rušitel | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Depeche Mode | |||||||
Datum vydání | 19. března 1990 | ||||||
Datum záznamu | květen - prosinec 1989 | ||||||
Místo nahrávání | Logic ( Milán ), Puk ( Dánsko ), The Church a Master Rock ( Londýn ), Axis ( New York ) | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 47:02 | ||||||
Producenti | Depeche Mode, potopa | ||||||
Země | Velká Británie | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
Štítky | Ztlumit , Sire , Repríza | ||||||
Časová osa Depeche Mode | |||||||
|
|||||||
|
R S | 167. pozice v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Violator (přeloženo z angličtiny - "Violator") je sedmé studiové album britské kapely Depeche Mode . To bylo nahráno v několika studiích mezi květnem a prosincem 1989 a bylo poprvé vydáno ve Velké Británii u Mute Records 19. března 1990 [5] . Důležitou roli při vzniku a propagaci desky sehráli producent Flood , zvukař François Kevorkian a Anton Corbijn , kteří navrhli obal, nafotili propagační fotografie a natočili video doprovod k písním z alba a živá vystoupení.
Violator se stal nejslavnějším a komerčně nejúspěšnějším dílem skupiny a v roce 1996 byl certifikován organizací Recording Industry Association of America [6] . Na podporu alba vydali Depeche Mode čtyři singly (hlavní jsou " Personal Jesus " a " Enjoy the Silence ") a uspořádali úspěšné světové turné, které zahrnovalo koncerty v Severní Americe, Austrálii, Japonsku a Evropě. V roce 2003 Rolling Stone zařadil Violator na 342. místo ve svém seznamu „ 500 největších alb všech dob “ [7] a v roce 2020 se umístil na 167. místě nového seznamu [8] . 3. dubna 2006 vyšla remasterovaná a sběratelská edice desky [5] .
Po vydání studiového alba Music for the Masses si členové Depeche Mode uvědomili, že dosáhli určité úrovně a musí se posunout dál. Podle Davea Gahana potřebovali změnit směr [9] a k tomu se v první řadě musel změnit proces tvorby hudby. Na stejném principu vznikala i předchozí tvorba skupiny: nejprve proběhla porada, na které se hudebníci rozhodli, jak bude deska znít; poté Martin Gore nahrál dema na domácím zařízení , načež se účastníci sešli ve studiu, aby nahráli vokály a dále zpracovali materiál. Jak přiznal Andy Fletcher , Goreovy demo nahrávky se postupně stávaly stále kvalitnějšími, což neumožňovalo ostatním hudebníkům kapely se kreativně projevit. Brzy se rozhodli, že tentokrát by to mělo být jinak: „... Řekli jsme Martinovi: „Dejte nám demo s akustickou kytarou a varhanami – jen texty a akordy, abychom se pak mohli s celou skupinou rozhodnout, kterým směrem písně půjdou. rozvíjet" [10] [11] .
Skupina chtěla přizvat Briana Ena [12] jako producenta , ale nakonec byl vybrán jeho zvukař Mark Ellis (známější jako Flood ), který dříve spolupracoval s Nitzer Ebb a Nine Inch Nails a remixoval pro Depeche Mode v r. 1986 v písni „ Striped “. Byl rád, že mohl spolupracovat, protože ho přitahoval styl týmu (unikátní podle Flooda), stejně jako možnost vzít popovou skupinu na nové území a vypadat jako jejich předchozí svěřenci. Muzikanti na druhou stranu potřebovali dobrého lídra, který by je „čas od času mohl nakopnout“ (slovy Gahana) a navíc by spojil své úsilí o dosažení vyšší úrovně. Martin Gore přiznal, že Flood sehrál významnou roli v úspěchu alba: „Skutečně nás posunul k tomu, abychom posouvali hranice a dělali věci, které byly úplně jiné, než jsme dělali předtím. Donutil nás hrát mnohem víc, než jen programovat všechno, jako jsme byli zvyklí." Alan Wilder popsal jejich spolupráci takto: „Naše styly se vzájemně doplňovaly, moje hudební oko se spojilo s jeho technickou zdatností“ [10] .
Tvorba alba probíhala v několika fázích. Od května 1989 nahrávali Depeche Mode sedm týdnů v Logic Studios v Miláně . Během tohoto období Wilder a Flood pracovali na nových zvucích a sekvencích , zatímco zbytek členů se procházel po městě a bavil se. Čas však neuplynul nadarmo: Andy Fletcher řekl, že ačkoli se v Miláně moc nenahrálo, právě tam se objevil „duch alba“ [11] ; Wilder si zase všiml, že je tentokrát produktivnější, protože ho při nahrávání předchozích disků rušili ostatní členové kapely, kteří se povalovali ve studiu a nedovolili mu soustředit se. Když byly milánské sessions dokončeny, hudebníci si dali pauzu a na pozvání magazínu The Faceodjel do Detroitu, kde spolu s Derrickem Mayemnavštívil taneční kluby města. Novinář John McCready, který je doprovázel, si všiml, že techno hudba, která zní, zaujala členy skupiny, kteří byli místními DJs považováni za průkopníky tohoto žánru [10] .
Depeche Mode pokračovali v nahrávání v létě 1989 v dánském studiu Puk, kde se proces produkce zrychlil. Navzdory tomu, že jednotlivé skladby byly opakovaně nahrávány, bylo toto období podle Alana Wildera „nejproduktivnější a nejpříjemnější“. Tu však zastínily postupně se zhoršující deprese Andyho Fletchera, který byl stále více rezervovaný a podezřívavý: hudebník měl podezření na rakovinu a obrátil se na několik lékařů. Kolegové zpočátku jeho problémy nebrali vážně a považovali je za pózování: „Neměli jsme tušení, že je v depresi,“ řekl Gore. "Vypadalo to, jako by hrál komedii zobrazující neštěstí." "Jeho nemoc měla dopad na kapelu," připustil Dave Gahan, "určitě jsme se o něj všichni velmi báli." Brzy byl Fletcher hospitalizován na psychiatrické klinice The Priory v jižním Londýně a Depeche Mode pokračovali v práci na albu bez něj. Do srpna bylo připraveno osm skladeb a Violator měl nejen jasnou osnovu, ale i název [13] .
V září 1989 se kapela přestěhovala do londýnského studia The Church, kde pokračovala v nahrávání a zvukaři Francois Kevorkian a Steve Lyon začali mixovat hotový materiál. Kevorkian sehrál při tvorbě desky také důležitou roli: podle Wildera zvýšil elektronický zvuk alba a konflikty, které s ním občas vznikaly, šly desce jen ku prospěchu a přinesly do ní další úpravy [13 ] . Některé tratě doznaly oproti původním verzím výrazných změn. Takže v „Clean“ přidali baskytarový part se zpožděním na poslední chvíli [13] , a v „Policy of Truth“ dlouho volili zvuk hlavního riffu: „... Musíme mít vyzkoušeli sto různých možností, než jsme se zastavili u slide kytary , což se ukázalo být důležité pro zvuk celého alba,“ řekl Alan Wilder [14] . Původně koncipovaná jako pomalá balada, "Enjoy the Silence" byla zrychlena a přidala kytarový riff [13] [1] . Violator byl dokončen na konci prosince 1989 v Axis Studios v New Yorku [15] .
Depeche Mode „Osobní Ježíš“ | |
"Hlavním trikem je nahrávání dvou nebo tří lidí skákajících na kufrech - a to vše na pozadí Martinova kytarového riffu a syntezátorů ve stylu Kraftwerk " (Alan Wilder) [10] . | |
Nápověda k přehrávání |
29. srpna 1989 byl ve Velké Británii vydán singl „ Personal Jesus “ na podporu Violator . Členové Depeche Mode podle svých slov vybrali nejlepší skladbu z alba, ale pochybovali o jejím úspěchu a obávali se skandálu ve Spojených státech, kde byla skladba „ Blasthemous Rumours “ již dříve kritizována náboženskými osobnostmi. Píseň byla dobře přijata jak fanoušky kapely, tak hudebními novináři. Eastin George z Record Mirror ocenil „Personal Jesus“ jako „singl týdne“ slovy: „Nejlepší chlapci Basildona vzali úspěchy minulosti, oblékli je do kožených kalhot a přidali přesně odměřenou kytaru v duchu Dwayna Eddyho . Nikdy jsem si nemyslel, že jednoho dne řeknu něco dobrého o Depeche Mode, takže je to pro mě významný milník." Singl vyvrcholil na 13. místě britské hitparády , kde zůstal osm týdnů a stal se nejúspěšnější písní od vydání „ Master and Servant “ před pěti lety [10] . Personal Jesus vyšel v USA 19. září. Zpočátku nebyly obavy skupiny opodstatněné a náboženské organizace na píseň reagovaly příznivě, ale názor změnily, když byl v novinách umístěn inzerát pro reklamní účely s textem „Tvůj osobní Ježíš“ a telefonním číslem, na které zavolali. mohli poslouchat novou píseň [12] . S tímto singlem se Depeche Mode dostali začátkem prosince na 28. místo v žebříčku Hot 100 , strávili na něm 20 týdnů a také se poprvé dostali do první trojky hitparády Modern Rock Tracks . 23. ledna 1990 obdržel „Personal Jesus“ certifikaci zlatého disku od Recording Industry Association of America [6] a stal se nejúspěšnější 12palcovou deskou vydanou Warner Bros. [13]
Druhý singl z alba byl " Enjoy the Silence ", vydaný 5. února 1990 ve Velké Británii, kde se o dva týdny později umístil na šestém místě národního žebříčku a později vyhrál BRIT Awards . Do top 10 se dostala také v Německu, Švýcarsku, Nizozemsku, Francii a Švédsku. V USA se singl začal prodávat 27. února, ale až 14. dubna, poté, co MTV a další hudební televizní kanály uvedly video k písni do aktivní rotace, se mu podařilo dostat se do žebříčku Billboard Hot 100 , kde nakonec obsadilo osmé místo, což je nejlepší výsledek v tomto žebříčku pro Depeche Mode [13] . Od Violator byly vydány další dva singly : " Policy of Truth " - v květnu 1990, v předvečer konce americké části turné na podporu alba, a " World in My Eyes " - 17. září. Anton Corbijn byl režisérem všech čtyř videí k singlům; režíroval také videa k písním „Clean“ a „Halo“ a těchto šest děl tvoří videokompilaci Strange Too , vydanou v listopadu téhož roku [14] .
Album vyšlo 19. března 1990 ve Velké Británii a následující den v USA. Čtyři dny před zahájením prodeje vytvořily tisíce fanoušků kapely řadu táhnoucí se několik kilometrů před obchodem s deskami Wherehouse v Los Angeles , kde se měla konat autogramiáda kapely. Když dorazili Depeche Mode, počet lidí, kteří chtěli autogram, se podle různých zdrojů pohyboval od 17 do 20 tisíc [16] . Část fanoušků, kteří hledali lepší výhled, zaplavila budovu Beverly Centerumístěné před prodejnou. Policie se z obavy o bezpečnost hudebníků rozhodla akci předčasně ukončit. Propukly pouliční nepokoje, několik lidí bylo hospitalizováno s lehkými zraněními. Na uklidnění davu fanoušků bylo potřeba asi dvě stě policejních jednotek. Podle šéfa městské policie šlo o „největší operaci od návštěvy prezidenta“. Následující den se konala tisková konference, kde se členové Depeche Mode za incident omluvili [17] . Jako kompenzaci fanouškům, kteří zmeškali setkání s Depeche Mode, vydal Daniel Miller 25 000 kopií disků se vzácnými nahrávkami kapely; lze je získat napsáním na adresu rozhlasové stanice KROQ[14] .
Violator se ve své době stal nejúspěšnějším albem Depeche Mode [17] . Ve Francii se umístila na vrcholu žebříčků a ve Velké Británii, Německu, Kanadě, Rakousku a Švýcarsku se dostala do první pětky. V USA se stalo prvním albem kapely, které se dostalo do první desítky žebříčku Billboard 200 , kde skupina strávila rekordních 74 týdnů, dostala se na sedmou příčku týdenního žebříčku [18] a obsadila 17. pozici v konečném sestaveném žebříčku. na konci roku [19] . Recording Industry Association of America udělila albu certifikaci platinového disku dva měsíce po jeho vydání a podruhé na jaře následujícího roku. 1. května 1996 byl Violator certifikován jako trojnásobná platina za tři miliony prodaných kopií ve Spojených státech [6] . Celkem se celosvětově prodalo sedm milionů kopií [17] [20] .
Na podporu alba se Depeche Mode vydali na koncertní turné nazvané World Violation Tour , které během šesti měsíců odehrálo 88 vystoupení. Polovina z nich padla na první, americkou část turné , které začalo 28. května 1990 koncertem v Civic Center v Pensacole . Po třítýdenní pauze začala 31. srpna východní část turné, během níž kapela poprvé zahrála v Austrálii a absolvovala několik koncertů v Japonsku. Následovala závěrečná, evropská scéna, která skončila v listopadu šesti vyprodanými představeními ve Spojeném království. World Violation Tour bylo také dosud nejúspěšnějším turné skupiny, přičemž tiskové zprávy vyprodávaly lístky na koncert hodiny předem, tedy dlouho před plánovaným datem [14] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [21] |
Entertainment Weekly | (B-) [22] |
Melody Maker | žádné hodnocení [14] |
Nový Music Express | (8/10) [23] |
Vidle | (7,9/10) [24] |
Q | [25] |
Rolling Stone (1990) | [26] |
Rolling Stone (2009) | [27] |
Časopis Slant | [28] |
Zvuky | [29] |
Roztočit | [třicet] |
Robert Christgau | (C-) [31] |
Piero Scaruffi | (6/10) [32] |
Violator získal vesměs pozitivní recenze od hudebních kritiků, jejichž názory Dave Gahan shrnul takto: "Nenávidím tyhle idioty, ale album je dobré!" [17] . Helen Meadová, píšící do magazínu New Musical Express , ohodnotila album 8 z 10 a postavila hudbu Depeche Mode do kontrastu s " housovými nebo řinčícími bastardy z New Beat kapely Front 242 " [23] . Paul Lesterz Melody Maker napsal, že Violator se liší od všech předchozích děl kapely a obsahuje „nejvzrušující díla“; zaznamenal také autorskou originalitu desky a schválil bluesové prvky , se kterými hudebníci experimentovali [14] . V časopise Q , který dal disku 4,5 hvězdičky, to bylo popsáno takto: „Nebyť nijak zvlášť optimistický nebo komerční, je plný nevyzpytatelných písní, které se k vám vkrádají a chytnou vaši mysl“ [25] . Album udělalo pozitivní dojem na Tima Nicholsona z Record Mirror : "V tomto dokonale vytvořeném vakuu není jediný zvuk navíc, písně jsou jako jasné hvězdy na černém nebi nebo stříbrné manžetové knoflíčky na měkké černé kožené bundě" [33 ] . Recenzent Entertainment Weekly Greg Sandowdal albu B-; podle jeho názoru je nová deska „rozmanitější, než se od chytlavé pop music vyžaduje“ [22] .
Negativní recenzi v časopise Rolling Stone napsal Chuck Addy : dal desce dvě hvězdičky z pěti a dospěl k závěru, že skupina nikdy nenatočí věc tak zajímavou jako hit z roku 1981 " Just Can't Get Enough " [ 26] . Americký kritik Robert Christgau ve svém sloupku Consumer Guide dal albu C- a uvedl, že skupina vyhovuje nestálým chutím amerických a britských teenagerů [31] .
Italský spisovatel Piero Scaruffi ohodnotil dílo jako šest z deseti a označil jej za „důležitý zlom“, protože kromě obvyklých písní Depeche Mode „Policy of Truth“ a „World in My Eyes“ obsahoval disk „Enjoy the Silence “ a „Personal Jesus“, s jejichž pomocí se skupina „osvobodila od starého synthpopu“ [32] . Album dostalo 7,9 z 10 na Pitchforku ; podle recenzenta právě tato klasická nahrávka kapely do značné míry formovala myšlenku Depeche Mode u většiny posluchačů [24] . Violator získal perfektní skóre na AllMusic ; podle Neda Raggetta, skupina „zde dosáhla ohromujících výšin“ [21] . Online časopis Slant nazval album „základem popu, rocku a elektronické hudby“ a dodal, že žádné jiné album skupiny nebylo „tak okouzlující a sofistikované“ [4] .
“ Violator … pomohl vytvořit hlavního proudu alternativního ducha příští dekády: gotický děs, dekadenci a drogy. Jeho úspěch v podstatě otevřel dveře do hlavního proudu kapelám ovlivněným zjevně „mod“, jako je Nine Inch Nails a grunge ."
Toby Manning, Q Magazine (2005) [34]Violator byl uveden na různých seznamech nejlepších alb. V žebříčku každoročních nahrávek sestavených hudebními kritiky se umístil na 3. místě podle časopisu Select [35] a na 50. místě podle NME [36] a byl také zahrnut do seznamu hlavních nahrávek roku 1990 (bez konkrétního pořadí) od Q. a časopisy Vox [37] [38] . V roce 1995 byla zařazena do seznamu magazínu Q "In Our Lifetime: Q 's 100 Best Albums 1986-94" a o rok později byla na 66. místě v žebříčku nejlepších disků 90. let časopisu Select [39] . Hudební kritik Ned Raggett zařadil Violator na druhé místo ve svém seznamu „136 základních alb 90. let“ z roku 1999 [40] . Podle editorů Terrorizer (2000) [39] patřila také mezi nejvýznamnější díla 90. let . V seznamu "The 500 Greatest Albums of All Time " vydaném časopisem Rolling Stone v roce 2003 se deska umístila na 342. pozici [8] a v roce 2010 - na 57. místě v žebříčku stovky nejlepších desek 90. let, sestavené stejným vydáním [41] . Podle portálu Vice je album na 11. místě v žebříčku "The 99 Best Dance Albums of All Time" [42] . Violator byl uveden v knize Tisíc a jedno hudební album, které musíte poslouchat, než zemřete (2005) [39] , stejně jako v podobně nazvaném seznamu hudebního týmu The Guardian (2007) [43] .
Violator se skládá z devíti skladeb se dvěma skrytými mezihrami; jeden z nich obsahoval první nahrávku hry na kytaru Davea Gahana [13] , který nazpíval většinu vokálů, s výjimkou „Sweetest Perfection“ a „Blue Dress“, na kterých se podílel zpěvák Martin Gore, který napsal text a hudbu pro všechny skladby na albu. Jeho název je podle Gorea „vtipem“ a karikaturou titulů heavymetalových disků . Obálka, kterou navrhl Anton Corbijn, obsahuje červenou růži na tmavém pozadí; podobný design je přítomen i na obalu singlu „Enjoy the Silence“ a ve videoklipu k této písni [14] .
Depeche Mode "Enjoy the Silence" | |
“Despatches pilně drží prst na tepu modernity (sborové syntezátory odkazují na nový věk, kytary na New Order)” (Simon Reynolds, Melody Maker ) [13] . | |
Nápověda k přehrávání |
Charakteristickým rysem zvuku Violator je použití samplovaných zvuků "živých" nástrojů - bicích a kytar. Alan Wilder vysvětlil tuto volbu takto: „Důvod, proč bicí automaty znějí mechanicky, je částečně kvůli stejnosti. Dva hity na snare nikdy neznějí stejně, když je hraje živý bubeník – to miluji“ [13] . Podle Davea Gahana se skupina při práci na albu snažila vnést na desku tradiční bluesové akordy, což vedlo ke zvuku, který popsal jako „futuristické blues“ [14] . Slant Magazine citoval úspěch nahrávky jako „tak snadno spojuje taneční hudbu , gotický rock a synthpop se staromódním motownským funkem a rock'n'rollem “ [4] . Některé prvky Violator vyvolávají asociace s tvorbou jiných hudebníků. Basový part z "Clean" tedy připomíná Pink Floyd " One of These Days " z alba Meddle , se kterým souhlasil Alan Wilder, nicméně podle něj "to není ukázka od Floydů. Bylo to provedeno pomocí analogového syntezátoru a samplované baskytary." Simon Reynolds z Melody Maker v popisu singlu „Enjoy the Silence“ zaznamenal vliv žánru new age ve zvuku syntezátoru a podobnost kytarového partu se stylem kapely New Order . Píseň „World in My Eyes“ popsal Alan Wilder jako „druh kývnutí na Kraftwerk “, jehož vliv byl také zaznamenán v časopise New Musical Express [13] . Na skladbě "Waiting for the Night" se Depeche Mode rozhodli vytvořit atmosféru z hudby Tangerine Dream [13] ; její vliv na „halucinogenní zvuk“ „Clean“ zaznamenala i Helen Meadová [23] [2] .
Paul Lester z Melody Maker popsal album jako „temné, temné a zlé“ [14] . Přestože Martin Gore své texty raději nevysvětloval a neměl rád doslovné výklady [13] , v rozhovoru pro The Guardian vyjmenoval hlavní témata svých textů z té doby: „Vztahy, nadvláda, chtíč, láska, dobro, zlo, incest, hřích, náboženství, nemravnost » [14] . Autor souhlasil s novinářem NME Stuartem Maconeym, který v textu „World in My Eyes“ viděl ozvěny existencialismu : „Říkám v něm, že na lásce, sexu a rozkoši není nic špatného. A nevadí mi, že zmiňujete existencialismus, protože mě opravdu ovlivnil. Možná mě Camus , Kafka a Brecht ovlivnili stejně jako pop music . Píseň „Personal Jesus“, inspirovaná memoáry Priscilly Presley , obsahuje myšlenku, že stejně jako Elvis „může být člověk Ježíšem pro druhého <...>, a to není příliš vyvážený pohled na člověka“ [ 13] .
UK LP: Mute (katalogové číslo: Stumm 64 )
Slova a hudba všech písní od Martina Gorea . David Gahan je hlavním zpěvákem všech písní kromě "Sweetest Perfection" a "Blue Dress", které zpívá Martin . "Interlude #2 - Crucified" obsahuje vokály Andyho Fletchera . "Interlude #3", "Memphisto", "Sibeling" a "Kaleid" jsou instrumentální.
strana jedna | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | " Svět v mých očích " | 4:27 | |||||||
2. | "Nejsladší dokonalost" | 4:44 | |||||||
3. | " Osobní Ježíš " | 4:56 | |||||||
čtyři. | Svatozář | 4:30 | |||||||
5. | "Čekání na noc" | 6:07 | |||||||
24:39 |
druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
6. | " Enjoy the Silence " (Interlude #2 - Crucified ( skrytá skladba , 1:52) | 6:13 | |||||||
7. | " Politika pravdy " | 4:55 | |||||||
osm. | "Blue Dress" (Interlude #3 ( skrytá skladba , 1:23) | 5:38 | |||||||
9. | Čistý | 5:33 | |||||||
22:18 (47:02) |
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | " Enjoy the Silence " (jediná verze) | 4:17 | |||||||
2. | "Užijte si ticho" (Ecstatic Dub) | 5:54 | |||||||
3. | "Užijte si ticho" (Ecstatic Dub Edit) | 5:45 | |||||||
čtyři. | "Sibeling" (jediná verze) | 3:13 | |||||||
5. | "Enjoy the Silence" (Basová linka) | 7:42 | |||||||
6. | "Užijte si ticho" (Harmonium) | 2:42 | |||||||
7. | "Užijte si ticho" (Ricki Tik Tik Mix) | 5:28 | |||||||
osm. | "Memphisto" (jediná verze) | 4:01 | |||||||
86:04 |
Poznámky
Původní album | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | " Svět v mých očích " | 4:27 | |||||||
2. | "Nejsladší dokonalost" | 4:44 | |||||||
3. | " Osobní Ježíš " | 4:56 | |||||||
čtyři. | Svatozář | 4:30 | |||||||
5. | "Čekání na noc" | 6:07 | |||||||
6. | " Užijte si ticho " | 6:13 | |||||||
7. | " Politika pravdy " | 4:55 | |||||||
osm. | "Modré šaty" | 5:38 | |||||||
9. | Čistý | 5:33 | |||||||
47:02 |
Bonusové skladby | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
deset. | "Nebezpečný" | 4:21 | |||||||
jedenáct. | "Memphisto" | 4:01 | |||||||
12. | Sibeling | 3:17 | |||||||
13. | Kaleid | 4:17 | |||||||
čtrnáct. | "Nejšťastnější dívka" (Jack Mix) | 4:58 | |||||||
patnáct. | "Sea of Sin" (tónový mix) | 4:43 | |||||||
24:37 |
Film o vzniku alba
Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
dvacet. | "Depeche Mode 89-91 (Pokud chcete používat kytary, použijte kytary)" | 32:31 (104:10) |
|
Asistenti zvukaře
|
Album
|
Roční grafy
Certifikace
|
Singl | Maximální pozice v grafu [52] [53] [70] | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
GB | NÁS | DE | CH | FR | NL | SE | DK | NZ | ES | TO | V | |
" Osobní Ježíš " | 13 | 28 | 5 | 5 | 27 | 62 | 17 | patnáct | čtrnáct | — | — | — |
" Užijte si ticho " | 6 | osm | 2 | 2 | 9 | 5 | 5 | jeden | 40 | 5 | deset | 13 |
" Politika pravdy " | 16 | patnáct | 7 | 12 | 31 | 37 | dvacet | — | — | — | — | — |
" Svět v mých očích " | 17 | 52 | 7 | 5 | třicet | 49 | — | — | — | — | — | — |
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
Depeche Mode | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiová alba | |||||||||
Živá alba |
| ||||||||
Sbírky |
| ||||||||
Videoalba |
| ||||||||
Příbuzný |
| ||||||||
|