Škola designu v Ulmu

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 13. března 2021; kontroly vyžadují 7 úprav .

Ulm School of Design ( německy:  Hochschule für Gestaltung Ulm ) - "Vyšší škola formace v Ulmu", vzdělávací instituce, která školila specialisty v oblasti technické estetiky a designu . Společnost byla založena v roce 1953 v jihoněmeckém městě Ulm (Bádensko-Württembersko).

Historie vytvoření

Ulmská škola částečně zdědila myšlenky slavného Bauhausu , ale nebyla to státní, ale soukromá škola, dotovaná americkým bankéřem a právníkem J. McCloyem, O. Eicherem a německou rodinnou nadací Scholl. V její činnosti se rozlišují tři období. První období (1949-1955) se nazývá „Bauhaus“, druhé období (1956-1968), kdy se škola v Ulmu proměnila v mezinárodní centrum pro návrh systémů, a třetí období po oficiálním uzavření (1969-1972) , kdy se škola proměnila v centrum studijního a designového prostředí.

Teoretická koncepce a kurikulum školy

Ulmská škola byla vytvořena během oživení německé ekonomiky po porážce ve druhé světové válce. Po vzoru a s pomocí Spojených států začaly vznikat designové kanceláře u velkých průmyslových podniků. V první fázi koncept ulmské školy vycházel z triády: teorie, vědecký a technický výzkum, praktický design a tvorba prototypů. Hlavní myšlenkou v první fázi vzniku školy bylo spojit vzdělávací roli Lidové univerzity (založena v roce 1946 v Ulmu za asistence rodiny Schollů, zakladatelů školy, kteří trpěli nacismem) a nové umění mladých německých umělců. Dirigentem této myšlenky byl dlouholetý přítel rodiny Schollů, grafik Otto Aicher, který nakreslil první schéma-rozvrh budoucího vzdělávacího procesu. V centrálním kruhu umístil hodiny o aktuálních otázkách sociální politiky, po stranách přidal sociologii a ekonomii. Z centra vyjelo šest kruhů s názvem: „Propaganda myšlenek“, „Tisk“, „Výtvarné umění a kino“, „Průmyslové produkty“, „Výstavba domů“ (Bauhaus), „Urbánní plánování“ (Stadtplanung). Později se některá jména změnila, ale princip zůstal stejný: ve středu - hlavní chod, po stranách: ekonomie, sociologie, filozofie, politika, psychologie. Úvodní kurz (Vorlehre) zpočátku vyučoval V. Peterhans, základy kresby a malby J.  Albers. Několik přednášek o teorii tvaru uspořádal slavný I. Itten, který přijel na krátkou dobu z Curychu [1] .

Ulmská škola měla čtyři fakulty: průmyslový design, stavebnictví, vizuální komunikace a verbální komunikace. Poslední dva byly na tehdejší dobu neobvyklé. Fakulta vizuální komunikace vychovala specialisty na typografickou grafiku, výstavní a reklamní design, obaly produktů, fotografii, film a televizi. Fakulta verbální (verbální) komunikace produkovala filmové a rozhlasové novináře.

V budovách školy bydleli studenti a učitelé, mezi nimiž byli zástupci různých zemí. Počet učitelů na plný úvazek se pohyboval mezi patnácti lidmi, k přednáškám a praktickým cvičením však bylo přizváno až padesát vědců, designérů a architektů. Délka studia se pohybovala od tří do čtyř let. Všechny fakulty vyučovaly metodologii kombinatorické analýzy, programování, statistiku, historii, sociologii, fyziologii a psychologii. Zvládnutí metod vědeckého myšlení bylo považováno za předpoklad designu. Hlavním cílem školení je připravit všestranně vyvinutého odborníka, který je schopen vyjádřit své myšlenky v době technické civilizace nejen kresbami, kresbami, fotografiemi a modely, ale i koncepčně: ústním i písemným projevem. Doba výuky byla rozvržena takto: projekty kurzů - 700-800 hodin ročně, speciální obory - 250 hodin, všeobecné kurzy pro všechny fakulty - až 210 hodin. Metodicky byla výuka ve škole postavena na praktickém designu. Při práci na konkrétním projektu studenti studovali určitý úsek příbuzných oborů. Předmětem návrhu kurzu se mohly stát různé předměty: přístrojová jednotka, ovládací panel stroje nebo automobilu, sanitární blok obytného domu, sada dětských hraček, nádobí, obaly různého zboží, čerpací stanice , řada reklam, vývoj ochranných známek.

V roce 1958 vyšlo první číslo časopisu Ulm. Učitelé škol přednášeli na uměleckých institutech v různých zemích. Studenti a učitelé pracovali na škole ve dvou projekčních organizacích. Prováděli výzkumné a projekční práce na konkrétních zakázkách od firem a různých organizací.

Max Bill a raná historie školy

V letech 1953-1957 byl rektorem školy Max Bill , švýcarský umělec, architekt a designér, absolvent Bauhausu, který v té době vedl švýcarskou pobočku Werkbundu . Navrhl také budovu školy. V letech 1958-1967 - vynikající umělec, designér a teoretik Thomas (Tomá) Maldonado . Teoretici a praktici designu vkládali do nové školy své naděje pro další rozvoj myšlenek stanovených v Bauhausu poté, co byl v roce 1933 uzavřen nacisty [2] .

Vzdělávání prvních dvaceti studentů v Ulmu začalo 3. srpna 1953. Na samém začátku k výuce přitahovala „stará garda“ z Bauhausu: Josef Albers , Johannes Itten , Walter Peterhans . Při oficiálním otevření nové vzdělávací instituce v říjnu 1955 pronesl zakladatel Bauhausu a jeden z Billových učitelů Walter Gropius projev , ve kterém vyjádřil své naděje na plodný rozvoj myšlenek, které v Bauhausu vložil. V roce 1955 byli hosty školy W. Gropius a A. Van de Velde .

Designéři ulmské školy vyvinuli korporátní identitu společnosti Lufthansa , mnoho příkladů výrobků Braun , vagóny hamburské nadzemní dráhy a mnoho dalšího. Po uzavření ulmské školy v roce 1968 na univerzitě ve Stuttgartu (severozápadně od Ulmu) byl organizován "Institut pro environmentální plánování Ulm", od roku 1973 - "Institut pro teoretické plánování". V budovách bývalé školy sídlí nadace a Centrum designu školy v Ulmu a také Muzeum školy v Ulmu [3] .

V roce 1953 začal Max Bill navrhovat a stavět školní budovy a vyvíjet vědecký a teoretický koncept. Podle tohoto pojetí není design uměním v tradičním slova smyslu, ale je designovou odpovědí člověka na výzvu rychle se měnícího prostředí. Plánování designu má proto dvojí obsah: harmonie přírody působí na člověka a člověk na přírodu reaguje harmonií procesu tvarování (Gestaltung), který je založen na výhradně racionálním principu. Takové pojetí vycházelo z teorie „matematické krásy“ M. Billa, která si i přes vliv různých vnějších faktorů musí zachovat „čistou formu“.

Ulm School a Thomas Maldonado

V roce 1958 se Thomas Maldonado stal ředitelem školy v Ulmu. Již dříve, v roce 1946, vydal Maldonado společně se skupinou stejně smýšlejících lidí „Manifest invence“, ve kterém nastínil své pojetí umění. Krása reálného světa a „konkrétní umění“ (současný design) podle něj nahrazuje iluzorní estetiku, kterou umělci předchozích generací vytvářeli. „Různé filozofie designu,“ tvrdil Maldonado, „jsou vyjádřením různých postojů ke světu. Místo, které designu ve světě přiřadíme, závisí na tom, jak tomuto světu rozumíme“ [4] .

V roce 1948 Maldonado cestoval do Itálie a Švýcarska, kde se setkal s Maxem Billem. V roce 1949 publikoval článek „Industriální design a jeho společenský význam“ v časopise Cea. V článku Maldonado vysvětlil cíl designu: vytvoření nejen krásné, ale také účelné „kvalitní“ formy. Právě to odlišuje „poctivé neboli skutečné tvarování“ od zdobení a stylizace. V roce 1951 se stal redaktorem časopisu New Vision (Nueva Visión), věnovaného umění, designu, architektuře a typografii. V časopise Maldonado publikoval řadu článků o „konkrétním umění“ a „skutečném tvarování“ [5] .

Autorem konceptu antikomerčního designu se stal Thomas Maldonado. Podle tohoto pojetí jsou umění a obchod neslučitelné. Maldonado tvrdil, že design není umění. Spotřební produkt se nikdy nestane uměním v tradičním slova smyslu a průmyslový design, stejně jako moderní architektura, není uměleckým výtvorem, protože vzniká v technických kancelářích za použití přesných vědeckých dat na principu „strukturální složitosti“. Estetické a ještě více umělecké faktory jsou jedním z mnoha, na které se může designér zaměřit pouze v jednotlivých případech [6] .

Maldonado sdílel koncepty průmyslového a komerčního designu. V prvním případě je estetická stránka výrobku určena konstrukčním návrhem. V druhém případě tvar předmětu není zcela v souladu s jeho funkcí a designem, ve větší míře je spojen s dekorativními kvalitami a vnější atraktivitou. Maldonado se řídil aktivitami Hannese Mayera , který působil jako ředitel Bauhausu v letech 1928 až 1930 . Maldonado nazval svou pozici „sociálním funkcionalismem“, na rozdíl od „formalistického funkcionalismu“, který se odehrával v raném období školy Bauhaus. Maldonado se snažil do designu vnést sociální obsah. Max Bill tuto koncepci nepřijal, považoval ji za odmítnutí úspěchů Bauhausu a opustil post ředitele. Následně se stal hlavním protivníkem ulmské školy.

V roce 1958 se konala velká reportážní výstava prací učitelů a studentů ulmské školy, která přesvědčivě demonstrovala nový směr – antikomerční, systémový a vědecký design. V roce 1960 na Světové designové konferenci v Tokiu její organizátoři, architekti Kenzo Tange a Kisho Kurokawa , seznámili účastníky s architektonickým pohybem metabolismu , ve kterém byla budova přirovnávána k „rostoucímu organismu“ a architekt se cítil jako svobodný umělec. Maldonado naopak zdůraznil: „Vývoj vědy, techniky a umění od renesance po současnost ukázal, že objevování nového není vždy spojeno s kultem sebevyjádření... Existují i ​​jiné způsoby zlepšit." Později Maldonado tvrdil, že „způsoby činnosti nejsou o nic méně důležité než její výsledky“ [7] . Maldonadův koncept se setkal s odporem především architektů. Proti utilitarismu a „vědecké dětské nemoci“ ulmské školy se postavil její bývalý rektor M. Bill. W. Gropius reagoval ze Spojených států na vzniklý spor, jeho dopisy byly publikovány v časopise Ulm (č. 10.11, 1964). Gropius napsal, že se svého času v Bauhausu vůbec nescházeli proto, aby „vyráběli racionální čajové konvice, lampy a nábytek“, ale aby vytvořili atmosféru tvůrčí svobody, s níž mohl umělec směle uvést své nápady do objektivního světa. .

Kritika kapitalistického systému, kterou prováděl T. Maldonado a jeho kolegové z Ulmské školy, stejně jako přetrvávající rozpory ve vedení vedly k uzavření školy v roce 1968 [8] .

Ulmská škola a koncept věci

Jedním z principů, na kterých byla založena designová ideologie ulmské školy, byl postoj k věci jako těžiště konceptu . [9] Tato myšlenka byla částečně zděděna z myšlenek Bauhausu . [10] Tyto principy podporoval a implementoval Max Bill ve svých teoretických pracích a designérských projektech. [11] [12] Přes zájem o utilitární systémy a touhu po aplikovaném funkcionalismu [ 13] se chápání věci jako pojmu stalo důležitou myšlenkou v systému ulmské školy. Historička umění Jekatěrina Vasiljevová upozorňuje na skutečnost, že program věci Ulmské školy a Bauhausu má mnoho společného s platónským pojetím Ideje . [14] "Vytvoření věci je získání dokonalosti, pochopení původní podstaty předmětu, dosažení neviditelné, ale jediné možné kvintesence." [15] Tento koncept nápadu byl široce používán v Ulm School, zejména v období, kdy Max Bill zůstal jejím ředitelem. [16] "Strategie typového sériového designu, naznačená Eicherem a Billem, implikovala existenci ideální věci, ideálního předmětu, ideálního prototypu, který se stal jakýmsi základem pro důslednou reprodukci té či oné formy." [9]

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Aronov V. R. Teorie designu Thomase Maldonada. Od XX do XXI století // Problémy designu-6. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění, 2011. - S. 16-17
  2. ↑ Koveshnikova N. A. Design: historie a teorie. — M.: Omega-L, 2006
  3. ↑ Vyšší škola tvarování Družkova N.I. v Ulmu (1953-1968). — URL: http://www.art-education.ru/electronic-journal/vysshaya-shkola-formoobrazovaniya-v-ulme-1953-1968 Archivováno 20. září 2020 na Wayback Machine
  4. ↑ Lindinger H. Ulm Design: Morálka předmětů. - The MIT Press, 1991. - ISBN 0262121476
  5. ↑ Text Tomáše Maldonada. — URL: http://ulmertexte.kisd.de/maldonado.html Archivováno 10. srpna 2009 na Wayback Machine
  6. ↑ Maldonado T. Aktuální problémy designu // Dekorativní umění SSSR. - 1964. - č. 7. - S. 18-20
  7. ↑ Vlasov V. G.  Design architecture and the 21st century Archival copy date of 24 February 2020 at Wayback Machine // Elektronický vědecký časopis " Architecton: Izvestia of Universities ". - UralGAHA , 2013. - č. 1 (41)
  8. ↑ Vyšší škola tvarování v Ulmu (1953–1968) | RAO . www.art-education.ru _ Získáno 7. září 2020. Archivováno z originálu dne 20. září 2020.
  9. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Ideální a utilitární v systému mezinárodního stylu: subjekt a objekt v konceptu designu 20. století. // International Journal of Cultural Studies, č. 4 (25), 2016, s. 72-80.
  10. ↑ Baumann K. Bauhaus Dessau: Koncepce designu architektury. Berlín: JOVIS Verlag, 2007.
  11. ↑ [[Bill, Max}Bill M.]] Form, Funktion, Schonheit // Bill M. a Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Prop. 15–25.
  12. ↑ Bill M. Schönheit aus Funktion und als Funktion // Idea. 1953 ve Stuttgartu. S. XVI. Gropius W. Rozsah celkové architektury. NY: Harper and Bros., 1955.
  13. ↑ Čtyřicet A. "Funkce". Slova a budovy, slovník moderní architektury. Londýn: Thames & Hudson, 2000.
  14. ↑ Vasilyeva E. Ideální a utilitární v systému mezinárodního stylu: subjekt a objekt v konceptu designu 20. století. // International Journal of Cultural Studies, č. 4 (25), 2016, s. 76.
  15. ↑ Vasilyeva E. Ideální a utilitární v systému mezinárodního stylu: subjekt a objekt v konceptu designu 20. století. // International Journal of Cultural Studies, č. 4 (25), 2016, s. 75.
  16. ↑ Krippendorff K. Roots v Ulm School of Design // The Semantic Turn: A New Foundation for Design. Boca Raton, FL: CRC Press, 2005.

Zdroje

Literatura

Odkazy