Francesca Bertiniová

Francesca Bertiniová
Francesca Bertiniová

V "Assunta Spina"
Datum narození 11. dubna 1888( 1888-04-11 )
Místo narození Florencie , Itálie
Datum úmrtí 13. října 1985 (97 let)( 1985-10-13 )
Místo smrti Řím , Itálie
Státní občanství  Itálie
Profese herečka
Kariéra 1907-1976
IMDb ID 0078116
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Francesca Bertini ( italsky  Francesca Bertini ; rozená Elena Seracini Vitiello , italsky  Elena Seracini Vitiello ; 11. dubna 1888 nebo 1892 [1] , Florencie , Itálie  – 13. října 1985 , Řím , Itálie ) – italská divadelní a filmová herečka , hvězda (" diva ") němé kinematografie , také první italská režisérka , producentka a scenáristka . Uznáván jako první filmová hvězda v historii, která definovala fenomén hvězdného systému italské kinematografie i dalších národních kinematografií [2] . Jedna z nejvlivnějších osobností italské kinematografie 10. let.

Životopis

Raná léta

Rodačka z Florencie Elena Seracini Vitiello, která od svých sedmi let používala jméno Francesca s různými příjmeními , dokud nezískala to, pod kterým se zapsala do dějin, začala hrát v divadlech v Neapoli , kde strávila svá mládí. V roce 1904 , poté, co se přestěhovala se svou matkou a nevlastním otcem, divadelními postavami, do Říma , debutovala ve hře Salvatore Di Giacomo Assunta Spina , ve které později, když upoutala pozornost samotného dramatika, začne hrát titulní roli a již v polovině příští dekády se ve své adaptaci proslavil. V roce 1907 nebo 1908 , přemluvená Di Giacomem, Francesca poprvé vyzkoušela svou práci v kině, hrála v krátkém filmu Bohyně moře, který se nedochoval. Tato zkušenost zůstala jedinou na tři roky; Bertini nadále hrála v divadle, zejména v souboru Alfreda Campioniho, kde střídala roli dívky z lidu, kterou vypilovala, když byla herečkou Neapolského lidového divadla, s propracovanými rolemi z klasických děl. V roce 1910 se Francesca vrátila do kina a během jednoho kalendářního roku hrála v sedmi filmech a rychle se dostala na přední místa v národní kinematografii: od epizody v podobě mladého otroka ve filmu Hugo Falena Salome po hlavní roli ve filmu Maria Caseriniho . Lucrezia Borgia otázka měsíců. Bertini završil první rok aktivní filmové kariéry rolí Cordelie ve filmu „Král Lear“, adaptaci Gerolama Lo Savia, a odstěhoval se z divadla. V roce 1911 dosáhla úspěchu: na účet herečky se podílely úspěšné role Francescy da Rimini ve stejnojmenném filmu Huga Falena, režiséra, se kterým musela v tomto období pracovat častěji než s jinými, a Isoldy. ve filmové verzi slavné rytířské romance , rovněž v režii Faleny. V roce 1912 uzavřela Francesca Bertini svou první dlouhou profesionální smlouvu: stala se herečkou filmové společnosti Celio, kterou vedl režisér Baldassare Negroni .

Diva "Celio"

Rok 1912 byl v Bertiniho kariéře ve znamení dvaceti filmů s ní v hlavní nebo jedné z hlavních rolí. Francesca se stala snad první italskou filmovou herečkou, která přistupovala k mladému umění se vší vážností a dokázala v nových podmínkách komplexně projevit svůj univerzální jevištní talent, a stává se první divou společnosti Negroni. Je jí věnována znamenitá Florenťanka, výchovou temperamentní Neapolka, první pochvalné recenze podepsané kritiky, režiséry i běžnými diváky. V systému divas v italské kinematografii, který se formuje i pod vlivem Bertiniho úspěchu, ona sama dostává výjimečné místo: na rozdíl od Lidy Borelli, Piny Monicelli nebo Esperia Santos, které se proslavily později, Francesca třídí radikálně odlišné obrazy v různých žánrech a všude je přesvědčivá. Vznešená, aby odpovídala aktuálnímu okamžiku, byla hra v některých případech nahrazena naturalismem před svou dobou - v jiných. Různé historické zápletky i ty moderní, dramata a komedie, rozmáchlé jako dříve, pohybující se po plátně po celém společenském žebříčku, křižující v klidu mezi nejnižší a vyšší společností, nepohrdnoucí se stáhnout do stínu a rozvíjet sekundární obrazy, Bertini nakonec objeví své místo v salonním melodramatu, který se již pro italskou kinematografii stává tradičním, ale interpretuje jej podle svých představ o tomto žánru a perspektivách, které má. Ale než bude Francesca klíčová filmová premiéra, bude muset zopakovat spoustu historických a literárních hrdinek, zúčastnit se desítek produkcí na vrcholu filmového průmyslu, v nichž hraje Giovanni Pastrone mimo jiné malou roli v kolosální Cabiria , a natáčet chystají se pochopit základy jiných filmových profesí, přičemž se cestou setkali s jistým nepochopením. V roce vydání epochal peplum Bertini opustil filmovou společnost Negroni, v jejímž rámci se filmařovi v určitém okamžiku znemožnil další tvůrčí a profesionální rozvoj, a přešel k Caesar Film. Jedním z posledních významných děl Francescy pro Celia byla role Piera v Negroniho filmu Příběh Pierrota.

Rozkvět kreativity

Zdálo se, že zájmy Francescy Bertini a vůdců Caesar Film v čele s Giuseppem Barattolem se shodují: ti posledně jmenovaní ve své produkci kladli důraz na verismus a zamýšleli usměrnit talent a schopnosti významné herečky, vnímané především jako Neapolčanka, žena“ lidu“ k posílení svých pozic v tomto směru, což se setkalo s přáním jako první syntetizovat nahromaděný vývoj v dekadentní estetice a redukovat je přesně na realistický, stejný veristický jmenovatel. Firma šla dále než její konkurenti a dala hlavní herečce volnou ruku v procesu práce na filmech. Bertini tak dostal příležitost kromě herectví psát scénáře, produkovat a režírovat. Magnum opus Francescy Bertini Assunta Spina, kvintesence divadelních a filmových zkušeností herečky, která se zde objevila poprvé ve své kariéře režisérky a scenáristky, měla triumfální premiéru 28. října 1915 v Římě. Bertini přilákal k natáčení slavného herce Gustava Serenu, který měl za sebou několik nezávislých, ale nepříliš úspěšných produkcí a znal Francescu z dob společné práce na filmech pro Celio, jako představitel hlavní mužské role a spolurežisér. "Assunta Spina", která se nakonec stala hlavním dílem veristické kinematografie a zpětně uznaná jako předchůdce italského neorealismu , proslavila Serenu jako režisérku a zajistila Bertinimu slávu jako hlavní diva italské kinematografie, která nemá obdoby, nemluvě o tom, že odhalila své další schopnosti, kromě herectví. Ale stejný úspěch byl pro Francescu začátkem konce tvůrčí svobody. Silné sociální poselství Assunta Spina v kombinaci s excelentním provedením konceptu vyvolalo u majitelů Caesar Film rezervovanou reakci: důležitější byly potenciální důsledky dopadu filmu na mysl chudých a neprivilegovaných. šéfů filmové společnosti než působivé pokladny a umělecké vítězství. Politika "Caesar Film" se dramaticky změnila a místo děl se sociálními tématy obsadila stejná salonní melodramata, kostýmní filmy a peplum. Bertini, vázaná smlouvou, byla nucena opustit svou práci vývoje a propagace realistické kinematografie a zaměřit se na bulvární žánry zbavené aktuálnosti a náznaků, před nimiž ve své době utíkala. Ponechala si však právo na scenáristickou a další nehereckou činnost, ovšem v mezích žánrového a stylového pojetí, které neurčila a nebyla jí příliš akceptována. Nicméně využila příležitosti a přesměrovala své tvůrčí aspirace k syntetickým, naturalistickým filmovým adaptacím klasických děl přijatelných novým formátem Caesar Film, ve stejném roce, 1915, organizovala produkci „Lady of the Camellias“, kompetentně provedla Serena a ve stejném roce později s jeho pomocí přenesla „Fedora“ na obrazovku. V obecném toku monotónní produkce s Bertinim v hlavních rolích se však tato ukázková díla ztrácela. Vedení Caesar Film udělalo mnohem nebo ještě více, aby kompenzovalo nucený konformismus, ke kterému Francescu odsoudili, nejmocnější reklamní kampaní v historii italského filmového průmyslu, oslavující a téměř zbožňující herečku, která vlastně položila základy o něco později, které vyrostly tisíce kilometrů od Apenin , v Hollywoodu , systémy filmových hvězd.

Konec éry diva

Koncem 10. let si Bertini na svůj status zvykla a navíc se dostala do vkusu, nepředstírala v obraze, ale ve skutečnosti se proměnila v vrtošivou filmovou hvězdu, využívající svého postavení v Caesar Film občas ke škodě. filmů vyrobených společností. Doposud téměř v kariéře Francescy vystoupila do popředí rivalita s ostatními divami, která v jejím životě prakticky nebyla. Přesto se toto období v biografii Bertiniho a dějin italské kinematografie, které se nyní propadá do úpadku, způsobené mimo jiné hypertrofií role „divismu“ v národní kinematografii, ukázalo jako mimořádně plodné v roce podmínky exportu charakteristických obrazů a stylistických klišé do všech druhů kinematografií na obou stranách . Francesca, která často potlačovala všechny a všechno, soustředila filmový proces do svých rukou a budovala jej výhradně pro sebe a ve svém jménu, musela nést plnou odpovědnost za neúspěchy a za stále vzácnější tvůrčí vítězství. Mezi posledně jmenované patří variace „Tosca“, natočená s pomocí Alfreda De Antoniho v roce 1918 , kde se Bertiniho trvalé charisma nejorganičtěji sblížilo se zvláštním výrazem, který rozvinula v inscenacích, většinou přechodných, posledních let, tentokrát stranou. punc romantické hrdinky, který se s ní spojoval, ale jak ukázaly následující role, vůbec jej nepřekonal. Po Tosce dosáhla Francesca Bertini oficiální nezávislosti na Giuseppe Barattolovi tím, že zorganizovala pobočku jí osobně podřízené filmové společnosti Caesar Film s názvem Bertini Film. Snímky tam vydané v následujících letech, kromě prvního velkého počinu pro novou společnost, ambiciózního čtyřdílného filmu Sedm smrtelných hříchů, byly nekvalitní, ale přinesly Bertinimu výdělky minimálně srovnatelné se zisky předních italských producentů.

Konec aktivní kariéry

V roce 1921 se Francesca provdala za švýcarského bankéře Paula Cartiera, který měl negativní vztah ke kinematografii, minimalizovala počet filmů, na kterých se podílela, a souhlasila s přestěhováním do Švýcarska. V letech 1922 a 1923 byly vydány dva filmy s její účastí, v roce 1924 - jeden. Poté, co se v letech 1925 až 1931 rozvedla s Cartierem a měla syna v náručí, udělala Bertini četné pokusy znovu se prosadit v kině, ale ne v Itálii, ale ve Francii . Francesca pracuje v nabitém programu, ale bezvýsledně: nepodařilo se jí dosáhnout resuscitace své kariéry a ještě více své bývalé slávy. V roce 1935 , po čtyřleté přestávce v hraní, Bertini natočil svůj první zvukový film, v Odette s Jacquesem Oussenem. Nová zkušenost se ukázala jako neúspěšná: hvězda němého filmu se nedokázala přizpůsobit mluvícímu filmu a namluvila ji jiná herečka. Tím skončila aktivní kariéra Francescy Bertini, nebo spíše aktivní pokusy o oživení této kariéry. Po válce , v návaznosti na všeobecný zájem o italský neorealismus a historii jeho vzniku, sahající až k práci Bertiniho v Caesar Film, měla Francesca možnost vrátit se do kina, ale nyní ji příliš nezajímal. , a z návrhů na uzavření nových Odmítala smlouvy. Bertini se ale ve filmech objevoval dál, ovšem jen symbolicky, jednou za dekádu, až do 70. let včetně. Poté, co žila ve Francii a Španělsku , se Bertini v roce 1953 vrátila do své vlasti a až do konce svých dnů vedla osamělý život, prakticky zapomenutá a neznámá novým generacím Italů, nemluvě o světových znalcích kinematografie.

Poslední roky

K prudkému nárůstu zájmu v Itálii o filmové umění předmussoliniho období, a zejména o dílo Francescy Bertini, došlo po uvedení velkolepého filmu Dvacáté století od Bernarda Bertolucciho v roce 1976 , v němž herečka jen stěží přesvědčila režisérem, aby prolomil její izolaci, hrál epizodní roli sestry Desolaty.

Jedinečný, podrobný televizní rozhovor s herečkou pro Gianfranca Mingozziho byl zahrnut do načasování dokumentárního filmu „Poslední diva: Francesca Bertini“, který vytvořila tato autorka a který vyšel v roce 1982 .

Vybraná filmografie

Ředitel

Výrobce

Herečka

Celkem Francesca Bertini hrála ve 147 filmech (z toho 142 z éry němých filmů), z nichž značná část je považována za ztracenou.

Hodnocení a názory

Louis Delluc , filmový režisér, filmový kritik, filmový teoretik:

Zde je filmová herečka, která si svou slávu zasloužila. Netroufám si hodnotit, zda má talent. Ale má vše, co filmová herečka potřebuje: zdrženlivost, plasticitu, upřímnost. Kdo může projevit tyto vlastnosti v takové míře? Tato ušlechtilost jejích gest je darem přírody a pravděpodobně i výsledkem práce na sobě samé. Ráda se chlubí šaty, kabáty, klobouky, což by nás mělo dělat netrpělivé, ale zdá se nám to velmi poetické, velmi moderní. To je jedna ze stran, kterou obdivujeme u herců, jako je Sarah Bernhardt nebo de Max. Je zvláštní, že tuto drobnou notu, nebo chcete-li doprovod, dovedla Francesca Bertini do té míry, že si podřídí vše ostatní a nakonec se stane jejím skutečným charakterem. Pro kinematografii je Francesca Bertini postava v dramatickém a plastickém smyslu. [3]

Dokonale zobecňuje plastickou krásu v kině. Fedora je typická pro toto období kinematografie a pro rozkvět Francescy Bertini. „V propasti života“, „Přítelkyně Nellie“, „Cikánka“, „Odette“, „Dáma s kaméliemi“, „Případ Clemenceau“, „Dohoda“, „Tosca“, „Froufru“ stojí za to malá knihovna. A teprve později pochopí, že je nutné prostudovat kompletní sbírku děl Francescy Bertini ... [3]

Georges Sadoul , filmový historik:

Francesca Bertini zjevně požadovala, aby pro ni scénáristé vytvořili role, v nichž by před diváky vystupovala ve všech podobách, ve všech druzích oblečení a v různých společenských polohách. Věřila, že k posouzení úplnosti jejího talentu je nezbytná jak lesk, tak chudoba. Ale bez ohledu na to, zda to znamenalo rozšíření repertoáru nebo ne, investovala své umění do ubohých, hloupých věcí. V roce 1950 se ukázalo, že všechny italské elegantní herečky dobře neobstály ve zkoušce času a Francesca Bertini je v černé blůze prostého dělníka stále velmi dobrá. Způsoby, jak se stát velkou tragickou umělkyní, našla v melodramatu… [3]

Poznámky

  1. ↑ Podle různých zdrojů; Sama Bertini trvala na pozdějším datu narození.
  2. ↑ Razlogov K. Světová kinematografie. Historie umění obrazovky. Moskva: Eksmo, 2011
  3. ↑ 1 2 3 Sadul, J. Obecné dějiny kinematografie. V šesti svazcích. Svazek 2. Umění, 1982

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole