| Konrad von Soest | |
| Oltář Panny Marie . OK. 1420 | |
| Marienaltar | |
| dřevo, tempera. Rozměr 140×350 cm | |
| Dortmund , kostel Panny Marie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Oltář Panny Marie ( německy Marienaltar ) je oltářní obraz od Konrada von Soest , vyrobený pro dortmundský kostel Panny Marie kolem roku 1420 . Tento mezinárodní gotický triptych je hlavním oltářem kostela v Dortmundu . Oltář Panny Marie je posledním známým dílem umělce, které dokončil krátce před svou smrtí.
Oltář za dobu své existence prošel úpravami, v jejichž důsledku se ztratila část autorova obrazu. Zpočátku byl "oltář Panny Marie" skládacím triptychem , dnes jsou desky vnější strany za otevřenou přední částí, lze je spatřit pouze při obcházení oltáře . Nátěrová vrstva vnějších desek je mnohem hůře zachována než vnitřních.
Triptych byl původně součástí gotického oltářního obrazu. V roce 1720 financoval dortmundský purkmistr Dietmar Wessel Nies stavbu [1] 16metrového barokního oltáře v kostele. Aby mohl obsahovat oltář Panny Marie, byly jeho prkna rozřezána a přemístěna. Nová kompozice postavila Ježíše do centra dění a odsouvala Marii do vedlejší role. V prvním patře konstrukce byla umístěna dvě boční křídla spojená společnou lunetou . Spodní okraje desek, kde se nacházely nápisy oslavující Marii, byly přemalovány asi o 20 cm.Zachovala se raná kopie oltářní kompozice, v současnosti lze z ní soudit, jak dílo Konrada von Soest vypadalo dříve. změna [2] .
Pohled na barokní oltář je znám z fotografií Karla Baumanna z 90. let 19. století. Byl studován s využitím dostupných dokumentů Úřadu purkmistra Niše Wolfganga Rinkeho [3] . Mezi 29. listopadem 1944 a 12. březnem 1945 byl oltář zničen při bombardování Dortmundu [4] , během války se ztratily i přírůstky z 18. a 19. století, které nebyly evakuovány.
V roce 1848 byla rubová strana oltáře přelepena novinovým papírem, aby byla chráněna před úplným zničením nátěrové vrstvy. V roce 1926 bylo pro restaurování plánováno oddělení vnější a vnitřní části křídel oltáře. Pro velkou výstavu „Porýní tisíciletí“, která se konala v Kolíně nad Rýnem , poskytla komunita Marie „Berswordtův oltář“ a „Oltář sv. Marie“. Správce muzea Wallraf -Richartz Otto Förster navrhl, aby komunita přijala oltář ke kompletní restaurování a oddělila k tomu křídlové desky. Byly již v držení restaurátora Roberta Hironimiho, když se komunita rozhodla je neoddělovat a prodej odložit. Jak se po válce ukázalo, zachránilo to oltář před konečným zničením. Rentgenové vyšetření levého a pravého křídla oltáře ukázalo, že jednotlivé desky, ze kterých byly složeny, byly uvnitř spojeny železnými hmoždinkami , při běžné kontrole neviditelnými. Pokud by se desky pokusily oddělit, došlo by k jejich rozštěpení [5] .
Během 2. světové války byly z iniciativy ředitelů dortmundského muzea Rolfa Fritze ( Muzeum umění a kulturní historie ) a Leonie Reigersové (Muzeum v Ostwalu) převezeny oltářní desky do skladu německých muzeí na zámku Langenau v Hesensku .
Od roku 1948 je oltář umístěn na zámku Kappenberg v prostorách Muzea umění a kultury. V roce 1957 byly desky vloženy do kovových rámů v pořadí, v jakém je Soest umístil. V současnosti je oltář umístěn na trůnu v oltáři dortmundského kostela P. Marie [6] .
Výška křídel oltáře je 1,40 m, střední část je poněkud nižší (kvůli úpravám na počátku 18. století). Na deskách jsou stopy renovací a raných restaurování. Malba na rubových stranách křídel oltáře je více poškozena, na některých místech se vrstva barvy rozdrolila - největší ztráta je na desce s " Zvěstováním ". Prezentovány jsou pouze výjevy ze života Marie, což je pro tehdejší malbu severního Německa neobvyklé.
Narození Ježíše je vyobrazeno na vnitřní straně levého křídla oltáře. Z barev dominuje zlatá, jasně červená a modrá barva. Proutěný plot za Mariiným lůžkem ukazuje na místo, kde se událost odehrála - do stodoly, dočasného úkrytu rodící ženy [K 1] . Obraz plotu zůstává pouze symbolickým náznakem, neboť podlaha je jako v obývacím pokoji obložena keramickou dlažbou. Soudě podle kopie oltáře zhotovené pro kostel sv. Valpuržiny v Soestu [K 2] byl vpravo na ztracené části křídla vyobrazení krmelce, u kterého stojí býk a oslík.
Při bližším prozkoumání se ukáže, že ohnivě červený prsten za postelí je oblak andělů. Nad jevištěm zpívají (jak naznačuje nápis na stuze) modří andělé. Rysy andělských tváří postrádají jakoukoli individualitu. Zlaté pozadí tvořené svatozáří soustředí pozornost diváka na matku a syna, kteří se na sebe dívají. Maria jemně obejme dítě, jemně se dotkne jejího krku, jako by se ho chystala políbit. Nápisy na nimbu jsou srozumitelné s určitými obtížemi (pro Marii: Sancta Maria, mater Cristi vir(go) [K 3] ; pro Ježíše: Jesus Christus [K 4] ). Joseph je znázorněn jako starší muž s šedými vlasy a plnovousem. Na jeho opasku je v souladu se středověkou tradicí vyobrazen růženec. Tenké zářezy-paprsky částečně vyplňují zlaté pozadí.
Andrea Zupancic ( německy: Andrea Zupancic ), srovnávající "Oltář sv. Marie" s dílem Mistra Bersword Altarpiece, poznamenává, že Conrad snižuje rozsah barev použitých pro dosažení většího efektu. Zobrazuje lidské tělo, Josefovo roucho, používá jemné nuance. Při řešení hlavního tématu však uplatňuje čisté, téměř lokální barvy. V přikrývce se opakuje zářící červená barva andělského oblaku nad Mariiným lůžkem. Mary a dítě jsou uzavřeny v jakémsi rámu, který je odděluje od ostatních postav [7] . Barva zde plní dvě zcela odlišné funkce. Na jedné straně napomáhá k dosažení největší realističnosti, na straně druhé je nositelem symbolického významu [8] . Konstrukce kompozice je typická pro pozdně gotickou malbu: uprostřed, na zlatém pozadí, postrádajícím prostorovou hloubku, je několik postav, krajina je zobrazena jen jako náznak, jako u italských mistrů rané renesance .
Středová deska oltáře byla v důsledku úprav výrazně zmenšena a poškozena nápisy ve spodní části. Rolf Fritz došel k závěru, že zhruba polovina desky byla odříznuta. Pravděpodobně původně zastupovala všechny apoštoly před Mariiným smrtelným ložem. Rolf Fritz upozornil na skutečnost, že obraz navazuje na ikonografii Dormition [9] . Podle legendy Marie zemřela na místě, kde byl později postaven kostel Nanebevzetí Přesvaté Bohorodice , jižně od staré části města Jeruzaléma na hoře Sion , obklopená apoštoly. Obrazy této události sledují určitou typologii, kterou lze vysledovat i u Konrada von Soest. Uprostřed obrazu je umírající žena, umělec ji zobrazil mladou jako ve scéně „Narození Páně“. Na pozadí modrých rouch andělů vyniká postava Marie. Dva andělé jí zavírají oči a ústa, třetí jí narovná dlouhé vlající vlasy, čímž naznačuje její panenství. Marii obklopují tři postavy v červených pláštích. Apoštol Jan , zde představený jako mladý muž, jí dává pohřební svíčku - symbol smrti, v druhé ruce drží palmovou ratolest - znamení vstupu do ráje. Vlevo apoštol Tomáš zapaluje kadidelnici kadidlem. Klečící apoštol čte svitek, přes hlavu má přehozenou kápi, jako by ho oddělovala od všeho, co se děje, a nutí ho soustředit se na text. V současnosti jsou písmena na svitku naznačena pouze bledými čarami. Předchozí pokusy o rozluštění nápisu [10] pomohly obnovit část textu, třináct řádků bylo přečteno infračerveně :
… milost byla vylita z tvých úst; proto ti Bůh požehnal navěky ( Ž 44:3 )… sbor andělů se raduje a Bůh je s nimi… Aleluja.
Původní text (německy)[ zobrazitskrýt] diffusa est/gratia in la/biis tuis prop/tera benedi/xit te deus / unleserlich, vielleicht Schlussformel: et in saeculum saeculi/laus copia/ Gaudent / chori ange/loru(m) consor/tiu(m) et era/cuiuis deu(s)./aleluja — Hans-Walter Storck [11]Jak vysvětlil Hans-Walter Stork, začátek textu pochází z Ordo commendationis animae . Tato modlitba se nad umírajícími pronáší již od 8. století [11] . Vpravo nahoře je vidět Boží ruka natažená z nebe, připravená přijmout duši Marie. Pouze jednou se v triptychu objevuje motiv Ježíše v roli světovládce – na vnější straně oltářního křídla, v „ Korunování Marie “. Andělé vznášející se v pozadí mohli být přidáni později - tyto postavy podle některých badatelů patří spíše do doby baroka . Wolfgang Rinke, který studoval barokní oltářní obraz, který zahrnoval dílo Konrada von Soest, poznamenal, že luneta, která kombinuje scény „Narození Páně“ a „Adorace“, zobrazuje dva páry andělů ve stylu blízkém zobrazení andělů. v "Smrt Marie":
Jejich půvabné hlavy, křídla a zdánlivě nervózní barokní přetížení bohatými záhyby šatů jsou protikladem poklidně vágních velkých forem Conradova obrazu.
— Wolfgang Rinke [12]Podle Rinkeho anděly na lunetu přidali restaurátor Friedrich Welsch a pozlacovač Stockmann v letech 1848 až 1850.
V tomto ohledu se nabízí otázka, zda je dvojice andělů ve „Smrt Marie“ originálním obrazem, tedy zda jej vytvořila Konrádova ruka. Protože v žádném z jeho dochovaných děl není postava tak odvážně umístěná v prostoru a navíc s výjimkou hlav provedená téměř jako kresba s hnědým obrysem. Problémem dvou andělů ve Smrti Marie se nezabývaly ani staré, ani nové studie o díle Konrada von Soest – budiž o něm pojednáno zde.
— Wolfgang Rinke [13]Rinke však zcela nevylučuje možnost, že anděly mohl namalovat Conrad, neboť na jeho vlastním oltáři z Bad Wildung v epizodě „Narození Páně“ je podobná postava anděla s obrysy načrtnutými hnědou barvou [14]. . Podle Rinkeho zůstává otevřená otázka, kdo je autorem obrazu létajících andělů ve „Smrti Marie“.
Vlevo na odříznuté části desky byl vyobrazen další apoštol. Na části svatozáře pod kadidelnicí lze rozeznat slovo menší . Předpokládá se, že se jedná o klečícího apoštola Jakuba mladšího .
Na pravém křídle je Klanění tří králů ( Klanění tří králů ). Křídlo oltáře je vlevo odříznuto, takže střed symetrie kompozice je posunut. Marie sedí na trůnu, na jehož výzdobě se opakuje církevní architektura, která ovlivnila různé tehdejší mistry a dala vzniknout obrazovým napodobeninám např. u Mistra oltáře Blankenberga [15] .
V této části oltáře je zvláště zřetelně patrný vliv mezinárodní gotiky. Luxusní koberec za trůnem a hodnotné látky zdobí motivy granátového jablka, obrázky gryfů, jednorožců a kožešiny. Na obvazu jednoho z králů je tkané písmeno "M" - první písmeno jména Panny. Samotná bohatost zde prezentovaných látek svědčí podle Annemarie Stauffer o rozsáhlých obchodních vztazích dortmundských obchodníků [16] . Nepochybný vliv burgundské módy na oblečení postav a celkové slavnostní, „dvorní“ prostředí scény daly v několika pramenech podnět ke spekulacím o cestě mladého Conrada von Soest do Dijonu . Tato hypotéza však není podpořena dokumentárními zdroji.
Zlatý ornament látek byl přenesen pomocí nenatřených ploch pozadí, v další fázi byly vzory aplikovány barvou. Lineární zářezy provedené na desce napodobují strukturu látky. Záhyby byly vypracovány jako poslední, jejich hloubka a tvar byly přeneseny výhradně pomocí barvy, bez optických řezů.
Vzhled Marie odráží tehdejší představu o ženské kráse. Bledost, vysoké čelo, světle červená, bujné vlasy a hubené ruce odpovídají jejímu aristokratickému ideálu. Maria je oděna do vysokých pásových šatů podle dvorské módy konce 14. století, její postavu objímá modrý plášť se zelenou podšívkou.
Tři králové symbolizují uctívání světa Ježíškovi. Představují tři různé rasy a tři věky člověka spojené pod jeho vládou. Spojení mezi králi je naznačeno gesty jejich rukou, které se dotýkají buď Dítěte, nebo Marie.
Motiv koberce za Mariiným trůnem ( A. Ludorff, 1894)
Motiv vzoru šatů levého krále (A. Ludorf, 1894)
Motiv jablka z granátového jablka (A. Ludorf)
Na zadní straně oltářních křídel jsou vyobrazeny výjevy " Korunovace Marie " od Ježíše, zde znázorněného jako vládce světa, a " Zvěstování " - první děj oltáře. Tyto výjevy, vyřešené ve střídmějším barevném provedení (farníci viděli tyto obrazy v běžné, nesvátkové dny), tvoří časový rámec pro události zobrazené uvnitř. Komplex obrazů na oltáři tak dostává chronologický vývoj historie Marie: od „Zvěstování“ po „Korunovaci“ s ústředním dějem – „Smrt Marie“.
V The Annunciation se děj odehrává v místnosti připomínající kostel. Anděl drží stuhu s nápisem Ave gratia plena dominus (tecum?) (Zdrávas (Maria), požehnaná jsi, Pane (s tebou)). Marie pokorně skloní hlavu. Nad ním je ve zlatých paprscích namířených na Marii postava Otce žehnajícího Bohu . Podél horního okraje Mariiny svatozáře jsou vidět bílá peříčka – vše, co zbylo z obrazu Holubice Ducha svatého sestupující na Marii. Mariina svatozář nese nápis Sancta . Váza s bílými liliemi je symbolem Mariiny čistoty.
V Korunovaci sedí Marie v modrém plášti v nebi, obklopená anděly, na jednom trůnu s Ježíšem. Na Mariinu hlavu položí perlovou korunu a předá jí žezlo. Ježíš jako vládce světa je zobrazen s korunou a šarlatovým rouchem. Na svatozáři kolem jeho hlavy si můžete přečíst slova ego sum [ resurrectio et vita ?], pravděpodobně začátek věty: "Jsem znovuzrození a život." V rozích byly symboly čtyř evangelistů . V současné době se zachovaly obrazy lva, evangelisty Marka a anděla Matouše . Symboly evangelistů Lukáše (býka) a Jana (orlice) se ztratily při úpravě oltáře v 18. století.
Oltář kombinuje oba prvky středověké malby: ploché zlaté pozadí, znázornění velikostí postav postav v závislosti na jejich roli ve vyprávění, náboženská témata a znaky renesančního vlivu: pokus o vybudování perspektivy , zájem o lidskou anatomii . Virtuozita malířské techniky a nesčetné paralely s motivy francouzského dvorního umění umožnily některým badatelům předpokládat, že Conrad kdysi podnikl výlet do Paříže [ upřesnit ] .
Luxusní provedení oltářního obrazu vyjadřuje přání zákazníka dosáhnout co největší reprezentativnosti. V Oltáři Panny Marie ztělesnil Konrad von Soest ducha svobodného císařského města Dortmund. Taková umělecká díla, zasvěcená patronovi cechovního bratrstva, se stala znakem jedné ze sociálních skupin města. Conrad von Soest patřil k několika takovým spolkům v Dortmundu, včetně bratrstva Panny Marie. Barbara Welzel spatřuje ve scéně uctívání tří králů v jejich dotýkání se Jezulátka úmyslné narušování dvorských rituálů, vyjádření mentality občanů města, vystupujících proti aristokracii [17] .
Od roku 1920 připisují historici umění „Oltář Panny Marie“ Konradu von Soest. Přesné určení autorství nastalo v roce 1950 , kdy vedoucí Dortmundského muzea dějin umění a kultury Rolf Fritz objevil skrytý podpis umělce na střední části oltáře. Za Maryinou postelí je stůl s knihou, je vidět okraj jedné z jejích stránek. Čtyři písmena čtená shora dolů tvoří nápis con. d , což je považováno za zkratku jména Konrad von Soest. Tento podpis a ztracený, ale doložený podpis na oltáři Umučení Krista z Bad Wildung [K 5] činí z Konrada von Soest prvního severoněmeckého mistra, jehož obrazy jsou s jistotou připisovány.