Florentská Camerata

Florentine Camerata ( italsky  camerata  - společnost, kruh) je společenství humanistických filozofů, básníků a hudebníků (též hudebních teoretiků), vytvořené ve Florencii v roce 1573 s cílem společné diskuse o starověké řecké hudbě a způsobu, jakým je ztělesněna v moderní Italská hudba [1] .

Setkání se konala pod patronací a v domě filantropa hraběte Giovanniho Bardiho (odtud jeho alternativní název, italsky  Camerata de' Bardi ), po jeho odchodu do Říma (v roce 1592) až do konce 90. let 16. století - na Jacopo Corsi [ 1] . Mezi významné členy Florentine Camerata patří Giulio Caccini , Jacopo Peri , Vincenzo Galilei , Cristofano Malvezzi , Ottavio Rinuccini , Piero Strozzi [2] , možná také Alessandro Striggio . Girolamo Mei, znalec řeckého jazyka a starověké kultury, měl velký vliv na formování estetiky camerata , s nímž byl Galileo v korespondenci [1] . Vrcholem tvůrčí činnosti cameraty byla vůbec první opera Jacopa Periho na text Rinucciniho „Daphne“ ( 1598 , dochováno ve fragmentech) [1] .

Historie

Giovanni Bardi a Florentine Camerata

Giovanni Bardi ve svém florentském domě shromažďoval milovníky výtvarného umění, ale brzy, jak to bývalo u všech salonů té doby, jeho účastníci vytvořili něco jako malou akademii, která se zabývala všemi druhy umění, ale především hudbou. Sám Bardi se zabýval skládáním hudebních děl. V okruhu Bardi se o hudbě uvažovalo v souvislosti s literaturou. Účastníky odborných rozhovorů v domě Bardiů zaujala zejména antika, která jim připadala jakýmsi ideálem [3].

Na setkáních Florentine Camerata se hodně hovořilo o současném stavu hudby, který byl uznán za neuspokojivý. V té době dominovaly složité polyfonní formy: mnoho melodických hlasů (často více než 20) znělo současně, zatímco slova básnických textů byla vyslovována nahodile. Někdy každý hlas mluvil jiným textem (například v tzv. polytextovém motetu ). To vše vedlo k tomu, že nebylo možné rozumět slovům a následně ani obsahu vokální hudby. Ano, a hudba samotná se mi občas zdála příliš těžká na vnímání. Proto členové kroužku nazývali vícehlasou hudbu „destruktivní poezií“.

Navzdory tomu, že se nedochoval jediný vzorek antické hudby, na rozdíl od děl výtvarného umění se italští zastánci hudební reformy spoléhali na díla antických autorů. Podle jejich názoru staří Řekové, kteří měli k dispozici pouze jednoduché prostředky, vytvořili hudbu, která vyvolala silné pocity v posluchačích. Věřilo se, že v hudbě starých Řeků dominuje jednoduchá a výrazná melodie. Básník zpíval nebo snad recitoval své básně zpěvným hlasem za zvuků strunného drnkacího nástroje (lyry nebo cithary ), takže spisovatel a umělec byli spojeni v jednu osobu [4] . Podle antických spisovatelů měla hudba té doby mocný účinek: inspirovala slabé a zbabělé, vnášela klid do vzrušené mysli a naopak zapalovala chlad a lhostejnost. O starověkém pěvci Orfeovi se zachoval poetický mýtus , který svým krásným zpěvem krotil divoká zvířata, přenášel hory a lesy a dokázal se dotknout i neúprosných vládců podsvětí.

Jeden z členů Florentine Camerata Vincenzo Galilei, který se účastnil bouřlivých debat, se rozhodl zhudebnit úryvek z Dantovy Božské komedie . Byla to stížnost trpícího Ugolina. Podle pozdního svědectví syna Giovanniho Bardiho tento pomáhal Galileovi „celou noc“. Galileovým cílem bylo vytvořit takovou melodii, jejíž zvuky by zdůrazňovaly expresivitu každého básnického slova. Vznikla jakoby „mluvící“ melodie, kterou Galileo zpíval s hlubokým pohnutím a doprovázel se na violu nebo loutnu . Galileo měl úctyhodný vzhled a svou skladbu provedl tak expresivně, že sklidil úspěch mezi návštěvníky salonu. Nicméně, mimo Bardiho kruh vyvolal Galileův experiment vzrušenou debatu a kritiku mezi hudebníky, kteří se drželi „starého stylu“ [5] .

Později se účastníci Florentine Camerata pustili do nového zážitku – vytvoření dramatu zcela zhudebněného (Dramma per musica). Bardi se obrátil na dva mladé hudebníky a zpěváky - Jacopa Periho a Giulia Cacciniho . Podle Bardiho představy měla být vzorem antická tragédie a pro nové drama bylo nutné vyvinout nový způsob provedení - recitativní styl [6] . Ve skutečnosti Florenťané neměli termín „recitativní styl“ ( italsky  stile recitativo ), i když pokusy popsat tento styl zaznamenal například Caccini v předmluvě ke sbírce „Le nuove musiche“ ( in armonia favellare atd. .). Cavalieri použil frázi recitar cantando v názvu svých slavných Nápadů duše a těla . Blízko jim je termín C. Monteverdi stile rappresentativo (v předmluvě k Sedmé knize madrigalů, 1617).

Giulio Caccini

Následně Caccini poznamenal, že to byly naučené rozhovory cameraty, které mu pomohly, opouštějící polyfonii, „ničící poezii“, vzít si hudbu starověku jako model, aby zprostředkoval slovo mysli posluchače. Caccini, po vzoru starověku, vidí tři složky hudby: na prvním místě je slovo, následuje rytmus a teprve potom zvuk. Přešel ke skládání madrigalů pro jeden hlas a získal souhlas členů kamery. Svá díla vystupoval také v Římě a přijetí jeho experimentů v salonech Nera Nera , Lyona Strozziho a dalších společností posílilo jeho touhu pokračovat v tom, co začal. Po návratu do Florencie se Caccini ujal skládání canzones na verše Gabriella Chiabrery , v těchto dílech byl zpěvákův hlas doprovázen doprovodem smyčcových nástrojů. Zvláštní pozornost věnoval zpěvákovu přenosu krásy básnického slova a porozumění tomu, co předvádí. Nové canzones pro verše různých velikostí získaly nejvřelejší souhlas florentské veřejnosti [7] . Caccini byl tvůrcem nové skladatelské a interpretační školy [8] . Své bádání představil ve sbírce „Le nuove musiche“ (1601) a doprovázel je hudebními ukázkami v „recitativním stylu“ ( italsky  stile recitativo ), které zprostředkovávají různé odstíny pocitů [9] .

Eurydice od Peri

Jacopo Peri, zpěvák-sopranista a klávesový virtuóz, studoval u Cristofana Malvezziho . V roce 1594 se na něj jako na skladatele obrátili další dva členové florentské Cameraty, básník Ottavio Rinuccini a vědec Jacopo Corsi , kteří se předtím neúspěšně pokusili zhudebnit monology z Rinucciniho tragédie Daphne. Peri se rozhodl vytvořit styl zpěvu, který leží na půli cesty mezi řečí a melodií, a věřil, že právě tímto způsobem se v antickém divadle hraje tragédie. Peri zkoumal strukturu a intonaci italské řeči a hledal prostředky k vyjádření různých pocitů a vytvořil nový recitativní styl. Pomocí svého výzkumu napsal Peri hudbu pro Daphne a výsledky jeho práce si vysloužily souhlas Rinucciniho a Corsiho. V předmluvě k Daphne Galliano prohlašuje Jacopa Periho za tvůrce „singalongové recitace“. "Daphne" byla nejprve provedena před jejich stejně smýšlejícími lidmi a poté byla uvedena v domě Corsi za přítomnosti florentských aristokratů v čele s velkovévodou Ferdinandem Medici během karnevalu v roce 1598. Představení bylo inspirací pro všechny diváky, po něm už nikdo nepochyboval, že „Dafne“ je fenomén „nového umění“. Následně byla „Daphne“ uvedena mnohokrát, k ještě většímu úspěchu díla Peri-Rinucciniho přispěla první zpěvačka té doby, Vittoria Arcilei , která v ní zpívala. Navzdory tomu, že Arcilei zpívala s dlouhými grupy a grupupto , což příliš neodpovídalo záměru autorů, Peri její výkon chválila [10] .

Spolu s Peri Rinuccini píše druhou operu - " Eurydika ", opět na námět ze starověké řecké mytologie. Premiéra nového díla Peri-Rinucciniho se konala 6. října 1600 v Palazzo Pitti na svatebních oslavách u příležitosti sňatku Marie Medicejské a francouzského krále Jindřicha IV. Peri provedl roli Orfea, v orchestru hráli amatéři z řad aristokratů, představení mělo mezinárodní úspěch. Tento den je považován za narozeniny opery. Po Periho „Eurydice“ následovala díla v novém žánru: Caccini zhudebnil děj „Eurydiky“ a 9. října 1600, opět v rámci svatebních oslav, byla uvedena jeho pastorační hra „Únos Cephala“. hrál v Palazzo Vecchio . Peri složil několik dalších oper: Thetis, Svatba Medory a Angeliky, Adonis, Flora, Iola a Herkules [11] . Příklad florentské Cameraty byl následován v Římě , Mantově , Benátkách a Neapoli . O několik let později se do Florencie z Flander vrátil Claudio Monteverdi, který nejen vypracoval a schválil ustanovení cameraty, ale také zpřístupnil operu širokému okruhu posluchačů z ryze aristokratické umělecké formy, kterou byla florentská opera .

Emilio de Cavalieri

Emilio de Cavalieri byl ve službách velkovévody toskánského, pravděpodobně jako ředitel hudebních slavností. Navštívil také salon Bardi a rozvinul recitativní styl (recitar cantando), skládal díla napodobující starou hudbu. V Animo e Corpo mluví Cavalieriho přítel Alessandro Guidotti o Cavalierim jako o znalci starověku. Více než recitativní však Cavalieriho zajímalo inscenování hudebních divadelních představení. Mnoho z jeho úvah ohledně uspořádání poslucháren; umístění orchestru; části, které tvoří hudební dílo; interpretační dovednosti, artikulace, chování a vzhled zpěváků, byly používány pozdějšími autory po několik století [13] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Tevosyan T.V. Florentine Camerata // Hudební encyklopedie / ed. Yu.V. Keldysh. - M . : Sovětská encyklopedie, 1982. - T. 6 .
  2. ↑ Piero Strozzi (Strozzi; asi 1550 - 1609) - italský aristokrat a amatérský skladatel. Nezaměňovat s Giuliem Strozzim (1583 - 1652), básníkem a libretistou.
  3. ↑ Rollan, 1986 , str. 71.
  4. ↑ Rollan, 1986 , str. 72-73.
  5. ↑ Rollan, 1986 , str. 73-74.
  6. ↑ Rollan, 1986 , str. 74.
  7. ↑ Rollan, 1986 , str. 76-77.
  8. ↑ Rollan, 1986 , str. 75.
  9. ↑ Rollan, 1986 , str. 78.
  10. ↑ Rollan, 1986 , str. 78, 81-83.
  11. ↑ Rollan, 1986 , str. 83.
  12. ↑ Rollan, 1986 , str. 84, 87.
  13. ↑ Rollan, 1986 , str. 83-85.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích