Choreodrama je žánr baletního představení, v němž prvky dramatické hry převažují nad čistě choreografickými výrazovými prostředky a tanec se nepoužívá ani tak k demonstraci techniky a fyzických možností interpreta, jako spíše k vyjádření vývoje událostí a vztahu mezi postavy za pomoci expresivní pantomimy - mimiky a gest.
Žánr choreodramatu se nejzřetelněji projevil v díle neapolských rodáků Gaetano Gioia a Salvatore Vigano , kteří na jevišti ztělesňovali všechny silné lidské vášně s výrazným gestem a výraznou mimikou: „pohyb se zrodil z expresivního pózovat a zemřel v něm“ [1] :32 .
Choreodrama (dramatický balet, často zkráceně činoherní balet) byl hlavním žánrem baletního divadla SSSR v období stalinismu (30-50. léta 20. století). Prvním baletním a činoherním představením tohoto druhu byl balet Rostislava Zacharova podle scénáře Nikolaje Volkova na hudbu Borise Asafieva podle stejnojmenné básně Alexandra Puškina „ Bachčisarajská fontána “, který měl premiéru 28. , 1934 na scéně Leningradského akademického divadla opery a baletu .
Opravdovým ideologem tohoto žánru se stal baletní mistr Rostislav Zacharov, který principy dramatického baletu popsal ve své knize Umění baletního mistra.
Žánr sovětského dramatického baletu dosáhl vrcholu ve hře Leonida Lavrovského Romeo a Julie .
Umělci, v jejichž díle se zvláště jasně projevily principy jevištní existence tanečníka-herce, byli Galina Ulanova , Olga Jordan , Alexej Ermolaev , Maya Plisetskaya .
Na Západě byl žánr dramatického baletu nejvíce ztělesněn v díle britských choreografů Kennetha MacMillana a Johna Cranka . Principy psychologické autenticity, zřetelný dramatický vývoj představení jsou využity v díle choreografa Johna Neumeiera .
Choreodrama vzniká na základě literární předlohy, na inscenaci se významně podílí režisér: jasně viditelná akce, která se rozvíjí divákovi srozumitelným způsobem, je jasný motiv jednání postav , všechny masové scény jsou detailně rozpracovány.