Wildere, Alane

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 11. června 2021; kontroly vyžadují 10 úprav .
Alan Wilder
Alan Wilder
základní informace
Celé jméno Alan Charles Wilder
__ _ 
Datum narození 1. června 1959 (ve věku 63 let)( 1959-06-01 )
Místo narození Hammersmith , Londýn , Anglie
Země Velká Británie
Profese hudebník , aranžér , producent , skladatel
Roky činnosti 1977 - současnost
Nástroje Syntezátor , piano , bicí , flétna , kytara , baskytara
Žánry Rock , elektronika , avantgarda , nová vlna
Kolektivy Depeche Mode , Recoil
Štítky Mute Records Repríza / Warner Bros. evidence
recoil.co.uk
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alan Charles Wilder ( angl.  Alan Charles Wilder ; narozen 1. června 1959 , Hammersmith , Londýn , Anglie ) je britský skladatel , hudebník , zvukový producent . Je nejlépe známý jako klávesista Depeche Mode v letech 1982 až 1995. V roce 2020 byl jako člen Depeche Mode uveden do Rock and Roll Hall of Fame . Je klasicky vzdělaný hudebník [1] .

Životopis

Narozen 1. června 1959 v Hammersmith (jedna z oblastí západního Londýna ). Na klavír začal hrát v osmi letech díky podpoře svých rodičů. Později se učil na flétnu na střední škole St. Clement Danes a stal se hlavním hudebníkem ve školní kapele. Po střední škole Alan pracoval jako asistent ve studiu DJM Studios. To ho vedlo k práci s kapelami jako The Dragons a Dafne & the Tenderspots. V letech 1982 až 1995 byl členem slavné britské elektro-rockové skupiny Depeche Mode . Od roku 1986 také pracuje na vlastním projektu Recoil . Vlastní hudební nástroje: klavír, flétnu, bicí. Má rád moderní technologie hudební produkce. Žije na svém vlastním panství v Essexu ve Velké Británii . Nachází se tam i jeho domovské studio The Thin Line , kde se pracuje na albech Recoil. Rozvedený. Bývalý manžel: Hepzibah Sessa ( angl.  Hepzibah Sessa ). Děti: Paris (1997), Stanley Duke (2001), Clara Lake (2012) Wilders.

Období před Depeche Mode

Alan Charles Wilder se narodil v Hammersmith v západním Londýně 1. června 1959 jako nejmladší ze tří bratrů. Jelikož byl od dětství obklopen vášní pro vše hudební, bylo prostě nevyhnutelné, že se nechal vést v rodinných stopách a koupil mu klavír. Když v 11 letech absolvoval střední školu St. Clement Danes, byl již v čele své hudební třídy (naučil se hrát na flétnu i jako druhý nástroj) a brzy se stal předním členem své školy. kapela a čtyřučená dechovka.

Pokračoval v učení na klavír sám, dokud jeho zájem o Bacha a Beethovena nevystřídal zájem o Bowieho a Bolana a jeho touha hrát v orchestru ustoupila do pozadí jako touha po ztracených nevinných minulých časech.

V roce 1975, ve věku 16 let (úspěšně dokončil vzdělání na úrovni 'O'), poté, co se nevrátil na střední školu St Clement Danes' High School a promoval na úroveň 'A', odešel a procestoval všechna nahrávací studia v roce 1975. Londýn a nakonec získal práci jako studiový asistent v DJM Studios v oblasti West End.

Alan říká: "Byl jsem skvělý ve většině aspektů studiové práce, jako je spojování pásek, inserty a tak dále, ale úplně bezmocný, když došlo na lepení panelu nebo vedení mikrofonních kabelů k magnetofonu."

Zatímco budoucí DM žonglovali „denní práci“ s večerními koncerty a hledali studia, kde by mohli nahrát svou práci, Alan se našel jak ve vlastní produkci, tak ve spolupráci s hostujícími umělci a velmi brzy byly jeho dovednosti na klávesnici použity pro práci v session. Nevyhnutelně ho tato poptávka po jeho službách a jeho vášeň pro kreativnější roli měly dostat z této pozice a zůstal u DJM ještě jeden rok, než se přestěhoval do Bristolu k místní kapele The Dragons.

The Dragons vydali singl "Misbehavin" ("Misbehaving") na DJM records, ale po ohromujícím nedostatku úspěchu a, což je důležitější, peněz, se skupina rozpadla, když smlouva s labelem definitivně skončila.

Spolu s Joe Bartem, basistou Dragons, se Alan vrátil do Londýna o 6 měsíců později pod přezdívkou "Alan Normal" - nutnost v anarchických časech punku - aby se připojil k nově založené kapele Dafne and the Tenderspots. Ačkoli původně hrála v řetězci restaurací, kapela bez skrupulí manipulovala se svým stylem od poledního odpadu k „nové vlně“ a zajistila si tak smlouvu s MAM Records.

Po vydání Disco Hell v roce 1979, které se dočkalo vřelých recenzí, upadli Tenderspots do bahna lhostejné veřejnosti a nedostatku financí, což Alana donutilo odejít do další skupiny Real to Real. Podepsali smlouvu s Red Shadow Records a vydali několik singlů a album s názvem Tightrope Walker.

Navzdory mírnému úspěchu nakonec Real to Real postihl Alanovy předchozí kapely a on odešel na nové pastviny, kde hrál na klávesy ve stabilní a poněkud poklidné CBS kapele The Hitmen (jejíž zpěvák Ben Watkins (Ben Watkins) později založil Juno Reactor , bývalá skupina Mewt). Pochlubit se menším hitem s "Bates Motel" kapele, která hrála rock, nestačilo, takže netrvalo dlouho a Alan začal hledat práci. Tento až příliš podobný cyklus se však musel změnit.

Post-Depeche Mode období

Bez závazků ke kapele a v osobním životě (Alan se nedávno rozvedl se svou první ženou Jerry), alespoň v nezbytné míře, se nyní mohl plně soustředit na Recoil. V září 1996 začal pracovat ve svém domovském studiu The Thin Line a postupně dával dohromady zneklidňující skladby, které se nakonec staly Unsound Methods, opět s hudebníky přizvanými do jeho sítě intrik. Konečný výsledek byl působivější než kdy předtím.

Hudba, která vycházela z Alanova pera, byla ozvěnou dřívějších děl Recoil, ale ve skutečnosti pokračovala v tom, čím „Songs of Faith and Devotion“ skončily, a byla jakousi odpovědí na otázku: „Co vlastně Depeche Mode udělali? prohrát s odchodem Alana? Oproti „texturálnímu“ vokálnímu stylu „Bloodline“ tentokrát sehráli výraznější roli hostující vokalisté. Byli to: Maggie Estep, umělkyně mluveného slova (a básnířka) z New Yorku, Siobhan Lynch, která se do Recoil dostala díky demo kazetě, Douglas McCarthy (Douglas McCarthy) z Nitzer Ebb , který hostoval již na předchozím albu, a Hildia Cambell (která pracovala s Alanem jako doprovodná zpěvačka na turné Devotional). Styly každého z účinkujících se od sebe značně lišily, což pomohlo vytvořit překvapivě originální a rozmanitý obraz.

Práce s touto unikátní metodou poskytla Alanu Wilderovi mnohem větší svobodu projevu a umožnila mu neomezený přístup ke všem jeho oblíbeným hudebním oblastem. Při poslechu devíti strašidelných a dusných skladeb, které tvoří „Unsound Methods“, posluchač vstoupí do světa stínů nového Recoilu 90. let.

Album, které vyšlo v roce 1997, bylo sice pro vnímání „běžného“ posluchače obtížné, ale dostalo se mu pochvalné kritiky a bylo dobře přijato celým rizikovým spektrem hudebního světa a názory fanoušků byly polarizovány (buď „ ano“ nebo „ne“):

„Velkomyslný, instinktivně filmový zvukový inženýr Wilder poskytuje dokonalou scénu, všechna truchlivá violoncella a úzkostlivě paralyzující beaty… „Unsound Methods“ je proveden s vynikajícím vkusem. Možná jste už něco takového slyšeli, ale teď už se taková smrtelná elegance nenajde. Time Out – listopad 1997.

„Koncepční projekt bývalého člena Depeche Mode Alana Wildera se vymyká z norem a forem hudebního průmyslu a přináší protichůdnou a emocionální symfonii. Alan, který ve svých ambicích okamžitě zaujme, používá celý akustický slovník jazzu, trance, gospelu, vážné hudby, ambientu, thrashe, autorské poezie a přirozených zvukových efektů a převádí je do divadelního filmového vyprávění. Toto vydání vyniká jako konečný hudební zážitek s hloubkou Radiohead a dramatem Davida Lynche: závěr je takový, že album je ozvěnou vzdálené minulosti." Masivní - prosinec 1997.

„Nyní si povíme o 10 albech roku, která mohou ozdobit sbírku vážné hudby. Ze všech hudebních žánrů je v čele stolu Recoil, o kterém se poslední měsíce diskutovalo s jeho „Unsound Methods“, nejpodivnějším albem 97. Jen málo výtvorů může mít na váš život stejný vliv...“ Hype - prosinec 1997.

Nová nahrávka s názvem "Liquid" byla vydána na Mute (CDSTUMM173) 6. března 2000 a vyhrála Velkou cenu francouzské Charles Cros Academy.

Kromě spolupráce s Depeche Mode a Recoil produkoval Wilder společně s Flood v roce 1991 album Nitzer Ebb Ebbhead , jeden z remixů k singlu zpěváka Toni Halliday ( Curve ) ( angl.  Toni Halliday ) Time Turns Around - Euro- tech mix , produkoval píseň Polaroid z alba Curve's Gift , nahrál pro ni smyčcové party a také napsal 30sekundové hudební intro k britskému dokumentárnímu televiznímu seriálu o kriminální medicíně Secrets Of The Dead ,  sestávající z stříhání ukázek z jeho alba Liquid z roku 2000 .

Nová práce s Depeche Mode

17. února 2010 se Alan zúčastnil charitativního koncertu s Depeche Mode v Albert Hall na pomoc dětem s rakovinou. Bylo to první vystoupení s Depeche Mode po téměř 16 letech poté, co Alan opustil kapelu. Podle Alana:

Dave mě před pár týdny kontaktoval a zeptal se, jestli jsem připraven se k nim připojit na pódiu. Ujistil mě, že všichni ve skupině tento nápad schválili. Velmi rád jsem tuto nabídku přijal, tím spíše, že to byl dobrý skutek a setkání tohoto druhu jsme již dlouho nedomlouvali. Bylo hezké znovu všechny vidět.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] "Dave mě před několika týdny kontaktoval a zeptal se, jestli bych byl ochoten se k nim připojit na pódiu. Ujistil mě, že všichni v kapele byli do toho nápadu. Velmi rád jsem to přijal, zvlášť když to bylo všechno v pro dobrou věc a dlouho jsme čekali na nějaké shledání tohoto druhu. Bylo skvělé znovu všechny vidět a trochu dohnat, a také to bylo poprvé, co jsem skutečně 'viděl' hrát Depeche Mode!" — Alan se objeví na pódiu s Depeche Mode

O něco později, téměř o rok a půl později, Alan vytvořil remix skladby "In Chains" z alba " Sounds of the Universe " pro kompilaci " Remixes 2: 81-11 ". Mix se vyznačuje změnou celkové nálady, od ostrých a „roztažených“ filtrů až po kombinaci jednoduchých a uklidňujících klavírních akordů s Goreovými vokály [2] .

Poznámky

  1. Články DM: Alan Wilder, chlapec z kapely (odkaz není k dispozici) . web.archive.org (4. března 2016). Získáno 17. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 4. března 2016. 
  2. Depeche Mode "Remixes 2: 81-11" . Získáno 1. června 2011. Archivováno z originálu 28. června 2012.

Odkazy