Cima da Conegliano

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 13. listopadu 2020; kontroly vyžadují 10 úprav .
Cima da Conegliano

"Pieta". Galerie Accademia, Benátky
Jméno při narození Giovanni Batista Cima
Datum narození 1459( 1459 )
Místo narození Conegliano , Itálie
Datum úmrtí 1517 /1518
Místo smrti Conegliano
Země
Žánr na náboženské téma
Styl Benátská škola malířství
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Cima da Conegliano (Cima z Conegliano, ital.  Cima da Conegliano , ve skutečnosti, Giovanni Batista Cima, ital.  Giovanni Batista Cima ; narozen kolem roku 1459 v Conegliano ; zemřel tam v roce 1517 nebo 1518 ) - italský umělec benátské malířské školy období renesance .

Životopis

O Cima da Conegliano se zachovalo málo dokumentárních informací a Giorgio Vasari o něm ve svém mnohasvazkovém díle věnovaném italským malířům a sochařům napsal pouze jeden odstavec. Umělec se po staletí jevil jednoduše jako „žák a imitátor Belliniho “, umělecké dědictví, které zanechal, trpělo nedostatkem pozornosti a nepochopením skutečné role jeho díla v uměleckém procesu konce XV. XVI století. Ve druhé polovině 19. století, s průzkumy Cavalcaselle (1871) a Botteonu (1893), se situace začala měnit. První katalog umělcových děl byl sestaven, i když příliš obsáhlý, a následně z velké části opraven. Díla Burckhardta, Bernsona, Venturiho, Longhiho, Colettiho a dalších badatelů 20. století postupně odhalovala rozsah jeho díla a umělec zaujal své místo mezi svými velkými současníky na stejné úrovni jako Giovanni Bellini a Vittore Carpaccio .

Giovanni Battista, známý jako Cima z Conegliana, se narodil do rodiny úspěšného řemeslníka a nic nenasvědčovalo tomu, že se stane vynikajícím malířem. Jeho otec byl střihač látek ( italsky  сimatore  - odtud přezdívka umělce - Cima, i když italsky  cima už znamená "top", "top"; ve skutečnosti je nůžky nestříhaly, ale holily je tak, aby látka byla stejnoměrná tloušťka; časem se „Chima“ z přezdívky změnilo na příjmení).

Přesné datum narození mistra není známo. S největší pravděpodobností se narodil v roce 1459 nebo 1460. Toto datum badatelé odvozují z toho, že jeho jméno se poprvé objevuje v daňovém rejstříku v roce 1473 (zapsáno jako „Johannes cimator“) a v Benátské republice povinnost podávat daňové přiznání od 14 let.

Bohatství jeho rodiny pravděpodobně umožnilo Chimovi získat dobré vzdělání, ale není známo, od koho se naučil základům malby. Jeho prvním dílem, na kterém je letopočet, je oltářní obraz z kostela sv. Bartoloměje ve Vicenze (1489). Řada badatelů v ní spatřuje vliv Bartolomea Montagna , a to posloužilo jako základ pro předpoklad, že Cima začal ve své dílně. Na druhou stranu je v jeho rané tvorbě patrný vliv Alvise Vivariniho a Antonella da Messiny , takže otázka jeho učitele zůstává otevřená. Moderní badatelé věří, že skutečnou školou pro něj byly časté návštěvy dílen Giovanniho Belliniho a Alvise Vivariniho a účast na jejich práci.

Předpokládá se, že umělec přijel do Benátek a svou první dílnu vytvořil již v roce 1486 (dokumenty ukazují, že v roce 1492 se tam již objevuje jako rezident), ale trvale v Benátkách nepobýval, často odcházel buď do své vlasti v Conegliano, nebo na jiná místa k plnění objednávek. V Coneglianu žil téměř každé léto – právě letní krajiny jeho rodných míst zdobí většinu Cimových děl s náboženskou tematikou.

Poté, co Chima namaloval oltářní obraz pro cca. San Bartolomeo ve Vicenze (1489, Vicenza, Městské muzeum), byl uznáván jako jediný malíř Benátek rovný Giovanni Bellinimu. V 90. letech 14. století jeho sláva přesahuje hranice samotných Benátek a šíří se po celém území patřícím do Benátské republiky. V letech 1495-1497 obdržel zakázku od Alberta Pio da Carpi („Nářek“, Estense Gallery, Modena) a pro parmské kostely v různých dobách namaloval tři velké oltářní obrazy: pro františkánský kostel Zvěstování Panny Marie („Madona s dítětem se svatými Michaelem a apoštolem Ondřejem“ 1498-1500, nyní v Národní Pinakotéce, Parma), pro kapli Montini v katedrále („Madona s dítětem na trůnu se svatými Janem Křtitelem, Kosmou, Damiánem, Kateřinou a Paul", 1506-1508, nyní v Národní Pinakotéce, Parma), a pro kostel San Quintino ("Madona a dítě s Janem Křtitelem a Marií Magdalenou", kolem 1512, nyní v Louvru, Paříž).

Tvůrčí a obchodní úspěch, kterého dosáhl, poskytl finanční možnosti dostatečné k pronájmu drahé „chalupy“ v Benátkách v hodnotě 20 zlatých dukátů ročně a k uživení početné rodiny. Poté, co jeho první žena Corona zemřela a zanechala umělci dva syny, Pietra a Ricarda, se Cima znovu oženil s Marií, která byla mnohem mladší než on (svého manžela přežila o několik desetiletí). Druhá manželka dala pánovi šest dětí.

Dům pronajatý umělcem se nacházel ve dvoře oficiální rezidence rodiny Piskopia Cornaro, nedaleko kostela sv. Svatý Lukáš. Svatý Lukáš je považován za patrona malířů; k tomuto konkrétnímu kostelu byl přidělen benátský cech umělců. Poté, co se Cima da Conegliano stal členem cechu, hrál v jeho záležitostech významnou roli a v roce 1511 změnil příliš přísná pravidla předepsaná svým umělcům.

Na konci XV - zač. V 16. století byla lídrem na benátském trhu s uměním dílna patřící klanu Giovanni Belliniho; právě on dostával nejprestižnější zakázky. V 90. letech 14. století byl Maestro Bellini na několik let zaneprázdněn grandiózním projektem výzdoby Velké rady v Dóžecím paláci (tyto obrazy následně zemřely při požáru), čímž na čas opustil své hlavní zaměstnání - tvorbu oltářních obrazů pro kostely. Další významný rodinný klan - Carpaccio se v té době zabýval tvorbou velkých výpravných obrazových cyklů. Cima da Conegliano plně využil situace, "zachytil" církevní řády a napsal v Benátkách řadu vynikajících oltářních obrazů. A i když se Bellini znovu obrátil k malbě kostelů a vytvořil oltářní obraz pro c. San Zaccaria (1505), pověst Cima da Conegliana v klerikálních kruzích byla již tak silná, že to nijak neovlivnilo jeho postavení.

V 16. století se Cima stal jedním z nejuznávanějších umělců v Benátkách, stál na stejné úrovni s předními mistry a navázal mezi nimi četné známé. Ve městě, kde umělecké dynastie jako Vivarini a Bellini dominovaly a definovaly místní trh s uměním, to mělo velký úspěch. V prvním desetiletí 16. století byl Vittore Carpaccio, který v té době zažíval tvůrčí úpadek, nucen obrátit se k umění Cima. Lorenzo Lotto byl také ovlivněn Cimovým uměním; naznačují, že provedl v roce 1507 oltář pro c. Santa Cristina in Treviso byla inspirována díly Cima da Conegliano. Podle řady badatelů, kouzlu jeho umění neuniklo ani Albrecht Dürer , který při návštěvě Benátek v roce 1506 namaloval obraz „ Kristus mezi písaři “ (nyní ve sbírce Thyssen Bornemisce, Madrid). , jak na něj zapůsobilo dílo Cimy na stejné téma („Kristus mezi písaři“, Národní muzeum, Varšava). Dalším mistrem, se kterým Cima da Conegliano rozhodně spolupracoval, byl mladý Giorgione  - znalci vidí v dílech obou malířů zřetelné stopy vzájemného ovlivňování.

V letech 1500 až 1515 Cima da Conegliano opakovaně navštívil Emilii-Parmu, Bolognu a Carpi, kde pracoval na oltářních obrazech. Historici umění poznamenávají, že díla, která vytvořil v provinciích, mají stejně vysoké obrazové kvality jako jeho metropolitní díla.

V srpnu 1516 přijel do Conegliana, aby přijal platbu za oltářní obraz, který namaloval pro benediktinský klášter Santa Maria Mater Domini, a ve stejném měsíci (19. srpna 1516) byla datována jeho poslední vůle. Není známo, co podnítilo závěť. Možná, že v této době byl umělec již vážně nemocný. Přesné datum jeho smrti zůstává neznámé. Byl pohřben 3. září 1517 nebo 1518 (figury se nedochovaly) ve františkánském kostele v Conegliano.

Kreativita

Cima da Conegliano zůstal v dějinách umění jako vynikající mistr velkých náboženských obrazů, které zdobily kostelní oltáře. Svaté obvykle umisťoval na pozadí rozlehlé, sluncem zalité krajiny, se vzdálenými hrady na kopcích. Vědci se domnívají, že umělec v obrazech ztělesnil pohledy na kopce, na jejichž úpatí se nacházela jeho rodná osada Conegliano, ale ne fotograficky přesně, ale zavedl svou vlastní představivost.

Vytvořil nový model vztahu mezi postavami a krajinou. Krajina v jeho nejlepších obrazech není jen pozadím, na kterém se odvíjí posvátná akce, ale samostatným námětem, který do značné míry utváří a určuje dramaturgii obrazu. Tyto rysy Cimových děl daly nový dech evoluci krajinomalby a pokračovaly a rozvíjely se v dílech Giorgioneho a Dosso Dossiho . Počínaje studiemi B. Bernsona (1919) všichni kunsthistorici tvrdí, že nikdo před Cimou nedokázal takovou poezií zprostředkovat stříbřitou atmosféru Veneta naplněnou světlem.

Umělec maloval převážně olejovými barvami s použitím jasných a světlých barev; do svých obrazů vnesl prvky asymetrie, použil zvláštních světel k přenosu světla a do krajin na pozadí zahrnul tajemné architektonické struktury. Jeho obrazy jsou plné skrytých náboženských poselství, jejichž rozplétáním mají moderní badatelé plné ruce práce.

Cima da Conegliano vycházel z lekcí získaných v obrazech Antonella da Messiny a Giovanniho Belliniho a vytvořil individuální styl, který byl ve své době tak široce známý, že Albrecht Dürer považoval za nutné mistra navštívit během jeho cesty do Benátek. Cimovo umění výrazně ovlivnilo tvorbu další generace umělců - Lorenza Lotta, Sebastiana del Piomba a Tiziana , kteří našli zdroj inspirace v jeho kompozicích. Ozvěny Cimova obrazu se nacházejí i v Giorgione, přestože dnes již nevěří, že byl jeho žákem, jak se dříve věřilo. Historicky byla Cima da Conegliano důležitým průsečíkem a interakcí mezi myšlenkami různých generací umělců, kteří tvořili „zlatý věk“ benátského malířství.

Práce

Moderní katalog Cima da Conegliano obsahuje více než 150 děl. Některé z nich jsou opatřeny podpisem autora a datem vzniku, některé jsou připisovány na základě dochovaných důkazů a archivních dokumentů a některé jsou připisovány na základě srovnávací analýzy. Toto poměrně rozsáhlé umělecké dědictví lze rozdělit do tematických celků, neboť náboženská témata byla v 15.-16. století většinou standardní a autor se k jakémukoli tématu či typu malby vracel vícekrát.

Polyptychy a triptychy

Cima da Conegliano je spojena se čtyřmi plně zachovanými polyptychy a dvěma triptychy. Třetí triptych „Sv. Kateřina Alexandrijská, sv. Šebestiána a sv. Roch“ existuje v rozebrané podobě (Svatí Roch a Sebastian – v Muzeu výtvarných umění ve Štrasburku; Svatá Kateřina a hlavice v podobě Madony a dítěte se svatými – ve Wallaceově sbírce, Londýn).

Kromě plně dochovaných vícedílných oltářních obrazů obsahují světové sbírky řadu obrazů světců, což jsou fragmenty rozpadlých polyptychů vytvořených Chimou.

Madonna a dítě

Dodnes se dochovalo asi padesát obrazů Madony s dítětem, které jsou tak či onak připisovány štětci Cima da Conegliano. Podle historiků měl na začátku 16. století v Benátkách téměř každý bohatý dům takovou „Madonu“, kterou vytvořil Cima, to znamená, že výroba těchto obrazů byla umělcem uvedena na komerční proud. Některé z nich přesně opakují stejné pózy Matky Boží a dítěte, rozmanitost je představena pouze v krajině a tvaru mraků. Většina těchto obrazů má však vysokou obrazovou kvalitu. Cima si vzal za předlohu Belliniho hezké Madony, dal jejich tvářím klasický, téměř starožitný vzhled a umístil je na pozadí otevřeného prostoru se vzdálenou krajinou.

Jednodílné oltářní obrazy

Koncem 15. století se v Benátkách rozšířila móda klenutých oltářních obrazů. Byly namontovány do výklenku vytvořeného ve formě oblouku, zdobeného sloupy nebo pilastry, který byl speciálně zabudován do zdi. Cima da Conegliano provedl celou řadu podobných děl pro benátské kostely. Soubor světců na těchto obrazech byl dodatečně projednán se zákazníkem, svou přítomností museli manifestovat specifickou sémantickou složku obrazu - při jaké příležitosti a co přesně každý ze světců na obraze symbolizuje. Stejně tak všechny objekty a prvky krajiny nebyly náhodné, měly i svůj symbolický význam. Cima da Conegliano se při stavbě těchto obrazů rozhodně opíral o zkušenosti Giovanniho Belliniho, ve svých nejlepších dílech však pokročil a představil asymetrickou krajinu se starověkými ruinami („Madona s dítětem, archanděl Michael a sv. Ondřej“, Parma, Národní galerie), do jisté míry předurčující vývoj krajiny v 16. století. Dochovaly se i jeho oltářní obrazy, vytvořené, soudě podle velikosti, nikoli pro kostely, ale pro domácí oltáře zámožných občanů.

Námětem těchto děl byla často zápletka oblíbená v renesanci, nazývaná „Svatý rozhovor“, ale existuje také řada oltářních obrazů se zápletkami vypůjčenými z evangelií, jako například „Nevěra Tomášova“ nebo „Nářek Krista“ .

Polodlouhé "Svaté rozhovory"

Tyto obrazy, které znázorňovaly Madonu s dítětem obklopené svatými patrony a svým tichým vzhledem zdůrazňovaly atmosféru posvátného tajemství, byly obvykle malovány pro domácnosti bohatých občanů. Tradice tohoto typu malby pochází od Domenica Veneziana a Bartolomea Vivariniho, ale rozvinuli ji Giovanni Bellini a Cima da Conegliano.

Vybrané biblické příběhy

Dochovala se řada děl Chimy, ve kterých podává svůj výklad biblických a evangelijních příběhů: „David s hlavou Goliáše“, „Anděl a Tobius“, „Vstup Marie do chrámu“, „Zvěstování“, „ Odpočinek na cestě do Egypta“, „Kristus mezi písaři“, „Sestoupení z kříže“, „Nářek“ atd. V těchto solidních dílech umělec nepřichází s nečekanými řešeními, ale opírá se o předchozí obrazovou tradici . Například zobrazil scénu „Uvedení Marie do chrámu“ (Drážďany, galerie), opakující schéma, které vymyslel Vittore Carpaccio. Ale v roce 1502 sám Carpaccio ve svém díle „ Volání apoštola Matouše “ ( Scuola di San Giorgio degli Schiavoni , Benátky) zkopíroval skladbu Cima da Conegliano „Uzdravení Aniana apoštolem Markem“ (1499, stát Museums, Berlin), který byl jedním ze čtyř ze série obrazů věnovaných patronu Benátek sv. Marka, malované různými umělci. Mezi nejlepší práce v této sekci patří „Zvěstování“ ze Státního muzea Ermitáž v Petrohradě: jako potvrzení nejvyšší kvality své práce namaloval mistr na spodní část listu mouchu s nápisem ( cartellino ), která je považována za narážku na legendu o starověkém řeckém umělci Apellesovi , jehož rival ji odhodil v zoufalém štětci poté, co Apelles bezvadně zobrazil mouchu.

Svatý Jeroným

Svatý Jeroným byl překladatelem Bible do latiny a v křesťanství je uctíván jako symbol nejvyššího intelektu. Právě tato vlastnost oslovila ty renesanční umělce, kterým nebyla cizí knižní moudrost a filozofický pohled na život: zobrazovali ho s knihami v cele nebo jak se vroucně modlí k Bohu. Cima da Conegliano se opakovaně věnoval tématu sv. Jeronýma, ale toto téma ho zřejmě přitahovalo především možností nácviku zobrazování rozlehlé majestátní krajiny.

Mytologie

Přestože hlavní část umělcových děl tvoří díla s náboženskou tematikou, nikdo nepochybuje o tom, že Cima da Conegliano patří k humanistické kultuře Benátek. Je známo, že patřil do okruhu přátel Alda Manuzia , významného humanisty a vydavatele, a přítele Pica della Mirandoly . V obrazech pro kostelní oltáře Cima da Conegliano je cítit vliv řecko-římské klasiky (zejména tváře světců a tříčtvrteční obraty hlav připomínají řecké mramorové reliéfy). Dochovaly se i jeho práce na náměty antické mytologie, většinou se však jedná o drobná díla, která dříve zdobila kasunové truhly nebo jiné předměty do domácnosti.

Bibliografie

Poznámky

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie