Chinoiserie

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. června 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .

Chinoiserie , chinoiserie (z francouzštiny  chinoiserie , doslova čínština ) - využití motivů a stylistických prostředků středověkého čínského umění v evropském malířství , umění a řemeslech , kostýmech a designu zahradních a parkových souborů především 18. století .

Chinoiserie je vnitrostylový trend, v jiné definici žánr stylizace založený na napodobování orientálního umění, navíc v různých dobách se předmětem stylizace stala nejen díla čínského umění, ale obecně exotika Východu. („West-East Sofa“ od Goetha , 1819). Anglický název pro tento trend je China (china), zkomoleně: rank. Chinoiserie je jedním z typů orientalismu a v širším smyslu exotiky .

Trend chinoiserie se zrodil v 17. století v souvislosti s aktivitami Dutch East India Trading Company , v umění delftské fajánse a napodobování čínského lakovaného nábytku v Holandsku, poté v období francouzského regentství raných 18. století. a v umění rokoka v polovině století . Chinoiserie je známá v umění vídeňského rokoka (rakouského baroka ), pruského nebo friedrichianského rokoka, saského baroko-rokaillového stylu v Drážďanech , petrinského baroka v Rusku, anglického neoklasicismu, stylu Chippendale v nábytku a dokonce i v období západoevropského a ruského Secese [1] .

Příčina chinoiserie

Na konci 17. století zachvátilo aristokratickou Evropu šílenství po čínském porcelánu . Zlaté a stříbrné nádobí bylo i nadále považováno za znak luxusu a bohatství, ale už nemohlo konkurovat tenkým a lehkým porcelánovým předmětům. Porcelánové nádobí bylo navíc hygieničtější : jeho hladký povrch nebylo těžké umýt. Čínské dekorativní vázy zaujímaly čestné místo i v královských palácích.

(Evropský porcelán byl vynalezen v Sasku roku 1708 a první porcelánka byla otevřena již roku 1710 v Míšni . Tehdejší saští mistři se nesnažili vytvořit něco vlastního, zprvu pouze kopírovali „čínský styl“).

Díky Východoindické společnosti se do Evropy dostalo velké množství dekorativního a užitého umění z Číny: nábytek, hedvábí, porcelán, paravány, tapety a mnoho dalšího. Navzdory vysokým cenám vyvolaly tyto položky u Evropanů silnou odezvu [2] .

Na pozadí tohoto šílenství po porcelánu se objevil zájem o čínskou obrazovou tradici . Tento zájem byl však krajně povrchní, nepronikal do východní filozofie , do hlubokého smyslu antického umění. Evropané měli velmi špatné znalosti o Číně, takže mistři 18. století museli přemýšlet a fantazírovat pomocí vlastních nápadů.

Přibližně v této době se v Evropě objevila kultura pití čaje .

Šíření chinoiserie

Ve výtvarném umění

„Čínský styl“, nebo ve francouzštině chinoiserie, byl vyvinut jako „odnož“ rokokového stylu . Umělci , kteří pracovali v tomto směru, vytvořili ladné a frivolní pastýřské obrazy. Postavami takových „čínských“ zápletek byli císaři, jejich konkubíny, tanečníci a válečníci.

Rokokoví umělci nesledovali cíl ukázat život v jeho skutečném ztělesnění: jejich svět byl dosti iluzorní a s realitou měl pramálo společného. Čína na plátnech Francoise Bouchera připomíná spíše Versailles Ludvíka XV  . – hlavního odběratele takových obrazů.

Sponzorem výroby porcelánu ve Francii byla milenka Ludvíka XV. - markýza de Pompadour . Byla také velkou fanynkou chinoiserie v malbě: na její objednávku vytvořil Francois Boucher sérii obrazů na „čínské téma“.

V návrhu palácových a parkových souborů

Se vznikem zájmu o pití čaje se v palácových a parkových souborech začaly objevovat unikátní stavby zvané „čajovny“ nebo čínské pavilony . Snad prvním zážitkem tohoto druhu byla Čínská vesnice postavená v 17. století v královském paláci Drottningholm v blízkosti Stockholmu . Podobné struktury chtěli mít i další evropští panovníci, včetně francouzského krále a saského kurfiřta ( Pillnitz ). V roce 1762 vztyčil britský architekt William Chambers v Královské botanické zahradě nedaleko Londýna pro zábavu veřejnosti půvabnou padesátimetrovou Velkou pagodu .

Jedním z nejzářivějších příkladů „čajovny“ je pavilon v Sanssouci , sídlo Fridricha Velikého ( architekt I. G. Buhring, sochař I. P. Benkert). Kulatý půdorys čínský dům "obývají" pozlacení "Číňané". S návštěvníkem se setkají hned u vchodu, jako by je zvali na čaj. Sochy jsou vyrobeny v plném růstu, oblečené do fantasy orientálních šatů, ale mají evropské rysy. „Číňané“ si žijí svůj vlastní „život“ – příchozí je najde při jídle. Interiér pavilonu je také plný scén z orientálního života - malebné kompozice zdobí stěny a strop. Plnoštíhlé a mohutné „Čínky“ připomínají spíše francouzské dvorní dámy než štíhlé čínské tanečnice.

V Rusku byla vášeň pro čínský styl ztělesněna ve vytvoření čínského paláce v Oranienbaumu . Čínský palác vznikl v letech 1762-1768 pod vedením architekta Antonia Rinaldiho . V 16 sálech ze 17 jsou ještě původní parkety z 18. století . Jedinečnost paláce spočívá v tom, že se v něm dochovaly původní interiéry. Rinaldi byl obecně známý jako mistr pseudočínského stylu. Aby ubytoval hosty císařské rezidence v Carském Selu , opsal z rytin, které patřily císařovně, a postavil celou čínskou vesnici, jejíž součástí byla kromě samotných domů i řada bizarních mostů v orientálním duchu a dokonce hravá napodobenina pagody. Nedaleko se nacházelo Čínské divadlo , ve kterém slavný skladatel Giovanni Paisiello uvedl premiéry svých nových oper pro ruský dvůr . Divadlo vyhořelo během Velké vlastenecké války a od té doby nebylo obnoveno.

V umění a řemeslech

Paralelně s obrazy se objevují elegantně provedené gobelíny a paravány ve stylu chinoiserie. Pokud jde o kompozici a barevnost , tato umělecká a řemeslná díla zcela opakují podobné obrazy. Čínské vzory našly uplatnění při výrobě tapet.

Obrazové techniky chinoiserie byly široce používány k vytváření vějířů a deštníků na ochranu před sluncem. Tyto doplňky pocházející z Číny se staly nepostradatelnými v aristokratickém a měšťanském životě 18. století.

Čínskými vzory byly zdobeny také porcelánové nádobí, tabatěrky a vázy. Móda porcelánových figurek , která vznikla v první polovině 18. století , dala vzniknout jejich zvláštnímu typu - „čínské pastýřce“. Známé jsou i tzv. „čínské čmáranice“ – figurky postaršího Číňana kroutícího hlavou.

Také v této době je móda pro "čínské lucerny".

V obleku

Móda je vždy odrazem obecných trendů v umění. Vášeň pro styl chinoiserie se projevila především ve zdobení látek (zejména hedvábí , které také pocházelo z Číny). Byly to jasné, šťavnaté vzory, které se výrazně lišily od obecných trendů rokoka, které tíhlo k pastelovým barvám .

O vzdálenou exotickou kulturu projevil zájem i rokokový ženský kroj. V letech 1730-1760 byl v módě rukáv „a la pagoda “: řady krajek, sestupující zvláštním způsobem pod loket .

V Anglii byla móda slaměných klobouků, podobně jako čínská čelenka ve tvaru kužele.

Také se začaly používat nepohodlné drobné boty - muly, napodobující čínské boty.

V literatuře, dramaturgii, baletu

„Čínské téma“ bylo žádané i v jiných oblastech umění. Nejvýraznějším ztělesněním stylu chinoiserie v dramaturgii jsou hry: Carlo Gozzi " Turandot " a Voltaire  - "Čínský sirotek". Gozziho příběh se odehrává v neexistující, fantasy Číně. Voltairův Sirotek je založen na skutečném příběhu: základem hry se stal Ji Junxianův Sirotek z domu Zhao, přeložený v polovině 30. let 18. století.

Na počátku 18. století bylo nejstarší čínské pojednání, Kniha proměn , přeloženo do evropských jazyků .

Čínské téma využívá i „galantní“ dvorní balet. V této době se objevily ladné jednodenní balety „Galantní Čína“, „Čínská pastýřka“, „Mandarinka“, které neměly nic společného s čínskou realitou a byly exotickým pozlátkem, poctou vášni pro Východ.

Chinoiserie ve 20. století

Na počátku 20. století se objevil zájem o rokokovou estetiku . Zvláštním způsobem to bylo vyjádřeno v díle Konstantina Somova . V jeho „galantním světě“ ožívají nejen dámy a pánové z minulé éry, ale také styl chinoiserie - čínské lucerny, paravány, světlé látky.

Během éry Art Deco byla chinoiserie opět žádaná. To je zvláště patrné v umění a řemeslech 20. - 30. let 20. století : ve formě popelníků, stínidel lamp, kalamářů a také v designu porcelánového nádobí. Ve 20. a 30. letech 20. století byla maďarská společnost Herend lídrem v porcelánovém průmyslu využívající estetiku chinoiserie.

V totalitní scénografii s její přílišnou dekorativností byly často využívány úspěchy rokokových mistrů. V německém filmu " Dívka mých snů " ( 1944 ) byly použity stylistické prostředky chinoiserie z 18. století.

V současnosti, v důsledku celoevropského nadšení pro čínská filozofická učení, bojová umění a tradice feng shui , se zájem o chinoiserie znovu objevuje.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ V. G. Vlasov . Chinoiserie // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. T. Kh, 2010. S. 564-567
  2. ↑ Quartblog . Staženo 4. února 2019. Archivováno z originálu 4. února 2019.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích