| Pobřeží | |
|---|---|
| Směr | Latinskoamerická hudba , klasická hudba , etnická hudba |
| původ | Evropská, africká, latinskoamerická hudba |
| Čas a místo výskytu | Brazílie ,Rio de Janeiro, 2. polovina 19. století |
| léta rozkvětu | 30. - 40. léta XX století |
| Příbuzný | |
| jongu, lundu, habanera , valčík , samba , polka , mazurka | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Shoro (přesněji: shor port. choro [ ˈʃoɾu ] - „křičet“ nebo „plakat“, široce se používá i zdrobnělý název shorinho ) je žánr brazilské lidové hudby , stejně jako hudební soubor provozující instrumentální skladbu tohoto žánr. Shoru vzniklo ve druhé polovině 19. století v chudých čtvrtích Rio de Janeira . Hraje se v rychlém rytmu , vyznačuje se virtuozitou a improvizací . To je považováno za první nezávislý žánr brazilské městské populární hudby .
Shoro původně hrálo trio flétna , kytara a cavaquinho (malá kytara se čtyřmi strunami). Postupem času se začaly používat další nástroje: mandolína , klarinet , saxofon , trubka a pozoun , někdy perkuse. Je známo, že zpočátku takové soubory vznikaly na profesionální bázi - mezi soubory převažovaly zaměstnanci poštovní/telegrafní služby a železniční dopravy. Termín „shoro“ byl nejprve použit pro označení instrumentálního souboru a jeho stylu provedení (první zmínka v tomto smyslu pochází z roku 1870), později se termín začal používat pro označení samostatné skladby a celého hudebního žánru. . Obvyklá forma shoro jako samostatného kusu je rondo . Vznik Shoro byl způsoben vlivem několika kultur: afrických rytmů , indických melodií, evropské hudební tradice ( polka , valčík , mazurka ), latinskoamerické hudby ( habanera …). Soubory hrály v ulicích měst, v krčmách, o svátcích a karnevalech . V roce 1910 se objevily první nahrávky takových souborů na gramofonu . Skutečné uznání a mezinárodní úspěch Shoro přišel v éře rádia (ve 30. letech 20. století). Na konci 70. let se brazilská vláda úspěšně snažila popularizovat žánr prostřednictvím celostátních festivalů sponzorovaných televizí v letech 1977 a 1978, které přivedly Shora do pozornosti mladší generace profesionálních hudebníků.
Většina brazilských skladatelů uznává velkou roli Shoru v historii národní instrumentální hudby. Heitor Villa-Lobos nazval Shoru „pravým ztělesněním brazilské duše“. Vlastní „ Brazilskou lidovou suitu “ pro kytaru (skládá se z pěti břehů, kde každá z prvních čtyř skladeb je stylizována do žánrů evropské hudby uznávaných muzikology jako zdroje pro vznik břehů: mazurka, ecossaise , waltz a gavotte ) a „14 břehů“ (1920-1929 let složení). Během pobytu v Brazílii v roce 1917 byl francouzský skladatel Darius Milhaud natolik fascinován břehem, že zkomponoval balet Býk na střeše (1919), který využívá asi 30 brazilských melodií, především břeh, a také Suitu Brazilské tance . (jiný název „Longing for Brazil“, skladba z roku 1921), která také cituje Shoru, kterou skladatel slyšel v Brazílii [1] .
Tento žánr městského tance aktivně zavedli do sféry akademické hudby Camargue Guarnieri a vytvořili sérii šortek pro sólové nástroje s orchestrem (pro klarinet , fagot , flétnu , klavír , kytaru , violoncello , housle ), navíc - Choro Torturado [2] .