Cyklické formy v hudbě , často zkrácené, cykly jsou hudební formy, které předpokládají přítomnost samostatných částí, nezávislých ve struktuře, ale spojených jednotou záměru. V dějinách akademické hudby jsou známy cykly "preludium-fuga", suitové cykly , sonáta - symfonie , vokální cykly. Cyklus lze také nazvat řadou vzájemně propojených děl (každé z nich může, ale nemusí mít cyklickou podobu) nebo koncertních programů. V neakademické hudbě ( jazz , rock ) cyklické formy zahrnují koncepční alba a některé další hlavní formy.
Dvouvětý cyklus " předehra - fuga " je znám již od baroka . Navrhuje funkcionalizaci předehry jako improvizační úvod do fugy .
Cykly „předehra-fuga“ lze na základě nějakého formálního nebo tematického principu spojovat do větších cyklů. Nejznámějším příkladem je Well-Tempered Clavier od J. S. Bacha , postavený na principu jistého střídání modálních korespondencí. Příkladem z hudby 20. století je „24 preludií a fug“ od D. D. Šostakoviče .
Apartmá známé od 16. století se vyznačuje:
Vrcholem žánru v barokní hudbě jsou suity J. S. Bacha a G. F. Händela , v klasickém období - W. A. Mozarta a J. Haydna . V 19. století se významní skladatelé obraceli k žánru suity především za účelem stylizace ( E. Grieg , M. Ravel aj.).
Ve 20. století došlo k výraznému přehodnocení žánru suity, byly v ní aplikovány nové postupy (např. dodekafonické orchestrální suity A. Schoenberga a A. Berga ), přepracován nový materiál (např. v P. Hindemith ' suita „ 1922 “, módní tance odpovídající doby: shimmy , boston , ragtime ).
Některá díla neakademické hudby (hlavně progresivní rock ) také tíhnou k formě suity. Příklady zahrnují " Lizard " z eponymního alba rockové skupiny King Crimson a " Atom Heart Mother " z eponymního alba Pink Floyd . Za „rockové suity“ se ale také často říká kompozice, které tíhnou spíše k volným a smíšeným formám (v tradiční hudebně-teoretické terminologii).
Sonáto-symfonický cyklus zahrnuje nejabstraktnější žánry akademické hudby, jako je symfonie , sonáta , koncert . Vyznačuje se:
Klasická sonáta vznikla v průběhu 18. století, svého vrcholu dosáhla ve vídeňské klasice a zůstává s jistými výhradami živým žánrem. Symfonie jako žánr se zformovala v polovině 18. století, svého vrcholu dosáhla i ve vídeňské klasice a zůstává živým žánrem akademické hudby. (Symfonická forma by neměla být zaměňována se symfonismem , který může být také charakteristický pro díla nesouvisející s touto formou). Ve druhé polovině 20. století se leitmotiv a monotematické principy staly charakteristické pro řadu děl tohoto žánru. Koncert jako jakési sonátově-symfonické cyklické dílo, které se vyznačuje protikladem zvuku celého souboru a jednotlivých skupin či sólistů, se do dnes známé podoby zformoval koncem 18. století.
Hudební dílo se může skládat z částí spojených podle principu odlišného od těch v uvedených žánrech, a přesto může mít v té či oné míře cyklický charakter. Takové jsou mnohé žánry užité duchovní hudby ( mše , duchovní koncert , celonoční bohoslužba ), kantáty , vokální a vokálně-sborové cykly (vyprávěcí i lyrické).
Celá díla lze také spojovat do cyklu (každý z nich může mít, ale nemusí mít cyklický charakter). Jde o výše uvedené cykly preludií a fug, tetralogii R. Wagnera „ Prsten Nibelungů “, koncepční alba v neakademické hudbě i jednotlivá stěžejní díla jazzové a rockové hudby .