Chabrol, Claude

Claude Chabrol
Claude Chabrol
Jméno při narození fr.  Claude Henri Jean Chabrol [5]
Datum narození 24. června 1930( 1930-06-24 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 12. září 2010( 2010-09-12 ) [4] [1] [2] […] (ve věku 80 let)
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér , scénárista , herec , filmový producent
Kariéra 1956–2010 _ _
Ocenění " Zlatý medvěd " ( 1959 )
IMDb ID 0001031
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Claude Chabrol ( fr.  Claude Chabrol [klod ʃaˈbʁɔl] ; 24. června 1930 , Sardane  - 12. září 2010 [7] [8] , Paříž ) - francouzský filmový režisér , jeden z předních představitelů francouzské nové vlny , který dosáhl široké uznání na konci 50. let. Stejně jako jeho kolegové a současníci Jean-Luc Godard , François Truffaut , Eric Rohmer a Jacques Rivette , Chabrol pracoval jako kritik pro vlivný filmový časopis Caye du cinema , poté začal svou kariéru jako filmový režisér.

Chabrolův první film byl Pretty Boy Serge , který ukazuje vliv Alfreda Hitchcocka . „Hezký Serge“ – provinční drama, které bylo natočeno právě ve městě, kde Chabrol prožil své dětství, se ve skutečnosti stalo manifestem, který hlásal zrod „nové vlny“ [9] . Thrillery se staly Chabrolovým typickým žánrem a jeho přístup je obvykle charakterizován jako nenápadná upřímnost. To je patrné zejména ve filmech „ Lani “, „ Nevěrná manželka “ a „ Řezník “, ve všech těchto filmech hrála hlavní role jeho tehdejší manželka Stefan Audran .

Chabrol, někdy označovaný jako „ mainstream “ v nové vlně , zůstal plodným a oblíbeným režisérem během své půlstoleté kariéry .

Sám Chabrol se v rozhovoru o velkém množství filmů, které natočil, a metodách práce vyjádřil takto: „Netrpím bolestnou touhou po dokonalosti. Vůbec o to neusiluji. Říkám si: když neumím natočit mistrovské dílo, měl bych zkusit natočit alespoň film. Proto jsem v souladu s autory, kteří byli obzvlášť plodní, jako jsou Simenon nebo Balzac. Ale vůbec se s nimi nesrovnávám, takové nároky nemám“ [9] .

V roce 1978 obsadil Isabelle Huppert do titulní role ve filmu Violette Nozieres . Po tomto štěstí pár pokračoval ve spolupráci na tak úspěšných filmech jako " Madame Bovary " a " The Ceremony ". Filmový kritik John Russell Taylor tvrdil, že „je jen málo režisérů, jejichž filmy je obtížnější vysvětlit nebo popsat na papíře, už jen z toho důvodu, že Chabrolův požitek z kinematografie je tak důležitý... Některé z jeho filmů jsou jako soukromé anekdoty. vytvořen speciálně pro jeho pobavení." James Monaco nazval Chabrola „skutečným mistrem nové vlny a jeho variace na toto téma nám dávají pochopení pro jasnost a přesnost filmového jazyka, které se nám nedostává z rozmanitějších experimentů Truffauta a Godarda v tomto žánru“ [11] .

Životopis

1930-1957: Mladá léta a kariéra novináře

Claude Henri Jean Chabrol se narodil 24. června 1930 v Sardane ve Francii , venkovské obci 250 kilometrů jižně od Paříže. Chabrol řekl, že se vždy cítil jako venkovan a nikdy se necítil jako Pařížan. Chabrolův otec a dědeček byli lékárníci a předpokládalo se, že bude pokračovat v rodinném podnikání. Ale jako dítě byl Chabrol „pohlcen démonem kinematografie“ a od 12 do 14 let v Sardane neustále utíkal do stodoly, ve které byl kino klub [10] . Během tohoto období vyvinul vášeň pro thriller, detektivku a další žánry populární kultury.

Po druhé světové válce se Chabrol přestěhoval do Paříže, aby studoval farmakologii [12] a literaturu na Sorbonně , kde získal licenční diplom. Některé biografie naznačují, že Chabrol krátce studoval právo a politologii na Svobodné škole politických věd [11] . V Paříži se Chabrol zapsal do poválečného kruhu filmových milovníků, navštívil francouzskou Cinematheque Henri Langlois a Cinema Club v Latinské čtvrti, kde se setkal s Ericem Romerem , Jacquesem Rivettem , Jean-Lucem Godardem , Francoisem Truffautem a dalšími budoucími Caye . du Cinema novináři , kteří se později stali předními režiséry francouzské nové vlny . Po dokončení studií absolvoval Chabrol povinnou vojenskou službu u francouzských lékařských jednotek v Německu a povýšil do hodnosti seržanta [11] . Chabrol tvrdil, že během své vojenské služby pracoval jako promítač [13] . Poté, co byl vyhozen, se Chabrol vrátil jako štábní autor filmu Caye du cinema , který v té době napadal tehdejší současné francouzské filmy, a začal prosazovat koncept autorského filmu . Chabrol jako filmový kritik prosazoval realismus v morálce a estetice, mizanscénu a hluboce zaostřenou fotografii, která podle jeho slov „přibližuje diváka k vytvářenému obrazu“ a přispívá k „aktivnější vnitřní participaci“. diváka a pozitivnější přístup z jeho strany k probíhající akci.“ [11] tomto období Chabrol také psal články pro časopis Arts [14] . Mezi nejznámější Chabrolovy články patří studie o žánrovém filmu „Malá témata“ a „Vývoj detektivních filmů“ [15] .

V roce 1955 Chabrol krátce pracoval v reklamním oddělení francouzské kanceláře filmové společnosti 20th Century Fox , kde byl popsán jako „nejhorší tiskový mluvčí, kterého kdy viděli“. Nahradil ho Jean-Luc Godard , který byl podle nich ještě horší. V roce 1956 Chabrol spolufinancoval krátký film " Machmate " Jacquese Rivette a v roce 1958 pomohl financovat krátký film " Veronica a lenost " Erica Rohmera . Na rozdíl od svých budoucích partnerů v Nové vlně Chabrol nenatočil jediný krátký film a nikdy nepracoval jako asistent jiných režisérů. V roce 1957 Chabrol a Romer napsali Hitchcock, esej, která zkoumala práci režiséra Alfreda Hitchcocka až po The Wrong Man včetně . Chabrol řekl, že Rohmer přispěl ke knize více a pracoval hlavně na sekcích Hitchcockových raných britských filmů, stejně jako Notoriety , Stage Fright a Rebecca . V roce 1954 Chabrol spolu s Françoisem Truffautem udělal rozhovor s Hitchcockem na natáčení To Catch a Thief , kde skvěle vstoupili do nádrže s vodou v obdivu k Hitchcockovi. O roky později, když už se Chabrol a Truffaut stali úspěšnými režiséry, Hitchcock Truffautovi řekl, že na ně vždy myslel, když se díval na „kostky ledu ve sklenici whisky“ [16] .

1957-1967: Začátek filmové kariéry

Chabrol, nejplodnější mezi hlavními režiséry New Wave , natáčel zhruba jeden film ročně od roku 1958 až do své smrti. Jeho nejranější filmy (z let asi 1958 až 1963) jsou obvykle označovány jako filmy nové vlny a vyznačují se experimentálním přístupem, který je pro tento směr charakteristický. Pozdější filmy jeho počátečního období jsou obecně charakterizovány jako záměrně komerční a podstatně méně experimentální. V polovině 60. let měl Chabrol potíže se získáváním financí na své filmy, a tak natočil sérii komerčních „hacků“ a parodií na špionážní filmy, jaké se žádnému jinému režisérovi Nové vlny nikdy nepodařilo .

Filmy nové vlny

V roce 1952 se Chabrol oženil s Agnès Gutou a v roce 1957 jeho manželka zdědila velkou sumu peněz. V prosinci téhož roku za tyto peníze Chabrol režíroval svůj debutový film „ Hezký Serge “ [10] . Chabrol to natáčel tři měsíce ve svém rodném městě Sardane s malým filmovým štábem a málo známými herci [18] . Rozpočet filmu byl 85 000 $ [19] . Jean-Claude Briali (Francois) a Gerard Blain (Serge) hráli hlavní role dvou školních přátel . François, který právě promoval na lékařské fakultě, se vrací do rodného Sardane, kde vidí, že jeho přítel Serge se stal alkoholikem poté, co se mu narodilo mrtvé dítě. Navzdory tuberkulóze protáhne François Serge sněhovou bouří, aby mohl být přítomen u porodu svého druhého dítěte, čímž Sergeovi dá důvod žít a zároveň se zabije. " Pretty Serge " je považován za první film francouzského hnutí nové vlny , který dosáhl svého vrcholu v letech 1959-1962. Chabrol byl první mezi svými přáteli, který natočil celovečerní film (i když Jacques Rivette začal natáčet Paříž patří nám téhož roku ). " Hezký Serge " byl okamžitý kritický a komerční úspěch. Film získal Grand Prix filmového festivalu v Locarnu a Cenu Jeana Viga . Kritici upozorňovali na podobnost Chabrolových technik s Hitchcockovými filmy , zejména na motivy opakování situací a událostí a také na „katolické přenášení viny“, o kterém Chabrol obsáhle psal v knize o ředitel o rok dříve. Chabrol tvrdil, že tento film natočil jako „rozloučení s katolicismem“ [20] , mnoho kritiků poznamenalo, že jeho první film je velmi odlišný od všech jeho následujících děl [18] .

Po počátečním úspěchu Chabrol v roce 1958 okamžitě režíroval film Cousins ​​​​. Film takříkajíc vrací diváka k "Hezkému Sergeovi" a v mnohém jej doplňuje. Zejména zodpovědný student Briali z prvního filmu se tentokrát stal dekadentním playboyem Paulem a z pohodového Blaina pracovitý student práv Charles. Charles přichází z provincií do Paříže, aby pokračoval ve studiu na univerzitě, usadil se v bytě se svým bratrancem Paulem. Byl to první z mnoha filmů Chabrol, ve kterých se postavy jmenovaly Paul a Charles, a v jeho pozdějších filmech byla hrdinka často nazývána Helene . Ještě více než v prvním filmu Cousins ​​​​prokázal mnoho rysů, které byly později vnímány jako „Chabrolev“, mezi nimi pozoruhodný vliv Hitchcocka , kritické zobrazení francouzské buržoazní třídy, zobrazení postav s nejednoznačnými motivy a téměř obligátní vražda. Byl to také Chabrolův první film, který napsal se svým dlouholetým partnerem Paulem Gégoffem , o kterém Chabrol jednou řekl: „Když potřebuji násilí, jdu hledat Gégoffa. Paul je velmi dobrý v energizaci, oživování... Dokáže z postavy udělat naprosto legrační a doslova během dvou sekund nenávistnou.“ Cousins ​​​​sklidil komerční úspěch i ve Francii a získal Zlatého medvěda na devátém berlínském mezinárodním filmovém festivalu [ 18] .

Se zisky z prvních dvou filmů vytvořil Chabrol produkční společnost AJYM a začal financovat filmy mnoha svých přátel. AJYN pomohla financovat první celovečerní film Erica Rohmera Znamení lva , částečně financovala Rivettovu Paříž patří nám a Love Games a Joker Philippa de Brocy [ 18 ] . Rivette také věnoval nepoužitý Cousins ​​​​film k dokončení Paříž patří nám [ 19] . Chabrol byl také technickým asistentem Jeana-Luca Godarda na jeho celovečerním debutu Breathless a měl malé role v mnoha filmech svých přátel i ve svých vlastních raných filmech. Za svou pomoc při nastartování kariéry mnoha svých přátel byl Chabrol často nazýván „kmotrem francouzské nové vlny “, ačkoli některé studie jeho přínos přehlížejí a obecně nepovažují Chabrola za prominentní postavu nové vlny . [18] .

Po dvou komerčních úspěších v řadě získal Chabrol na jaře 1959 velký rozpočet na natočení svého prvního barevného filmu Double Turn of the Key . Jean-Paul Belmondo a Antonella Lualdi hráli hlavní role dvou sociálních outsiderů, kteří se snažili proniknout do francouzského buržoazního prostředí . Chabrol napsal scénář spolu s Paulem Gegoffem podle románu Stanleyho Ellina . Film je známý svým oidipským sexuálním trojúhelníkem a propracovaným plánem vraždy. Natáčení prováděl v Aix-en-Provence kameraman Henri Decay s částečně ruční kamerou, což nebylo pro Chabrola typické, i když tato technika byla v té době aktivně používána v mnoha filmech nové vlny. Film byl zklamáním jak u pokladny, tak u kritiků, zejména Roy Arms jej kritizoval „pro Chabrolův nedostatek citu k jeho postavám a jeho lásku k přehratosti“ [18] .

V roce 1960 Chabrol natočil film, který mnozí kritici považují za jeho nejlepší film, Cuties . Ve filmu hrají Bernadette Lafont , Clotilde Joano , Stéphane Audran a Lucile Saint-Simon jako čtyři pařížské prodavačky, z nichž každá sní o útěku ze svého průměrného života, s jinými důsledky pro každou z dívek. Většina kritiků chválila film, zejména Robin Wood a James Monaco. Nicméně, někteří levicoví kritici, nespokojení s Chabrolovým zobrazením dělnické třídy, ho obvinili, že se vysmívá jejich způsobu života. Film byl pro Chabrola dalším kasovním zklamáním.

Následovaly dva další finančně neúspěšné filmy, které Chabrol, jak sám přiznává, natočil čistě z „komerčních důvodů“. Suitors byl vyroben v roce 1960 a sám Chabrol ho nenáviděl. Oko zla , které se natáčelo v Mnichově a vyšlo v roce 1961, se dočkalo pozitivnějších ohlasů. Těžištěm tohoto snímku byla závist, kterou mladý novinář pociťuje k úspěšnému spisovateli. Ze závisti se nejprve pokusí svést svou krásnou ženu a poté vyprovokuje spisovatele k jejímu zabití, čímž zničí jejich šťastný rodinný život. Kritici poukázali na to, že filmy, které Chabrol režíroval podle svého vlastního scénáře bez účasti Zhegoffa, byly výrazně soucitnější a realističtější než filmy, které natočil se Zhegoffem [22] . Ačkoli se objevila v několika Chabrolových filmech a předtím ve vedlejších rolích, Oko Zla byla pro Stéphana Audrana první ženskou hlavní rolí. Vzali se v roce 1964 a pracovali spolu až do konce 70. let [18] .

V roce 1962 režíroval Chabrol „ Ofélii “, volnou interpretaci na téma „ Hamlet “, která se opět stala kasovním zklamáním. Chabrol jednou o tomto snímku řekl: „Nedávno jsem se znovu podíval na Ofélii a stále zůstává nechutný“ [23] . O něco později téhož roku dosáhl skromného úspěchu film Landru , který napsala Françoise Sagan a v hlavních rolích Charles Denner , Michel Morgan , Daniel Darier a Hildegard Knef . Film vypráví příběh slavného francouzského sériového vraha Henriho Desiree Landrua , stejný příběh, který kdysi inspiroval Charlieho Chaplina k vytvoření filmu " Monsieur Verdoux " [18] .

Pokles kreativity

V letech 1964 až 1967 natočil Chabrol šest filmů, z nichž většina byla kritickými a kasovními katastrofami, a toto období je považováno za nejhorší v jeho kariéře. V tehdy populárním žánru špionážních parodií byly natočeny čtyři filmy, mezi nimi „ Tygr má rád čerstvé maso “ a „ Tygr udusil dynamitem “. Chabrol řekl: „Miluji jít na absolutní hranici principů... V takovém nesmyslu a nesmyslu, jako je série Tiger, jsem opravdu chtěl dosáhnout úplného nesmyslu. To je nesmysl, dobře, ponoříme se do toho až po krk“ [18] . V roce 1965 vyšla další špionážní parodie " Marie Chantal vs. Dr. Ha " a v roce 1967 - " Cesta do Korintu ", která se od filmů o Tygrovi lišila k lepšímu pouze tím, že dvě charismatické krásky hrály hlavní role v nich - Marie Laforet a Jean Seberg resp. O něco úspěšnější byla klasická detektivka " Skandál ", postavená na vraždách spojených s rodinou majitelů oblíbené značky šampaňského. Hlavní role ve filmu ztvárnili Anthony Perkins a Maurice Ronet , který byl za svůj výkon v tomto filmu oceněn jako nejlepší herec na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastianu [24] . Nejúspěšnějším počinem Chabrola této doby byl však válečný film „ The Demarkation Line “ za účasti Jeana Seberga a Maurice Roneta , ve kterém režisér ukázal velmi nejednoznačný obraz francouzské provincie během německé okupace, kde obyčejní Francouzi byli zastoupeni nejen odbojáři, ale i lhostejnými maloměšťáky, žoldnéřskými kolaboranty a dokonce i zrádci. V roce 1965 Chabrol také přispěl do kolektivního filmu režisérů New Wave Paris Through the Eyes s epizodou „The Kennel“. Chabrol a Stéphane Audran v něm hrají jako pár středního věku, který se snaží vyrovnat se svou rebelskou dospívající dcerou.

1968-1978: Filmy zlatého věku

V roce 1968 začal Chabrol spolupracovat s filmovým producentem Andre Genovetem a vytvořil sérii kriticky uznávaných filmů, toto období v jeho tvorbě bylo později nazýváno „zlaté“. Děj těchto filmů se téměř vždy odehrával v buržoazním prostředí a děj byl tak či onak postaven na vraždě či vraždách [18] . Na rozdíl od jeho dřívějších filmů zde byli hlavními postavami lidé středního věku [25] . Během tohoto období Chabrol často pracoval se stejnými lidmi, mezi nimi herci Stéphane Audran a Michel Bouquet , kameraman Jean Rabier , střihač Jacques Gaillard , zvukový inženýr Guy Chichignot , skladatel Pierre Jansen , výtvarník Guy Littayer , stejně jako producent Genovet a scenárista . Paul Gégoff [18] .

V roce 1968 vytvořil Chabrol jeden ze svých nejuznávanějších filmů, Lani . Na tomto obraze si bohatý bisexuální dominátor Frédéric ( Stéphane Audran ) najde mladou partnerku v bisexuální pouliční umělkyni Vai ( Jacqueline Sassard ) a poté oba začnou románek s mladým architektem Paulem ( Jean-Louis Trintignant ). Na konci obrázku Vai zabije Fredericka, ale zůstává nejasné, zda ji zabila jako milenku pro zradu, nebo jako soupeřku, se kterou ji její milenec podvedl. Kritici chválili film, který byl také velkým kasovním úspěchem. Za svou práci v tomto filmu byla Odran oceněna cenou Stříbrného medvěda na Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně jako nejlepší herečka [26] .

Následoval neméně úspěšný snímek " Nevěrná manželka ", ve kterém manžel Charles ( Michel Bouquet ) ze žárlivosti, v zápalu vášně, zabije milenku své ženy Helene ( Stephen Audran ). Zvláštnost této intriky spočívá v tom, že Charles, který věděl o Helenině milenci, o tom nikdy neřekl jí ani nikomu jinému, a Helen, když se dozvěděla, že Charles zná jejího milence, a dokonce ho pravděpodobně zabil, nemluví o tom ani se svým manželem. ani nikomu jinému, včetně policie.

Posledním Chabrolovým filmem 60. let byl Let the Beast Die , který měl premiéru v roce 1969. V tomto filmu se Charles ( Michel Duchossois ) z pomsty rozhodne najít a zabít Paula ( Jean Yann ), poté co Paul nešťastnou náhodou ubil v autě k smrti svého syna a z místa činu utekl. Konec filmu je však záměrně ponechán nejednoznačný, slovy samotného Chabrola, „nikdy neuvidíte Charlese zabíjet Paula. Nikdy". Natáčení francouzské krajiny v tomto filmu vzbudilo zvláštní obdiv kritiků [18] .

V roce 1970 Chabrol režíroval jedno ze svých nejlepších děl, kriminálně-psychologický thriller Řezník . Jean Yann si v tomto filmu zahrála roli laskavého, rustikálního řezníka Popola, jehož psychiku nenávratně ničí patnáctiletá účast v koloniálních válkách a nešťastná láska k mrazivé krásce, ředitelce místní školy Helene ( Stefan Audran ). Popol začne zabíjet nevinné dívky, Helena o tom hádá, ale neřekne o tom ani Popolovi, ani policii, a Popol zase hádá, že Helena všechno ví. Děj filmu se odehrává v provincii Perigord , provozovatel ukazuje úžasnou krásu francouzské přírody a také slavnou kromaňonskou jeskyni se skalními malbami, které se tam nacházejí. Francouzský list Le Figaro nazval tento snímek „nejlepším francouzským filmem od vydání“. Za svou práci v tomto filmu v roce 1970 byla Stéphane Audran oceněna cenou pro nejlepší herečku na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastianu a v roce 1973 byla nominována na cenu BAFTA [27] .

Kriminální thriller The Gap z roku 1970 s Audran , Bouquet a Jean-Pierre Casselem , věnovaný boji prosté ženy o syna s jeho mocným milionářským dědečkem, se stal základem pro další kritické prohlášení režiséra o morálce francouzské buržoazie. .

V dramatu Before Night Falls z roku 1971 šéf úspěšné reklamní agentury Charles ( Michel Bouquet ) nešťastnou náhodou zabije svou milenku, která je zároveň manželkou jeho nejlepšího přítele. Charles se nedokáže vyrovnat s pocitem viny a přizná se k ilegálnímu vztahu a vraždě nejprve vlastní ženě ( Stephen Audran ), poté manželovi zavražděné a jeho příteli ( Francois Perrier ). Očekává od nich hněv a odsouzení, ale místo toho se mu dostává pouze soucitu a odpuštění, což mu nepřináší úlevu.

Další Chabrolův film, The Monstrous Decade , byl docela konvenční detektivka podle románu amerického autora Ellery Quinna . Navzdory účasti ve filmu takových hvězd jako Orson Welles , Anthony Perkins a Michel Piccoli přijali kritici film velmi chladně. Stejné přijetí čekalo na další snímek Chabrola, komedii „ Doktor Popol “ s Jean-Paulem Belmondem a Miou Farrow v hlavních rolích. Kritici srovnávali tento film v nepříznivém světle s jeho dřívějším filmem Landru [ 18] . Kritik Jacques Silier řekl, že „inovace“ „ doktora Popola “ spočívá v improvizaci v podání kriminálního příběhu“ [28] .

V roce 1973 Chabrol režíroval Krvavou svatbu , kriminálně-psychologický thriller, ve kterém se poprvé dotkl politických témat. Milenci - manželka starosty malého města ( Stefan Audran ) a místostarostka tohoto města ( Michelle Piccoli ) - z čistě osobních důvodů spáchají vraždu zkorumpovaného pravicového starosty tohoto města. K překvapení manželů francouzský prezident osobně instruuje policejního komisaře, aby uznal smrt starosty jako nehodu, což naznačuje možný politický zájem na jeho smrti [18] . Na jaře 1973 francouzská vláda zakázala film na jeden měsíc, pravděpodobně proto, aby zabránila ovlivňování poroty v kontroverzním trestním procesu .

Chabrol pokračoval v rozvíjení politického tématu filmem Nada , ve kterém skupina mladých anarchistů unese amerického velvyslance. Pijícím hloupým teroristům nejde ani tak o dosažení svých politických cílů, ale o možnost proslavit se. A brutalita, s jakou policie zasahuje proti teroristům, není v žádném případě nižší než brutalita teroristů samotných. Byl to Chabrolův první film od Pretty Serge , který se neodehrával v buržoazním prostředí .

V roce 1975 se Chabrol vrátil do svého známého buržoazního prostředí obrazem Pleasure Party, tragédie šťastné a bohaté rodiny způsobená neovladatelnou žárlivostí jejího manžela. Hlavní roli ve filmu ztvárnil Chabrolův stálý partner, scénárista Paul Zhegoff , jeho manželka - Zhegoffova skutečná první žena Danielle (s níž byl v té době již rozvedený) a dcera - skutečná dcera Clemence. Film přijal chudé recenze od kritiků, s Richardem Roodeem volat to “docela zajímavě nechutný” [18] .

Chabrol zakončil své „zlaté období“ v roce 1978 jedním ze svých nejúžasnějších a nejkontroverznějších filmů, Violette Nozière . Děj obrazu se odehrává ve 30. letech 20. století. Dívka ze ctihodné pařížské rodiny ( Isabelle Huppert ), která se v noci tajně věnuje prostituci, chytí syfilis. Tvrdí, že nemoc zdědila po rodičích, nutí je, aby si s ní vzali prášky, a pak jim dá jed. Film vyvolal kontroverzi ve Francii, ale byl široce uznáván v zahraničí [18] . Za svou práci v tomto filmu získal Chabrol hlavní cenu na filmovém festivalu v Chicagu, Huppert  - cenu pro nejlepší herečku na filmovém festivalu v Cannes a Audran  - cenu Cesar za nejlepší herečku ve vedlejší roli [31] .

1979–2009: Pozdější práce

1979-1990: období tvůrčího úpadku

V 80. letech Chabrol režíroval osm filmů, z toho šest detektivek. Psychologický thriller "The Hatter's Ghosts " o maniakovi pod maskou ctihodného občana podle románu Georgese Simenona s Michelem Serrem a Charlesem Aznavourem v hlavních rolích nevzbudil velký zájem ani u kritiků, ani u veřejnosti. Po katastrofálním vojenském dramatu „ Strange Blood “ předělaném z minisérie podle románu Simone de Beauvoir s Jodie Foster v titulní roli se Chabrol vrátil k detektivnímu žánru a režíroval dva filmy o vyšetřování inspektora Lavardina – „ Kuře “. v octě “ a „ Inspektor Lavardin “. Hlavní pozornost na těchto obrazech nebyla věnována ani tak detektivním intrikám, jako demonstraci pokrytecké, nemorální a zlomyslné podstaty francouzské provinční buržoazie, kterou pečlivě skrývají pod fasádou integrity. Na stejné téma byla postavena satirická detektivka „ Masky “ za účasti Philippa Noireta zařazená do soutěžního programu Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně . Dějově laděný krimi-psychologický thriller Owl Cry podle románu Patricie Highsmith vynesl herečku Mathilde May Cesar v kategorii nejslibnější herečka [32] .

Ženská aféra , drama o ženě, která se během druhé světové války živí nelegálními potraty v Němci okupované Francii, bylo kriticky oceněno. Za tento film získal Chabrol dvě ceny na filmovém festivalu v Benátkách , nominaci na Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film a řadu ocenění od profesionálních filmových organizací v USA. Isabelle Huppert , která ve filmu ztvárnila titulní roli , vyhrála Volpi Cup jako nejlepší herečka na filmovém festivalu v Benátkách . Chabrol, Huppert a Marie Trintignant byli dále nominováni na Césara 33 . Film se stal Chabrolovým nejvýznamnějším tvůrčím úspěchem v 80. letech.

Tiché dny v Clichy podle románu Henryho Millera naprosto propadly, stejně jako další Chabrolův snímek Dr. M , remake němého dobrodružného thrilleru Dr. Mabuse, Gambler z roku 1922 Fritze Langa .

1991-2009: Mírný vzestup. Návrat k myšlenkám 70. let

V roce 1991, film Madame Bovary , založený na románu Gustave Flaubert , hrát Isabelle Huppert , byl propuštěn . Film byl nominován na Zlatý glóbus za nejlepší zahraniční film a Oscara za nejlepší kostýmy a také vstoupil do soutěžního programu Moskevského mezinárodního filmového festivalu , kde Huppert získal Silver George Prize za nejlepší herečku [34] .

Psychologické drama „ Betty “ založené na románu Georgese Simenona , ve kterém hrají Marie Trintignant a Stephane Audran , je postaveno v nelineárním stylu, který není pro Chabrol charakteristický, a stalo se poměrně zajímavou studií vztahu dvou žen a morálního pádu jedné. z nich. Na základě nerealizovaného scénáře Henri-Georges Clouzota s Emmanuelle Béart a François Cluzetem v hlavních rolích , Inferno rozvíjí téma šílené žárlivosti, která ničí prosperující buržoazní rodinu, a vyvolává asociace s takovými obrazy Chabrola ze 70. let, jako jsou Party pleasures ."

Největší úspěch s Chabrolem v 90. letech zaznamenalo krimi-psychologické drama Ceremony , které vzkřísilo nejlepší díla režiséra 70. let. Prosperující intelektuální rodina žijící v bohatém venkovském domě si najme negramotnou, ale pilnou služebnou ( Sandrine Bonnaire ), která pod vlivem své zahořklé kamarádky ( Isabelle Huppert ) začne postupně rozvíjet třídní nenávist vůči svým zaměstnavatelům, což vede k brutálnímu a nesmyslné vyvraždění celé rodiny. Film získal velmi pozitivní recenze od kritiků a byl úspěšný v pokladně. Snímek byl zařazen do soutěžního programu filmového festivalu v Benátkách , kde Bonner a Huppert společně obdrželi Volpi Cup jako nejlepší herečky. Snímek také získal šest nominací na cenu César a Huppert získal Césara za nejlepší ženský herecký výkon v hlavní roli .

S Michelem Cerraultem a Isabelle Huppert, kriminální dobrodružnou komedií s Michelem Cerraultem a Isabelle Huppertovou v hlavních rolích, získal Chabrol Zlatou mušli za nejlepší film a Stříbrnou mušli za nejlepší režii na Mezinárodním filmovém festivalu v San Sebastianu , zatímco Michel Cerrault získal cenu Lumière. Nejlepší herec [36] . Kriminalisticko-psychologické drama „ Mezi lži “ za účasti Jean Gamblin a Sandrine Bonnerové vypráví o kolapsu společenského postavení a celém životě učitele výtvarné výchovy poté, co je podezřelý ze zabití své 10leté studentky. Silný, typicky chabrolský film se zajímavými epizodními postavami byl zařazen do soutěžního programu berlínského filmového festivalu .

Psychologický thriller " Děkuji za čokoládu " vypráví příběh slušné majitelky čokoládového impéria ( Isabelle Huppert ), v jejíž psychice je těžko vysvětlitelná touha zabíjet své blízké. Přestože film obsahuje jak detektivní intriky, tak napětí, pozornost režiséra se soustředí především na hlubokou a mnohovrstevnou analýzu sociálního prostředí, v němž se děj vyvíjí a které skrývá mnohá nevyřešená tajemství. V mnoha ohledech připomínající dílo Chabrolova „zlatého období“ se tento obraz stal jeho nejúspěšnějším dílem 21. století. Za tento snímek byl Chabrol nominován na prestižní filmovou cenu Louise Delluca a Huppert získal cenu Lumière za nejlepší herečku [37] .

Kriminální drama „ Květ zla “ kromě zkoumání tajů francouzské buržoazní rodiny poskytlo zajímavý pohled na systém organizování politické moci ve francouzské provincii. Tento snímek za účasti Benoita Magimela a Natalie Bay byl zařazen do soutěžního programu Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně . Ve fascinujícím thrilleru " Družička " se pracovitý, vážený Philippe ( Benoit Magimel ) na svatbě své sestry setkává s přítelkyní své sestry Sentou ( Laura Smet ). V důsledku vášnivé romance ho Senta natolik ponoří do svého světa zvrácených fantazií, že Philip postupně ztrácí smysl pro realitu a v důsledku toho je připraven sdílet se Sentou jakékoli činy, včetně vraždy člověka. Další politický thriller od Chabrola se zúčastnil soutěžního programu Mezinárodního filmového festivalu v Berlíně - " Komedie moci " o boji soudní vyšetřovatelky ( Isabelle Huppert ) s etablovaným systémem korupce ve francouzském establishmentu. Psychologické drama s prvky černé komedie „ The Girl Cut in Two “ vypráví o mladé televizní moderátorce ( Ludivine Sagnier ), která je zamilovaná do staršího ženatého spisovatele se sexuálními komplexy, ale provdá se za mladého žárlivého dědice farmaceutické společnosti ( Benoît Magimel ). Tento snímek přinesl Chabrolovi zvláštní cenu kritiky na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách [38] . Posledním Chabrolovým filmem byl detektiv Bellamy . Hlavní hrdina filmu, pařížský policejní komisař Paul Bellamy ( Gerard Depardieu ), je na dovolené ve městě Nimes na jižním pobřeží Francie, kde vyšetřuje smrt jednoho člověka při autonehodě a zmizení druhého. První, jak se ukázalo, úmyslně spáchal sebevraždu tím, že ukradl auto druhému, a druhý, který plánoval zabít prvního, aby získal pojištění pro svou manželku, ve skutečnosti prostě neměl čas provést své plán. Když se vzdal úřadům, byl zproštěn viny. Jak už to v Chabrolových filmech bývá zvykem, na pozadí detektivky podává režisér malebné panorama francouzského města a seznamuje diváka s řadou zajímavých postav.

Osobní život

Chabrol byl třikrát ženatý. V prvním manželství s Agnès Goutet, které trvalo od roku 1956 do roku 1964, měl Chabrol dvě děti, včetně syna Mathieu Chabrola (1956), který se stal skladatelem a od počátku 80. let psal hudbu k filmům svého otce. Od roku 1964 do roku 1980 byl Chabrol ženatý s herečkou Stéphane Audran . Porodila mu syna Toma Chabrola (1963), který později hrál malé role v mnoha filmech svého otce. Chabrol řekl, že se s Audran rozvedl, „protože ho začala zajímat více jako herečka než jako manželka“ [23] . Jeho třetí manželkou byla v roce 1981 bystrozorka Chabrol, která od 50. let pracovala jako scenáristka pro jeho filmy. Měli jedno dítě a manželství pokračovalo až do smrti Chabrola.

Chabrol byl známý jako velký gurmán. Oni říkají,[ kdo? ] , že si Alsasko vybral pro natáčení "The Monstroous Decade " jen proto, že chtěl navštívit místní restaurace a lépe poznat kuchyni tohoto regionu.

Často se zdůrazňuje, že Chabrol byl velkým fanouškem Hitchcocka . Chabrol si uvědomil vliv tohoto režiséra a sám řekl, že „jiní mě ovlivnili více. Největší vliv na mě měl F. W. Murnau , velký režisér němých filmů... Ernst Lubitsch a Fritz Lang “ [18] .

12. září 2010 zemřel v Paříži Claude Chabrol ve věku 81 let. Byl pohřben na hřbitově Père Lachaise v Paříži.

Práce režiséra

Ceny a nominace

Ocenění

Rok Festival/Udělující orgán Odměna Film
1958 Mezinárodní filmový festival v Locarnu Stříbrná plachta/cena za nejlepší režii Pohledný Serge
1959 Cena Jeana Viga Nejlepší film Pohledný Serge
1959 Mezinárodní filmový festival v Berlíně zlatý medvěd bratranci
1971 Bodil Award Nejlepší evropský film Řezník
1973 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Cena FIPRESCI krvavá svatba
1982 Festival detektivních filmů Mistfest v Catholica (Itálie) Nejlepší režisér Kloboučníkovi duchové
1988 Filmový festival v Benátkách Bílá hůl/ Zvláštní cena kritiků Podnikání pro ženy
1988 Filmový festival v Benátkách Zlatý kiak / cena zvláštního filmového časopisu Podnikání pro ženy
1989 Asociace filmových kritiků v Los Angeles Nejlepší zahraniční film Podnikání pro ženy
1989 Filmový festival v Bogotě Nejlepší scénář Podnikání pro ženy
1995 Mezinárodní filmový festival v Torontu Metro Media Award Obřad
1996 Asociace filmových kritiků v Los Angeles Nejlepší zahraniční film Obřad
1996 Cech francouzských spisovatelů a skladatelů (SACD) Filmová cena
1997 Mezinárodní filmový festival v San Sebastianu Zlatá mušle / Nejlepší film Sázky se uzavírají
1997 Mezinárodní filmový festival v San Sebastianu Silver Shell / Nejlepší režie Sázky se uzavírají
2000 Cena Louise Delluca Nejlepší film Díky za čokoládu
2003 Evropská filmová cena Za úspěchy v průběhu kariéry
2007 Filmový festival v Benátkách Bílá hůl/ Zvláštní cena kritiků Dívka rozpůlená
2009 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Camera Berlinale
2010 Cech francouzských spisovatelů a skladatelů (SACD) Grand Prix

Nominace a účast na filmových festivalech

Rok Festival/Udělující orgán Úspěch Film
1959 Filmový festival v Benátkách Účast v soutěžním programu Dvojité otočení klíčem
1970 Americká národní společnost filmových kritiků 3. místo Podváděná manželka
1971 Mezinárodní filmový festival Taormina (Itálie) Účast v soutěžním programu Mezera
1973 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Účast v soutěžním programu krvavá svatba
1978 Mezinárodní filmový festival v Chicagu Účast v soutěžním programu Violette Nozieres
1978 Filmový festival v Cannes Účast v soutěžním programu Violette Nozieres
1983 Festival fantastických filmů Fantasporto v Portu (Portugalsko) Účast v soutěžním programu Kloboučníkovi duchové
1985 Festival detektivních filmů Mistfest v Catholica (Itálie) Účast v soutěžním programu Kloboučníkovi duchové
1985 Festival detektivních filmů Mistfest v Catholica (Itálie) Účast v soutěžním programu Kuře v octě
1987 Filmový festival v Cannes Účast v soutěžním programu Kuře v octě
1987 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Účast v soutěžním programu masky
1988 Filmový festival v Benátkách Účast v soutěžním programu Podnikání pro ženy
1989 Cena Cesar Nominace na nejlepší režii Podnikání pro ženy
1991 Mezinárodní filmový festival v Moskvě Účast v soutěžním programu Madame Bovaryová
1996 Cena Cesar Nominace za nejlepší film, nejlepší režii, nejlepší scénář Obřad
1995 Filmový festival v Benátkách Účast v soutěžním programu Obřad
1997 Mezinárodní satelitní cena tiskové akademie (Los Angeles) Nominace za nejlepší cizojazyčný film Obřad
1998 Americký filmový institut AFIfest v Los Angeles Účast v soutěžním programu Sázky se uzavírají
1999 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Účast v soutěžním programu Mezi lži
2000 Světový filmový festival v Montrealu Účast v soutěžním programu Díky za čokoládu
2001 Národní syndikát filmových novinářů Itálie Nominace na cenu za nejlepší zahraniční režii Díky za čokoládu
2004 Mezinárodní filmový festival v Gentu Účast v soutěžním programu družička
2004 Cena Goya Nominace v kategorii Nejlepší evropský film Květ zla
2006 Mezinárodní filmový festival v Berlíně Účast v soutěžním programu komedie moci

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Claude Chabrol // filmportal.de - 2005.
  2. ↑ 1 2 Claude Chabrol // Brockhaus Encyklopedie  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Claude Chabrol // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-11275980
  5. ↑ Fichier des personnes decédees
  6. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  7. ↑ Filmový režisér Claude Chabrol zemřel Lenta.ru 09/12/2010.
  8. ↑ Le cinéaste Claude Chabrol est mort  (francouzsky) Le Figaro.fr 09/12/2010.
  9. ↑ 1 2 Kinopanorama - Claude Chabrol, ponurý bonviván  (ruština) , RFI  (12. září 2010). Staženo 21. srpna 2017.
  10. ↑ 1 2 3 Kritická databáze skvělých režisérů: Claude Charbol Archivováno 10. prosince 2008 na Wayback Machine v Senses of Cinema
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors, Volume 2 . Společnost HW Wilson. 1988. 194-199.
  12. ↑ Allmovie Biografie (odkaz není k dispozici) . Allmovie.com (4. srpna 2011). Získáno 25. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2006. 
  13. ↑ Monako, James. Nová vlna . New York: Oxford University Press. 1976.pp. 253.
  14. ↑ 12 Monako . str. 253.
  15. ↑ Monako. str. 255-256.
  16. ↑ Baecque, Antoine de a Toubiana, Serge. Truffaut: Životopis . New York: Knopf. 1999. ISBN 978-0-375-40089-6 . str. 195
  17. ↑ Monako. str. 255.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Wakeman. str. 194-199.
  19. ↑ 12 Monako . str. 254.
  20. ↑ Monako. str. 261.
  21. ↑ Monako. str. 262.
  22. ↑ Monako. str. 266.
  23. ↑ 1 2 Claude Chabrol - Biografie (odkaz není k dispozici) . Získáno 7. června 2013. Archivováno z originálu 27. června 2012. 
  24. ↑ Le scandale (1967) - Ocenění . Získáno 7. června 2013. Archivováno z originálu 10. června 2013.
  25. ↑ Monako. str. 269.
  26. ↑ Les Biches (1968) - Ocenění (nepřístupný odkaz) . Získáno 7. června 2013. Archivováno z originálu 11. dubna 2016. 
  27. ↑ Le Boucher (1970) - Ceny (nepřístupný odkaz) . Získáno 7. června 2013. Archivováno z originálu 17. března 2016. 
  28. ↑ Monako. str. 280.
  29. ↑ Monako. str. 281.
  30. ↑ Monako. str. 282.
  31. ↑ Violette Nozière (1978) - Ceny (nepřístupný odkaz) . Získáno 7. června 2013. Archivováno z originálu 16. března 2016. 
  32. ↑ Výkřik sovy (1987) - Ocenění . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 10. června 2013.
  33. ↑ Une affaire de femmes (1988) - Ceny . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 10. června 2013.
  34. ↑ Madame Bovary (1991) - Ceny . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 10. června 2013.
  35. ↑ La ceremoniál (1995) - Ceny . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 10. června 2013.
  36. ↑ Rien ne va plus (1997) - Ocenění . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 10. června 2013.
  37. ↑ Merci pour le chocolat (2000) - Ocenění (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu dne 9. dubna 2016. 
  38. ↑ The Girl Cut in Two (2007) - Ocenění (odkaz není k dispozici) . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 24. března 2016. 

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Filmy Clauda Chabrola
50. léta 20. století
60. léta 20. století
70. léta 20. století
80. léta 20. století
devadesátá léta
2000