeho centrální část zobrazuje scénu vynoření bohyně Afrodity z mořských vln a služebnictva, které jí pomáhá; a dvě vedlejší - nahé a zavinuté ženy, z nichž první hraje hudbu, druhá přináší oběť.
Mramorový blok je silně poškozen - horní část obrazu je odlomená (tzv. "šikmý fronton" ve středovém reliéfu, stejně jako hlavy a ramena služek). Okraj nosní dírky bohyně je mírně otlučený, stejně jako samotná špička nosu [7] .
M. V. Alpatov napsal: „S plynulým pohybem, podporovaná dívkami, se zvedá z vody. Umělec neuvádí místo působení: pouze velké oblázky pod nohama dívek a lehké záhyby mokré tuniky (jako by po těle stékaly proudy vody) nám dávají tušit, kde se to všechno děje“ [7] . Levá služebná je oblečena v dórském peplos, pravá v iónském chitónu. Anatomická chyba je vidět na pravé noze levé služebné [8] .
Podrobný stylistický rozbor a hodnocení tohoto mistrovského díla v historickém a kulturním kontextu uvádí B. R. Whipper : „Nejednoznačnost tématu spočívá částečně v samotných reliéfech, v nevýslovnosti gest, v oné tendenci zatemňovat vyprávění náladou, což jsme již zaznamenali na reliéfech přísného stylu. Ludovisiho trůn totiž ani v nejmenším neztrácí, protože si nejsme jisti jeho tematickým obsahem. Protože dává tak bohatý formální obsah, tak úžasnou melodii linií, které zcela pohltí veškerou pozornost diváka... Ve světelných pohybech těchto tvorů je cosi nevýslovně melodického a melancholického. Jméno autora těchto reliéfů neznáme. Není však pochyb o tom, že byl jedním z největších kouzelníků rytmu a linie, které řecké umění předložilo . Pozoruhodné jsou rysy plasticity tohoto díla, které jej staví i přes jistou archaismus na roveň nejslavnějším dílům starověku. To odkazuje na zvláštní malebnost reliéfu : na některých místech je pozadí mírně prohloubené, sleduje obrys obrazu, jinde plynule vyčnívá a interaguje s objemy postav. Tři reliéfy jsou navíc v rozích, na spojích spodních částí středové a boční desky, spojeny vtipnou technikou obloukovitě zakřivených „splývavých linií“. Nejednoznačnost scénáře proto nejenže neovlivňuje umělecký dojem z tohoto díla, ale navíc činí jeho ztrátu očím neviditelnou [12] .
M. V. Alpatov hodnotil tuto práci mimořádně vysoko:
Alpatov o trůnu Ludovisi„Kompozice reliéfu je plná překvapivě čisté harmonie. Není tam jediná ostrá, hranatá čára, ani jeden hrubý pohyb. Bohyně se široce rozpřáhla a mírně zvedla hlavu, viditelná z profilu, před divákem. Nakloněné postavy služebnictva tvoří hladký ovál, zakrývající obraz Afrodity neuspěchanou hudbou zaoblených linií. Dominují zde klesající pohyby: nízko svěšené hlavy, klouzavé obrysy paží, svislé rovnoběžné linie záhybů chitonů - vše vytváří pocit pomalého, chci říci jemného pohybu dolů a ke středu.
Existuje ale i obrácený rytmus. Závoj, který je přidržován kůrou, poléhá nejostřejšími klenutými záhyby v celém reliéfu. Dochází k nedobrovolnému spojení s jakýmsi druhem mísy. A z ní jako z rozkvetlé květiny vstává Afrodita. Její pružný trup, jehož tvary jsou zdůrazněny záhyby mokré tuniky, je modelován měkce, bez přebytečných detailů: generalizovaný, ale anatomicky zcela volný. Reliéf je obecně nezvykle volný: skladba podléhá nejpřísnějšímu rytmu, ale není tu žádná strnulost, žádné násilí na obraze ve jménu formálního rapování konstrukce. Naopak, všechny pohyby, všechny vztahy mezi postavami jsou extrémně nevázané, což vytváří pocit velké lehkosti. Sochař tedy, aby nevytvářel příliš ostrý kontrast forem, otáčí hlavu bohyně z plného profilu, ačkoli její tělo je otočeno vpřed. Zdálo by se, že by to mělo vyvolat pocit nepohodlí, nějakého násilí. Ale na diváka působí dojmem naprosté věrohodnosti. Afrodita otočila hlavu k jednomu ze svých služebníků a tento obrat, zvýrazněný prameny vlasů padajícími na ramena, jejichž rytmus splývá s rytmem záhybů tuniky, je tak plasticky dokonalý, že se zdá nemožné myslet na jiné. harmonie.
Tvář Afrodity s jasným pohledem, velmi jednoduchý a zároveň jemně vyvinutý profil - horní ret se trochu chvěl, linie nosu mírně zakřivená - dýchá klidem. Ale vzhledem k tomu, že směřuje vzhůru, že průběžné linie krku, vlasů, čelenky jsou prodchnuty vnitřním chvěním, cítíme, jak se tento mladý, právě probuzený život rozvířil, kolik jara, radostného přijetí světa je v něm. Ve tváři a v celé kompozici však není ani stín úzkosti, žádné rušivé vášně. Reprodukce může vyvolat dojem, že Afrodita si jakoby nafukuje nosní dírky a vdechuje vlhký mořský vítr. To je mylný dojem; vzniká proto, že okraj nosní dírky bohyně je mírně odražený, jako samotná špička nosu. Povrchová úprava kamene v reliéfu také spojuje jednoduchost a zdrženlivost se sebevědomou volností při tvarování formy. Mistr může pracovat s velkými, lakonickými formami a rozehrát ty nejjemnější nuance vibračních rytmů. Mramor v teplých tónech, lehce průsvitný, vyjadřuje živé chvění těla. Zároveň zde není touha vytvářet iluzi živého těla, která klame zrak. Řecký sochař dokonale ovládá schopnost přeměnit materiál v obraz a zároveň dává pocítit, že mramor je výtvorem lidských rukou.
Ludovisiho trůn je prodchnut vysokým smyslem pro harmonii, zároveň je hluboce jednoduchý, téměř intimní ve své živoucí lidskosti a plný skutečně božské dokonalosti. Kdysi ve starověkém Egyptě byli nadlidskou mocí obdařeni nejen bohové, ale i panovníci se jevili božskí, nehybní, nadčasoví, cizí jakémukoli živému lidskému citu. Nyní božstvo přijímá živé lidské rysy. Se vší harmonickou dokonalostí, kompozicí a obrazem nebeského je Afrodita na trůnu Ludovisi mladá dívka naplněná radostným přijetím světa, který vidí poprvé.
Zobrazená událost; prchavý čas se dostal i do umělcova zorného pole poté, co mudrc Hérakleitos pronesl své slavné "Vše plyne ...". Vždyť je vyobrazeno narození, začátek života. A ne nadarmo zde antická bohyně plození, plodná síla přírody, přijala hluboce lidskou podobu bohyně lásky. Dokonalost klasiků starověké Hellas má za zdroj humanistické vnímání světa, které poprvé objevili Řekové. Řekové viděli člověka v jeho živé kráse, ve šťastném souladu s realitou, a zbožštěli tohoto ideálního muže: bohové Řeků jsou nejdokonalejším ztělesněním všech lidských ctností. V polovině 5. století př. n. l. vzkvétalo umění - to je doba velkých řeckých tragédií, slavných sochařů - Myron , Polykleitos , Phidias , to je doba vytváření největších děl architektury, rozvoj nové vědy - doba Démokrita a Eukleida . A přitom tu stále žije duch naivní a poetické lidové pohádky - mýtu, ve kterém tehdy lidé chápali svět, život i sami sebe.
Člověk poprvé pocítil radost ze života, radoval se ze života, poprvé si uvědomil svou krásu. A toto časné jaro lidského ducha bylo vtěleno do nejlepších výtvorů uměleckého génia Řeků, mezi nimiž je takový příklad vysoké plastické poezie, jako je trůn Ludovisi“ [7] .
Tato ikonografie není typická pro děj o Afroditě Anadyomene. Vědci píší: „Mýtus o zrození z mořských vln odráží starověký chtonický původ Afrodity, ale postupně se archaická bohyně živlů mění v koketní a hravou patronku lásky a krásy. Počátek změny ve výkladu obrazu bohyně se odráží v reliéfu "Trůn Ludovisi"" [9] .
Dvě ženy, „getera“ a „matróna“, zobrazené po stranách, podle některých badatelů představují jakoby dvě hypostáze [9] bohyně Afrodity (tedy lásky) nebo obrazy sloužící bohyni [10 ] . „Posvátný okamžik zjevení bohyně z vody se zdá být doprovázen“ muzicírováním a obětováním, které tyto dvě ženy vykonávají [9] .
Ve starověkém umění neexistují žádné podobné obrazy Narození Afrodity. Vzhledem k jedinečnosti interpretace zápletky ve starověkém umění vyvstaly pochybnosti o pravosti památky.
Východiskem z této situace je předpoklad, že na Trůnu je ilustrován další mýtus. Podle alternativního názoru zde lze znázornit:
Kromě toho je obraz nahé hetaery v umění tohoto období neobvyklý: akt se v této době vyskytuje pouze ve vázové malbě a zřídka. Reliéf s nahou ženou se tak ukazuje být starší než " Aphrodite of Cnidus " od Praxiteles - podle antických zdrojů první socha nahé ženy (350-330 př.nl).
Kritizovány jsou i chyby v anatomii vyobrazených postav.
Pochybnosti o pravosti Trůnu shrnul v roce 1996 článek Jeroma Eisenberga [15] . Zejména se v něm uvádělo, že postavu hetaery si vypůjčil z psykter mistr Euphronius (konec 6. století, Ermitáž, coll. Campana), vydaného v roce 1857. Je také zmaten polohou hetaery: poukazuje na to, že pouze mnohem pozdější starověké římské obrazy Penelope truchlící pro Odyssea jsou jediným příkladem ikonografie v klasické soše ženy se zkříženýma nohama (zde jako hetaera) a byla zobrazena zcela oblečená. Na vázovém obraze lze Penelope v podobné poloze nalézt na attickém červenofigurovém skyfosu z Chiusi (asi 440 př. n. l.)
Nachází se zde i méně známý Bostonský trůn , další mramorový blok s reliéfy ( Muzeum výtvarných umění, Boston ). Jeho centrální panel údajně zobrazuje Erose, jak soudí spor mezi Persefonou a Afroditou; a na straně - sedící kifarové a staré ženy. Tento předmět se poprvé objevil na trhu s uměním v roce 1894 a dnes, protože je považován za pochybné dílo, není vystaven. Pokud to není padělek, pak možná římské dílo vyrobené tak, aby odpovídalo trůnu Ludovisiho během jeho pobytu v Sallust Gardens. V roce 1996 se v Benátkách konala konference s cílem porovnat tyto dva artefakty. Thomas Hoving, bývalý ředitel Metropolitního muzea umění, dosvědčuje, že podle italského obchodníka s uměním je bostonský trůn dílem slavného padělatele Alcidese Dosseny [16] . Na roli autora trůnu Ludovisi jsou navrhováni kandidáti.
Rilke tento monument obdivoval: možná napsal báseň „Zrození Venuše“ pod dojmem tohoto basreliéfu [3] .