| Ljudmila Nikolajevna Alekseeva | |
|---|---|
| Datum narození | 4. (16. dubna) 1890 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 18. listopadu 1964 (ve věku 74 let) |
| Místo smrti | |
| Státní občanství | |
| Profese | choreograf |
Lyudmila Nikolaevna Alekseeva ( 4. dubna [16], 1890 , Oděsa - 18. listopadu 1964 , Moskva ) - ruská baletka , choreografka a pedagožka .
Narodila se 4. dubna 1890 v Oděse , kde sloužil její otec, kapitán (později generálporučík ve výslužbě) Nikolaj Fomich Alekseev . Na začátku 20. století se rodina přestěhovala do Zarayska, kde Ludmila v roce 1907 absolvovala gymnázium se zlatou medailí. Ve stejném roce se spolu se svými sestrami začala účastnit představení Národního divadla, pořádaných z iniciativy rodačky ze Zarayska, sochařky Anny Golubkiny . V roce 1911 vstoupila Ljudmila Alekseeva na doporučení Golubkiny do studia Moskevských plastických tříd, které otevřel E. I. Rabenek ; zúčastnila se řady školních představení (Ellen Tells - Tanz Idyllen ) v Rusku i v zahraničí: úspěšně absolvovala turné v Londýně , Berlíně , Mnichově , Budapešti , Norimberku .
Současně studovala na Historicko-filosofické fakultě vyšších ženských oborů . V roce 1913, ihned po skončení sedmiměsíčního evropského turné souboru Ella Rabenek Ensemble, opustila „Plastic Classes“ a zorganizovala vlastní „Studio harmonické gymnastiky a tance“, určené pro ženy a děti s jakýmikoli přirozenými schopnostmi.
Po revoluci pracovala v Proletkultu , kde v roce 1918 nastudovala svou první velkou inscenaci, trilogii Temnota. Impuls. Marseillaise". V roce 1919 byla Alekseeva nucena opustit Moskvu, ale když se na podzim roku 1921 vrátila, oživila studio, které trvalo až do května 1923. V roce 1934 pozvala ředitelka Moskevského domu vědců, bývalá herečka Moskevského uměleckého divadla M. F. Andreeva , L. N. Alekseevu do Domu vědců , kde působila až do konce svého života. Druhá velká inscenace Alekseeva vznikla v roce 1940 pro soubor koncertní opery I. S. Kozlovského.
Zemřela v Moskvě 18. listopadu 1964 ; pohřben na Vagankovském hřbitově .
Práce Alekseeva měla velký vliv na rozvoj umění tance, výtvarného umění, varietního umění a tělesné kultury v Rusku.
Alekseeva byl pokračovatelem myšlenek galaxie postav nové kultury hnutí. Kořeny Alekseevovy harmonické gymnastiky pocházejí ze školy Françoise Delsarteho (1811-1871), gymnastiky Georgese Demenyho (1850-1917), rytmiky Emila Jacquese Dalcroze (1865-1950) a tanců Isadory Duncanové (1877- 1927). Všechny tyto školy zahájily novou kulturu pohybu, odlišnou od staré mechanické gymnastiky a klasického baletu .
Po Duncanovi se v Evropě i v Americe objevilo mnoho různých škol volného tance . V Rusku byla jednou z nejschopnějších Duncanových následovnic Ella Ivanovna Rabenek. Po Duncanově turné v Rusku odjel Rabenek studovat do Německa - k Duncanově sestře Elizabeth. V roce 1906 začala na návrh Stanislavského vyučovat výtvarné umění na dramatické škole v Moskevském uměleckém divadle a v roce 1910 otevřela své vlastní studio Moskevské třídy plastů, kam v roce 1911 vstoupila Ludmila Alekseeva.
V roce 1912 inscenovala tance v opeře „Orfeus“ K. V. Glucka v Domě písní M. A. Oleniny-D'Alheima. V roce 1913 si otevřela vlastní ateliér.
L. N. Alekseeva hledal systém tělesného tréninku, který by odpovídal nové etapě ve vývoji umění pohybu. Učitelé volného tance, kteří nebyli schopni trénovat tělo v přirozené formě pohybu, začali v té době používat „klasické barre“, což vedlo k eklektismu. Alekseeva to dobře pochopila a mnoho let usilovně pracovala na vytvoření vlastní školy pohybu. Alekseeva, na rozdíl od ostatních, šla k tanci z gymnastiky, tedy z vývoje tréninkového systému pro tanečníky. Tato gymnastika posloužila jako základ pro její taneční školu. Tuto práci, která nesla různá označení: „Taneční studio L. Alekseeva“, „Dílna pohybového umění“, „Ateliér harmonické gymnastiky a tance“, „Škola-laboratoř rytmické gymnastiky“, vedla celý život.
Jednota s hudbou je jedním z nejjasnějších rysů jejího pohybového systému. V tom se přiblížila hudebnímu pohybu – metodě výuky volného tance, kterou vytvořila S. D. Rudneva a studio Geptakhor . Alekseeva se vyznačovala vzácnou muzikálností, schopností zachytit nejjemnější nuance hudebních obrazů, ztělesnit je a přenést je do pohybu. V Alekseevově gymnastice se analytické prvky mění v kompletní etudy. Každé cvičení je složeno do hudebního náčrtu nebo pasáže speciálně vybrané pro něj. To dělá z hudby nejen rytmicko-zvukový doplněk gymnastiky, ale jednu z důležitých složek. Takové organické splynutí hudby a pohybu, které Alekseeva nazvala „rytmická harmonie“, je naprosto nezbytné, aby se gymnastická cvičení proměnila v malá umělecká díla. Pohyby tak splývají s hudbou, že jakoby „z ní plynou“. Veškerý vzdělávací materiál je prezentován ve formě etud, jednoduchých i složitých, a etud umění pohybu. Každý žák je umělcem malého uměleckého díla.
S Alekseevou pracovali slavní lidé. V roce 1919 u ní studoval A. Rumněv v „Dílně umění pohybu“ ; tančil na hudbu Rachmaninova (Preludium g moll, op. 23, č. 5); spolu s Alekseevou tančil Brahms Waltz („tradiční“). Pro Rumněva zkomponovala Alekseeva etudu na hudbu K. Czerného (op. 740, č. 26), kde byl učiněn pokus ztvárnit vlnu tříštící se o břeh. Ve 20. letech 20. století studoval u Alekseeva I. Duss, původem Francouz, který měl vysoký skok. Zvláště expresivně provedl "Etudu se skoky a šátky" (L. Schitte, op. 68, č. 23). Ve 30. letech odešel do Švýcarska (Friborg), kde si otevřel svou plastickou školu . Ve 30. letech studoval M. G. Gevorkyan, ředitel tanců moskevské scény. U ní se učila i Anna Redel; v roce 1939 Alekseeva složil Čajkovského Nata Waltz, věnoval jej Anně Redelové. Studovala u Alekseevy a Sylvie Chen, dcery významného čínského politika; v roce 1928 pro ni Alekseeva nastudovala Havajskou kytaru (hudební úprava G. Schneersona).
Tradice harmonické gymnastiky a tance L. N. Alekseeva jsou živé dodnes. Zejména v Moskvě existuje několik studií, kde tradice té doby pokračují. Například Studio uměleckého hnutí CDU RAS, pracující podle metody Alekseeva, každoročně pořádá koncerty v Domě vědců v Moskvě, kde můžete vidět inscenace Ljudmily Alekseevové z počátku 20. století [1 ] .