Soubor Dmitrije Pokrovského

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. prosince 2021; kontroly vyžadují 5 úprav .
Soubor Dmitrije Pokrovského
základní informace
Žánry


Klasická lidová hudba

Současná autorská hudba Etno-jazz Etnická hudba
let 1973 - současnost. čas
země  SSSR Rusko
 
Místo vytvoření Moskva
Jazyk ruština
pokrovsky-ensemble.ru
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

The Dmitry Pokrovsky Ensemble  je experimentální soubor vytvořený v roce 1973 hudebníkem, pedagogem a vědeckým pracovníkem Dmitrijem Viktorovičem Pokrovským (1944-1996) při Folklorní komisi Svazu skladatelů RSFSR . Jako první v SSSR a Rusku spojil bohaté tradice lidové, národní hudební kultury s moderními výrazovými prostředky a způsoby podání materiálu. Jedinečnost souboru Dmitry Pokrovsky Ensemble spočívá jak v dokonalém zvládnutí stylů a pochopení samotné podstaty folklóru, tak ve schopnosti jej zprostředkovat, učinit z něj kulturní událost, a to i na mezinárodní úrovni.

... pokud je třeba někomu z jiné země, kdo tu nikdy nebyl, vysvětlovat, co je Rusko - ne o volbách a klobásách, demokratech a komunistech, ale v podstatě - stačí si poslechnout desku Pokrovského souboru a nic neříkat více potřeba.

— Anton Batagov [1]

Kolektivní historie

1973-1996

Tým byl vytvořen z profesionálních hudebníků, členy první skladby byli: D. Pokrovskij, T. Smyslova, A. Danilov, V. Petrov, V. Popov, V. Potravnov. Již po prvních vystoupeních mladého souboru ideologové oficiální kultury SSSR oznámili, že „experimentální lidový sbor pod folklorní komisí Svazu skladatelů je ve svých experimentech „folklórnější“ než samotní lidoví zpěváci a její vůdce je podvodník a osamělý řemeslník bez motoru (čti - bez vědecké hodnosti) » [2] . Nepříznivci raději považovali talent D. Pokrovského a jeho týmu komunikovat s publikem za levnou popularitu. Muzikanti však pokračovali v hledání vlastního stylu, zvuku, přirozené energie lidové kultury. V roce 1980 tak soubor zahájil výzkum a oživení tradičního jesličkového dramatu  - lidového představení, vánoční zábavy, nejčastěji sestávající ze dvou částí: vlastní vánoční tajemno a hudební komedie s regionální příchutí [3] .

Již od prvních vystoupení Pokrovsky Ensemble doslova obrátil obvyklou představu o lidové hudbě a folklóru, která se v té době vyvinula [4] . Kreativita kolektivu zasáhla vnitřní svobodou, jasnou improvizací, byla cizí dominantní sovětské ideologii. Mezi obdivovateli souboru se okamžitě ukázala významná část volnomyšlenkářských intelektuálů. Pod vlivem kreativity souboru se zrodilo a rozšířilo mládežnické folklorní hnutí [5] . Dmitrij Pokrovskij a jeho soubor inspirovali mnoho mladých hudebníků k vytvoření vlastních skupin, profesionálních i amatérských. Jsou mezi nimi soubory „Sirin“, „Tausen“ (Smolensk), „Lidová opera“ (B. Bazurov) , „Bereginya“, „Kozácký kruh“, „Lidový svátek“ a další [6] . Vzniklo velké množství folklorních studií, mimo jiné v továrně Dukat, na Moskevské státní univerzitě, univerzitách v Middlebury a Norwichi (USA), v různých městech bývalého Sovětského svazu. Podle vzoru Pokrovského Ensemble vzniklo a existuje mnoho souborů v Rusku i v zahraničí, mimo jiné v Japonsku, Švédsku, Bulharsku a USA. Při hledání způsobů, jak zvládnout neobvyklé autentické vokální technologie, byl výchozím bodem Pokrovsky Ensemble se svou zkouškou a jevištní praxí [7] .

K prvnímu výraznějšímu přivolání Dmitrije Pokrovského a jeho souboru k divadlu došlo v roce 1980 při práci na divadelní hře „Pravda je dobrá, ale štěstí je lepší“ od A. Ostrovského. Moskevská městská rada. Režisérem představení byl Sergej Jurskij . Pokrovsky spolupracoval s umělci a vybíral hudbu a soubor namluvil hudební epizody představení. Práce talentovaných umělců přitáhla pozornost ředitele divadla Taganka Jurije Lyubimova . Toto divadlo mělo tehdy pověst nejavantgardnějšího divadla v zemi a představení Y. Ljubimova měla velký úspěch u inteligence a sovětských „ disidentů “. Přizval soubor k účasti na tvorbě hudební složky hry „Boris Godunov“ [8] . Po prvních představeních však byla výroba v roce 1983 zakázána (obnovena v roce 1988). S rostoucí autoritou a oblibou týmu ho k práci přitahovali divadelní režiséři: S. Yursky , V. Fokin , K. Ginkas , M. Levitin , I. Reichelgauz , L. Dodin , dále kameramani: N. Mikhalkov , E. Klimov , M Schweitzer a mnoho dalších.

Soubor byl podle plánu svého vedoucího nejen interpretační skupinou, ale i laboratoří pro studium ruského folklóru. Dmitrij Pokrovskij a jeho umělci provedli mnoho expedic do různých oblastí země a shromáždili obrovský audio-video archiv. Mnoho kulturních fenoménů zaznamenaných na filmech již bohužel zcela vymizelo. V současné době je tento archiv majetkem souboru a neustále se s ním pracuje.

V roce 1986 Paul Winter  , známý saxofonista, šéf souboru Paul Winter Consort, v budoucnu mnohonásobný držitel prestižní hudební ceny Grammy [9] [10] [11] , tvůrce „ekologického jazzu “, přijel do SSSR, aby na jezeře Bajkal nahrál zvuky divoké zvěře, které použil při tvorbě svých hudebních skladeb. Již v témže roce absolvoval první společný koncert na Moskevské státní univerzitě se souborem Dmitrije Pokrovského [12] . Pokrovského a Wintera přímo uvedl muzikolog a znalec jazzu Leonid Pereverzev [13] . Hudební producent Alexander Cheparukhin , který přispěl k myšlence spojit americký ekologický jazz s autentickým ruským folklórem, hovořil o některých okolnostech seznámení Dmitrije Pokrovského a Paula Wintera [14] . O rok později byl realizován společný projekt - gramofonová deska s názvem "Earthbeat" ( rusky: " Pulse of the Earth " ).

Nahrávka sborového zpěvu ruského souboru vznikla v Moskvě za doprovodu saxofonu Paula Wintera. Overdubs hudební sekvence Paula Wintera byly později uskutečněny v USA Living Music Records [15] . V SSSR byl disk znovu nahrán a vydán v roce 1989 pod názvem „Soubor Paula Wintera (USA) a Folklorní soubor Dmitrije Pokrovského“. Toto album bylo podle Paula Wintera první nahrávkou původní hudby vytvořené Američany a Rusy, kde „nové hudební kombinace kombinovaly západní harmonie, afro-brazilské rytmy se starověkými (ruskými) kulatými tanečními písněmi a melodiemi“ [16] .

Paulovo prolnutí tisícileté tradice ruského lidového sborového zpěvu a individuálního stylu jeho kapely je silným prohlášením o jeho víře v jednotu písní naší Země.

— Dave Brubeck [17]

Nahrávka produkovaná americkým vydavatelstvím byla později nominována na Grammy. Kromě toho byla část materiálu použita při práci na dalším společném albu kapel Paula Wintera a Dmitrije Pokrovského „Wolf Eyes“ ( rusky „Wolf Eyes“ , nevydáno v SSSR), nahraném ve stejném studiu.

Vrcholem bylo vystoupení Ensemble v populárním televizním programu Musical Ring v roce 1987. Mnoho diváků, zejména mladých, po tomto programu radikálně změnilo svou představu o ruském folklóru [18] .

Výrazně rostoucí popularita souboru byla doprovázena oficiálním uznáním (v roce 1988 byl Dmitrij Pokrovskij oceněn Státní cenou SSSR ) [19] a světovou slávou. Zájezdy se konaly v Austrálii, Japonsku, Kanadě, Velké Británii, Švýcarsku, Rakousku, Belgii, Maďarsku, Finsku, Bulharsku; v Německu se tým účastnil akcí souvisejících s další výstavou dokumentů . V USA umělci uspořádali více než 500 koncertů, včetně účasti na charitativních akcích v Bílém domě a Národní knihovně Kongresu ve Washingtonu , koncertu v Grand Canyonu v rámci mezinárodního ekologického hnutí, v rámci projektu WOMAD Petera Gabriela , a tak dále.

V roce 1990 nahrál Pokrovsky Ensemble na pozvání Petera Gabriela album Wild Field ( rusky: Wild Field , Realworld). Některé fragmenty společných improvizací zahrnul anglický hudebník do svého dalšího alba " Us " [20] .

V roce 1994 na Brooklyn Academy of Music v New Yorku soubor uvedl premiéru "The Wedding " (autorský podtitul - "Ruské choreografické scény pro sóla, sbor, čtyři klavíry a perkuse") I. F. Stravinského  - závěrečné dílo ruské období skladatele. Autorské čtení tohoto díla bylo srovnatelné s vědeckým objevováním folklorních kořenů avantgardní hudby počátku století, pocházejících z každodenních i svátečních obřadů lidu, včetně svatebních obřadů [2] . Tomuto tématu byla věnována disertační práce Dmitrije Pokrovského, kterou nedokončil. 29. června 1996 ve věku 52 let zemřel Dmitrij Viktorovič Pokrovskij.

1997 - současnost

Smrt zakladatele a stálého vedoucího skupiny šokovala tým i fanoušky souboru. Po určité době zmatků však soubor úspěšně pokračoval ve své práci a projevil tak úctu a jasnou vzpomínku na zesnulého inspirátora a mentora. V roce 1997 opustila soubor spolu s některými účinkujícími sólistka Tamara Smyslova, která zde působila od prvního obsazení (nyní v Divadle ruské písně ). Vedení souboru Dmitrije Pokrovského se ujala Maria Nefyodova (hudební ředitelka) a režisérka Olga Yukecheva . V tvůrčí zásobě týmu už tehdy bylo přes 2000 písní a více než 160 kostýmů a hudebních nástrojů. Programy obsahovaly jak tradiční lidové písně centra Ruska, donských a kubánských kozáků, tak duchovní zpěvy ruské pravoslavné církve a dalších ruských etnokonfesních skupin . V roce 1998 získal soubor Dmitrije Pokrovského z iniciativy Jurije Petroviče Ljubimova status režisérské tvůrčí dílny v divadle Taganka .

Bez nadsázky je soubor Dmitrije Pokrovského nejvýznamnějším ruským příspěvkem do hudební kultury druhé poloviny 20. století. A sběr tohoto bohatství byla stejná těžba radia ...

— Jurij Ljubimov [8]

Skutečnost, že soubor smrtí svého zakladatele nezastavil svou existenci, ale pokračoval v práci, vyvolal mezi folkloristy a kolegy na pódiu nejednoznačné reakce a také blízký, neutuchající zájem o jeho činnost. Někteří kritici zaznamenali nedostatky v práci týmu: případy poklesu celkové energie, prvky nadměrného důrazu na dialektové rysy, které vytvářejí efekt jejich přehánění, absenci nových nápadů a řadu dalších negativních faktorů (článek od E. Dorokhové ze sbírky monografií Státního ústavu dějin umění [15] ). Rozbor tisku zároveň svědčí o růstu profesionality týmu a jeho loajalitě vůči směru, který nastolil DV Pokrovsky [21] [22] Soubor Dmitrije Pokrovského je stále žádaný v Rusku i v zahraničí. Uvádí ruskou tradiční i vážnou hudbu na nejlepších světových hudebních scénách, spolupracuje s vynikajícími interprety, dirigenty a soubory (Birmingham Symphony Orchestra, Avanti! Orchestra, Michael Tilson Thomas , P. Donohoe , T. Currentzis , Thomas Ades , Felix Korobov , Sisters Labek , Moskevský synodální sbor (A. Puzakov) , Paul Winter Consort , Ensemble "4.33" , Ensemble "Opus Posth" pod vedením Taťány Grindenko , Daniel Kafka ( fr: Daniel Kawka ) [23] Ludovic Morlot ( en: Ludovic Morlot ) [ 24] a další [25] [26] ), skladatelé pro ni speciálně píší hudbu ( A. Batagov , V. Martynov , A. Raskatov , V. Nikolaev, I. Jusupova , M. Šmotova atd.)

Novému tvůrčímu vedení souboru se podařilo odkaz, který Dmitrij Pokrovskij zanechal, nejen zachovat, ale i rozvíjet, dláždit nové tvůrčí cesty a realizovat vlastní nápady.

Úspěšný projekt " Pulse of the Earth " pokračoval a byl doplněn o novou sestavu účinkujících . V letech 2003 a 2008 tento projekt, který do té doby obletěl celý svět, poprvé viděli diváci v Moskvě a dalších ruských městech [12] [27] [28] [29] [30] [31] . Ve spolupráci s dirigentem a skladatelem Thomasem Adesem byl obnoven hudebně i scénicky nejsložitější projekt "Svatba" (I. Stravinskij), který se stal "labutí písní" Dmitrije Pokrovského. Představení "Svadebka" se konala na prestižních místech v Rusku a dalších zemích [23] [32] [33] [34] . Od roku 1996 soubor představil publiku řadu čísel a divadelních programů, které byly úspěšně uvedeny na ruských i zahraničních scénách: „Ulari-bit“, „Hry“ (na hudbu V. Nikolaeva), „Moře“ (na hudbu I. Jusupové ), "Bajky ve tvářích", "Triumf, Rusko!" (hudba éry Petra I.), "Tváře lásky ruské vesnice", "Soldier's requiem" (hudba V. Daškevič ) [35] [36] [37] , "Člověk žije jako tráva roste" a ostatní [38] [39 ] [40] [41] [42] [43] [44] . Ensemble pokračuje v tvůrčí linii svého tvůrce a ztělesňuje komplexní a zřídkakdy uváděl původní hudbu na jevišti, včetně děl takových skladatelů jako Bela Bartok [23] , K. Stockhausen [45] [46] [47] [48] . Ke 40. výročí v sezóně 2012-2013 soubor uvedl sérii premiér na scéně Moskevského domu hudby , včetně „Romantika v dopisech“ (věnovaná vítězství z roku 1812) [ 49] [50] , " Slovo o Igorově tažení " (dílo napsané skladatelem A. Shelyginem speciálně pro Pokrovsky Ensemble) [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [ 59 ] . V letech 2016-2017 vydal Ensemble dvě premiéry: „V písničkách si tě připomeneme“ (hudba z první světové války) a „Vítr revoluce“ (ke 100. výročí událostí z roku 1917 v Rusku) [60] [61] . V roce 2021 se uskutečnila premiéra pořadu „Cesty vítězství“, věnovaného Velké vlastenecké válce [62] . Soubor hodně jezdí a neustále rozšiřuje geografii ruských měst a zemí, ve kterých působí. Své programy tradiční i původní hudby předvádí v nejlepších koncertních sálech světa (Berlín, Kolín nad Rýnem, Tokio, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony Hall [63] [64] [65] [66] , Benaroya Hall Seattle [24 ] [67] , Birmingham Symphony Hall, Londýnský barbakán, Brucknerhaus, sídlo UNESCO v Paříži, Čajkovského sál, Moskevský mezinárodní dům hudby, Petrohradská kaple [68] , Smolný chrám aj.). V prosinci 2020 provedl Ensemble společně s Kazaňským státním komorním orchestrem „La Primavera“ (dirigent Rustem Abyazov) v nové verzi „Příběh Igorova tažení“. [69]

Soubor pokračuje ve výzkumné a expediční činnosti. V posledních letech se uskutečnily folklorní výpravy na ruský sever, do Usť-Tsilmy (Republika Komi), do Zabajkalska, na Don a Povolží, do centrálních oblastí Ruska. Umělci navštívili západní Ukrajinu, Vologdu, Rostov, Saratov, Uljanovsk, Archangelsk, Penzu, Volgograd, Rjazaň, Tambov, Čitskou a Orelskou oblast, Krasnodarský kraj [70] . Byla provedena digitalizace a systematizace rozsáhlého expedičního archivu souboru.

Pokrovsky Ensemble pokračuje ve vydávání disků: „Matka Rusko“, „Neblízko města“ [71] a další.

Soubor nadále působí v divadle a kině [72] . Umělci souboru se tedy podílejí na představeních Jurije Lyubimova „Marat a markýz de Sade“ (1998) [73] , „Eugene Oněgin“ (2000). Pozoruhodná byla účast pěti sólistů na jeho vystoupení z roku 2006 založeném na tragédii Sofokles Antigona [ 74 ] . Hudba souboru byla použita ve hře „Zápisky z podzemí“ v režii K. Ginkase na scéně Moskevského divadla mládeže. Na umělkyni souboru se podíleli také režiséři Valery Fokin („Starosvětská láska“ (2000) [75] , „ Taťána Repina “ (představení Divadla mladých a festivalu v Avignonu (1997) [76] [77] ) , Alexander Ponomarev („Skutečný“ (1986), „Šaman a Sněhurka“ (1999), „Vítězství nad Sluncem“ (1997 – „Zlatá maska“ v nominaci „Inovace“), V. Mirzoev („Sedm Saints from the Village of Bryukho“ (2003)) [78] , „On Every a mudrc spíše prostoty“ (2012) [ 79] , „Square Circles“ (Tony Harrison – anglický básník, dramatik a režisér) [ 79] , A. Smirnov (představení pařížského divadla Comédie Francaise " Měsíc na venkově ") ] [82] , M. Levitin (představení "Carové" v divadle " Ermitáž ") [83] [84] a další. hudba ke hře Omského činoherního divadla "Bratr Čičikov" podle hry N. Sadura (hudba M. Shmotova ) nominovaná na festivalovou cenu Zlatá maska, hlavní roli hrál Pokrovsky Ensemble. ), „Jeřábí peří“, „Tři sestry“, „Zlatá kniha lásky“ Moskevského oblastního komorního činoherního divadla, „Král Drozdovous“ Moskevského divadla mimiky a gest. Umělci souboru působí jako hudební poradci a vedou hudební a plastická školení v různých divadlech. Poměrně posledními filmy, na kterých se soubor nebo jeho jednotliví členové podílejí, jsou „Mu-mu“ ( r. Yu Grymov ), „Boris Godunov“ (r. V. Mirzoev), „Byla jednou jedna žena“ ( r . A. Smirnov ) [85] [86] , " Split " ( r. N. Dostal ), "Čínská babička" (r. V. Tumaev), televizní seriál " Dvě zimy a tři léta " (2014), "Život . Podzim“ ( r. S. Loznitsa a M. Magambetov), ​​„Cesty“ (r. M. Magambetov), ​​televizní film „Hraje Pokrovského“ (vysílán 3. března 2011 na kanálu „ Kultura “), atd. Soubor se podílel na řadě hudebních pořadů na federálních televizních a rozhlasových stanicích [87] [88] [89] , jeho vedoucí a umělci jsou v porotě soutěží [90]

Po odchodu Ju. P. Ljubimova z Divadla Taganka v létě 2011 nové vedení divadla zrušilo hudební dílnu. Pokrovsky Ensemble tak přestal být organizačně spojen s tímto divadlem [54] . Od roku 2012 je Ensemble součástí Mosconcert [91]

Nyní v Ensemble působí nová generace umělců, z nichž většina bohužel Dmitrije Pokrovského za jeho života nezastihla.

V roce 2018 se soubor stal laureátem veřejné ceny Jurije Ljubimova „za profesionalitu, oddanost své práci a vyjádření občanství“ [92] [93]


Kompletní seznam umělců, kteří v Ensemble v různých letech působili, naleznete na oficiálních stránkách souboru [94] .

Betlém v souboru Dmitrije Pokrovského

Koncem 70. let se soubor Dmitrije Pokrovského v čele se svým vedoucím rozhodl zrekonstruovat jesličkové představení pro program Ruského lidového divadla. D. Pokrovskij se s prosbou o pomoc obrátil na badatele loutkového divadla, režiséra, fotografa Viktora Novatského [95] , který studoval exponáty muzejních betlémů a snažil se pochopit a oživit život loutek. Prováděl nejsložitější textologickou práci: sbíral kousek po kousku vše, co vyšlo na počátku 20. století, doplňoval fragmenty z nepublikovaných betlémových textů, které poskytla E. Pomerantseva, pracovnice katedry folkloru Moskevské státní univerzity. Byly nalezeny popisy betlémových představení, o které se D. Pokrovskij a jeho umělci při své tvorbě opírali. Hodně pomohla i expediční práce Ensemble.

V praxi se potvrdil princip objevený D. Pokrovským a V. Novatským: emocionální dopad betléma na diváka je tím silnější, čím je text neutrálnější. Při výkonu nejsou důležité herecké schopnosti, ale vnitřní postoj k dění. Za skromnou a nenáročnou akcí se pak odkrývá záhada nejen dvoutisícileté historie křesťanství, ale i starověkých obřadů a rituálů spojených s kalendářním cyklem. Hlavní je nesnažit se z doupěte udělat loutkové divadlo, jinak je záhada okamžitě zničena. V doupěti není poznat, jestli se hraje dobře nebo špatně. V lidovém divadle se nekoná individuální představení. Pokrovsky Ensemble tedy zvolil možnost, která nejvíce odpovídala mystickému duchu betlému.

Betlém souboru měl premiéru v roce 1980 ve Znamenském chrámu na Varvarce v programu duchovní hudby. Autorem první sady panenek a krabice byl slavný umělec-loutkář Sergej Tarakanov. Soubor zařadil betlém do programu „Ruský vánoční čas“, který je každoročně ve vánočních dnech divákům představován. Nyní se používají dvě sady panenek do postýlky: první vyrobil umělec Jevgenij Masolov v roce 1999 (krabice je umělec Daniil Khomov) a druhou je umělec Alexander Petrov (Abramtsevo Art and Industrial School) v roce 2007. (oblečení panenek je O. Jukečeva). Betlém E. Masolova byl vyroben pro kulturní program na počest 2000. výročí křesťanství ve Svaté zemi (Betlémě), na kterém se soubor podílel. Betlém souboru Dmitrije Pokrovského znamenal začátek oživení betlémářství v Rusku.

Odkazy

Diskografie

Divadlo (vybraná představení)

Filmografie

(dokumentární a animovaná díla se nezohledňují)

Poznámky

  1. ↑ A. Batagov Archivováno 13. listopadu 2009. " Spark " č. 30 1996
  2. ↑ 1 2 zemřel Dmitrij Pokrovskij . Noviny Kommersant (č. 111 (1069), 7. 2. 1996). Datum přístupu: 23. března 2012. Archivováno z originálu 7. dubna 2014.
  3. ↑ V Gorkého knihovně bude uvedeno jesličkové drama „Smrt cara Heroda“ . TverNews (20. února 2012). Získáno 23. března 2012. Archivováno z originálu 15. září 2012.
  4. ↑ Efim Arkin: Belfry ukáže omský folklór v Soči (nepřístupný odkaz) . Archivováno z originálu 16. ledna 2014. 
  5. ↑ Andrey Kotov: „V bráně zpívali kozácké písně s Pugačevou“ - Hudba - Noviny "Kultura" . Datum přístupu: 24. ledna 2014. Archivováno z originálu 2. února 2014.
  6. ↑ Časopis Smolensk (nepřístupný odkaz) . Datum přístupu: 22. prosince 2013. Archivováno z originálu 24. prosince 2013. 
  7. ↑ Sergey Starostin: Géniové byli formováni tradičním prostředím | Hudební život . Získáno 28. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2020.
  8. ↑ 1 2 Georgy Melikyants. Folklór je stejná těžba radia . obchodní noviny "Izvestija" (7. února 2003). Získáno 23. března 2012. Archivováno z originálu 15. září 2012.
  9. ↑ Cena Grammy za nejlepší album New Age – Wikipedie.
  10. ↑ Paul Winter - Foto, o umělci - PITER.FM (nepřístupný odkaz) . Získáno 2. března 2014. Archivováno z originálu 2. března 2014. 
  11. ↑ Paul Winter "Earth Music . Získáno 2. března 2014. Archivováno z originálu dne 2. března 2014.
  12. ↑ 1 2 Marina Astakhova. Písně od jazzu k velrybám . "Rossijskaja gazeta" - Ural (č. 4633 4. 9. 2008). Získáno 23. března 2012. Archivováno z originálu dne 2. listopadu 2011.
  13. ↑ Earthbeat | www.my-iron.ru Archivováno 19. prosince 2013.
  14. ↑ Alexander Cheparukhin: Do světa hudby jsem vstoupil přes Huun-Khuur-Tu | RIA Novosti . Datum přístupu: 19. prosince 2013. Archivováno z originálu 19. prosince 2013.
  15. ↑ 1 2 E. Dorokhová. Dmitrij Pokrovskij a folklorní scéna 70.-90. let 20. století // Jeviště dnes a včera. O některých popových žánrech XX-XXI století. Sborník článků . - M . : Státní ústav dějin umění, 2010. - ISBN 978-5-98287-021-6 . Archivovaná kopie (nedostupný odkaz) . Získáno 25. března 2012. Archivováno z originálu 3. listopadu 2013. 
  16. ↑ Anotace na obalu desky Archivní kopie z 25. října 2011 ve Wayback Machine " Melody ", 1989, All-Union Recording Studio. Zach. 378. Vydání 2000 STEREO А20 00459 003
  17. ↑ Earthbeat archivováno 12. března 2012 ve Wayback Machine na Earth Music Productions, LLC
  18. ↑ Tamara Maksimova "Musical Ring", vedoucí "Call of the Ancestors" Moskva, "Art", 1991
  19. ↑ Zastaralý nebo nepodporovaný webový prohlížeč . Získáno 6. února 2014. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2020.
  20. ↑ Paul Winter Consort a D. Pokrovsky Ensemble . Plakát Moskvy (2006). Získáno 24. března 2012. Archivováno z originálu 15. září 2012.
  21. ↑ P. Pospelov Existuje více alternativ k Izvestiji 13. května 2001 . Získáno 4. června 2022. Archivováno z originálu dne 31. března 2022.
  22. ↑ Jaká je alternativa v roce 1996? "Kommersant-Daily" 15. května 1996  (nepřístupný odkaz)
  23. ↑ 1 2 3 Al Teatro Massimo di Palermo 'Le Nozze' con l'Ensemble Dmitri Pokrosky . Získáno 4. března 2016. Archivováno z originálu 6. března 2016.
  24. ↑ 1 2 [https://web.archive.org/web/20180507085432/https://www.seattlesymphony.org/concerttickets/calendar/2017-2018/symphony/untitled2 Archivováno 7. května 2018 na Wayback Machine [untitled ]2]
  25. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble > Koncerty 1996 (nepřístupný odkaz) . Získáno 4. dubna 2013. Archivováno z originálu 20. prosince 2013. 
  26. ↑ { http://meloman.ru/concert/artem-vargaftik-o-serenade-skerco-sen-sense-smetane-sibeliuse-i-stravinskom/#webcast} Archivováno 20. prosince 2013 na Wayback Machine
  27. ↑ Výsledek dotazu WebCite (odkaz není k dispozici) . Získáno 24. března 2012. Archivováno z originálu 15. září 2012. 
  28. ↑ Muzikanti vtipkovali dobře, tverlife.ru . Získáno 19. prosince 2013. Archivováno z originálu 22. prosince 2017.
  29. ↑ Kultura Tver INFO. Puls země (nedostupný spoj) . Získáno 20. prosince 2013. Archivováno z originálu 20. prosince 2013. 
  30. ↑ Akademgorodok Forum, Novosibirsk > Paul Winter je legendární saxofonista, šestinásobný držitel Grammy . Získáno 2. března 2014. Archivováno z originálu 2. března 2014.
  31. ↑ Zprávy o Čitě a Transbajkalském území - zpravodajství - IA ZABMEDIA . Získáno 2. března 2014. Archivováno z originálu 2. března 2014.
  32. ↑ „New Horizons“ v MT. T. Ades, opera "Powder her Face" . Získáno 4. dubna 2013. Archivováno z originálu 6. dubna 2013.
  33. ↑ Novosvětská symfonie zahajuje svou sezónu bohatým ruským programem . Získáno 10. listopadu 2015. Archivováno z originálu 15. října 2015.
  34. ↑ Seattle SO ukazuje věci po obřadu na Stravinského svátku | Klasický hlas Severní Amerika . Staženo 6. 5. 2018. Archivováno z originálu 7. 5. 2018.
  35. ↑ Oféliin otec je také člověk. Čtenáři sdílejí své dojmy z premiér aktuální sezóny - Teatral . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 6. srpna 2020.
  36. ↑ Autorský večer Vladimira Daškeviče - novinky petrohradských divadel . Datum přístupu: 30. ledna 2014. Archivováno z originálu 3. února 2014.
  37. ↑ Premiéra "Soldier's Requiem" v Petrohradě od V. Daškeviče . Datum přístupu: 30. ledna 2014. Archivováno z originálu 2. února 2014.
  38. ↑ Vánoční program souboru Dmitrije Pokrovského / Kulturní zprávy / Tvkultura.ru . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 17. září 2019.
  39. ↑ Všechny vstupenky do Moskvy - Večer futurismu . Datum přístupu: 21. května 2013. Archivováno z originálu 20. prosince 2013.
  40. ↑ Nákupní centrum na Strastnoy: Noc v Galicii . Získáno 21. května 2013. Archivováno z originálu 19. prosince 2013.
  41. ↑ Pondělní dlouhý hudební večer aneb tep "jiné" Země | Academ.info - Akademie novinek . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2020.
  42. ↑ Moskevská státní akademická filharmonie . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2018.
  43. ↑ Od folklóru k avantgardě  (nepřístupný odkaz)
  44. ↑ Ruský večer s DMITRY POKROVSKY ENSEMBLE - Státní Treťjakovská galerie (nepřístupný odkaz) . Archivováno z originálu 19. prosince 2013. 
  45. ↑ „Skladatelsky jsme velmi bohatá země“ | Kultura | Moskevské novinky . Získáno 30. března 2014. Archivováno z originálu 30. března 2014.
  46. ↑ Ruská premiéra Stockhausenu se bude konat na Platformě | Colta.ru _ Získáno 24. června 2013. Archivováno z originálu 26. června 2013.
  47. ↑ Divadlo. | Elementární částice . Získáno 23. srpna 2013. Archivováno z originálu 20. prosince 2013.
  48. ↑ Stockhausen se hrál na ruský způsob. Jsme z Kolína Petr Pospelov | vedomosti.ru . Získáno 1. července 2013. Archivováno z originálu 20. prosince 2013.
  49. ↑ Romantika v dopisech. Jubilejní program souboru lidové hudby Dmitrije Pokrovského: Hlas Ruska . Datum přístupu: 27. března 2013. Archivováno z originálu 28. března 2013.
  50. ↑ Legendární soubor Dmitrije Pokrovského slaví výročí a vypráví "Paraskazki" / Kulturní zprávy / Tvkultura.ru . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 26. října 2020.
  51. ↑ Soubor Dmitrije Pokrovského oslavil své výročí novou partiturou - Irina Muravyova - Rossijskaja Gazeta . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 22. října 2020.
  52. ↑ "Příběh Igorova tažení" v novém čtení - AN-online . Získáno 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2021.
  53. ↑ Kulturní zprávy / Air od 14.05.2013 (15:40) / tvkultura.ru . Staženo 2. května 2020. Archivováno z originálu dne 4. června 2013.
  54. ↑ 1 2 Jubilejní slovo pronesl soubor Dmitrije Pokrovského v Domě hudby Archivováno 9. srpna 2013.
  55. ↑ "Příběh Igorova tažení" v převyprávění souboru D. Pokrovského | ARTREVU Er u (nedostupný odkaz) . Staženo 22. 5. 2013. Archivováno z originálu 20. 12. 2013. 
  56. ↑ Kira Smelchak. Jubilejní premiéra. Moskovskaja pravda 16.05.2013 č. 100 (27400)
  57. ↑ Hudba zvedá víčka | 21 (2013) | Literární Rusko Archivováno 8. srpna 2013.
  58. ↑ Pokrovsky Ensemble: Slovo o Igorově tažení> (nepřístupný odkaz) . Získáno 17. září 2014. Archivováno z originálu 3. dubna 2015. 
  59. ↑ O „Slovu o Igorově tažení“, napsaném pro Pokrovsky Ensemble, v rozhovoru s A. Shelyginem pro RSN . Datum přístupu: 28. ledna 2016. Archivováno z originálu 25. ledna 2016.
  60. ↑ Pohlednice | Mosconcert (nepřístupný odkaz) . Získáno 22. prosince 2017. Archivováno z originálu 22. prosince 2017. 
  61. ↑ Pokrovsky Ensemble "V písních si tě budeme pamatovat". Mosconcert on Cannon | mskA . Získáno 22. prosince 2017. Archivováno z originálu 22. prosince 2017.
  62. ↑ Archivovaná kopie . Získáno 30. května 2021. Archivováno z originálu dne 2. června 2021.
  63. ↑ San Francisco Symphony – MTT a Stravinskij: Stravinského ruské kořeny archivováno 31. ledna 2015.
  64. ↑ Železný jazyk půlnoci: Stravinskij na SFS . Datum přístupu: 27. června 2013. Archivováno z originálu 19. prosince 2013.
  65. ↑ Občanské centrum: Stravinskij letní slunovrat . Datum přístupu: 27. června 2013. Archivováno z originálu 19. prosince 2013.
  66. ↑ Recenze: San Francisco Symphony triumfuje na Stravinském - ContraCostaTimes.com . Datum přístupu: 27. června 2013. Archivováno z originálu 21. prosince 2013.
  67. ↑ Soubor Dmitrije Pokrovského . Staženo 6. 5. 2018. Archivováno z originálu 7. 5. 2018.
  68. ↑ Soubor Dmitrije Pokrovského ve Státní akademické kapli Petrohradu | Docvideo Archivováno 20. prosince 2013.
  69. ↑ Zralá Marie z baletu Louskáček zpívala na Abyazovském festivalu | tatar-inform.ru . Získáno 16. prosince 2020. Archivováno z originálu dne 17. prosince 2020.
  70. ↑ Soubor Dmitrije Pokrovského > Soubor od roku 1996 (nepřístupný odkaz) . Získáno 4. dubna 2013. Archivováno z originálu 7. dubna 2014. 
  71. ↑ Diskografie (nepřístupný odkaz) . Získáno 4. dubna 2013. Archivováno z originálu 25. ledna 2013. 
  72. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble > v divadle a kině Archivováno 5. prosince 2013.
  73. ↑ Hra „Marat a markýz de Sade“ na Tagance (nepřístupný odkaz) . Získáno 21. 5. 2013. Archivováno z originálu 16. 6. 2013. 
  74. ↑ Divadlo Taganka "Antigona" . Datum přístupu: 5. března 2016. Archivováno z originálu 15. března 2013.
  75. ↑ Starosvětská láska . Získáno 2. července 2013. Archivováno z originálu dne 24. září 2015.
  76. ↑ Taťána Řepina . Získáno 21. 5. 2013. Archivováno z originálu 24. 9. 2015.
  77. ↑ Natalia Balashova „Nominace na zlatou masku“ (článek v Moskovskoy Pravda 21.1.1999) http://truebase.ru/4/151  (nepřístupný odkaz)
  78. ↑ Sedm svatých z vesnice Bryukho - Činoherní divadlo. K. S. Stanislavskij — Objednávání vstupenek do divadel a na koncerty. Doručení vstupenek Archivováno 16. června 2013.
  79. ↑ 1 2 Divadlo Taganka . Získáno 21. května 2013. Archivováno z originálu 3. června 2013.
  80. ↑ Dmitry Pokrovsky Ensemble > v divadle Archivováno 3. února 2014.
  81. ↑ Grigorij Zaslavskij "Turgeněv bez dalších okolků" (článek v Nezavisimaya Gazeta 07.01.1997) Archivovaná kopie (nepřístupný odkaz) . Získáno 21. května 2013. Archivováno z originálu 19. listopadu 2013. 
  82. ↑ Grigorij Zaslavskij "Turgenev bez dalších okolků" (článek v Nezavisimaya Gazeta 07/01/1997) http://oldarhive.ru/76/41  (nepřístupný odkaz)
  83. ↑ Králové | Oficiální stránky divadla Ermitáž . Získáno 9. října 2018. Archivováno z originálu 9. října 2018.
  84. ↑ Hlavní role / Hlavní role. Michail Levitin / tvkultura.ru . Získáno 9. října 2018. Archivováno z originálu 9. října 2018.
  85. ↑ Film Andreje Smirnova „Byla jednou jedna žena“ . Získáno 21. května 2013. Archivováno z originálu 18. května 2013.
  86. ↑ KinoMuzika online . Získáno 21. 5. 2013. Archivováno z originálu 15. 6. 2012.
  87. ↑ Maria Nefedova a Olga Yukecheva živě na Radiu Orpheus Archivováno 17. dubna 2013.
  88. ↑ Rozhovory Evgenyho Danilova | Rozhlasové zvěstování . Získáno 21. 5. 2013. Archivováno z originálu 11. 9. 2013.
  89. ↑ RTV Podmoskovye -> Archiv rozhlasu Archivováno 2. února 2014.
  90. ↑ Chanty-Mansijsk | Od 21. září do 23. září 2012 se v Koncertním a divadelním centru „Ugra-Classic“ uskuteční První folklorní festival-soutěž „V zemi sibiřských Lukomorye“. — Buď… . Datum přístupu: 21. května 2013. Archivováno z originálu 1. února 2014.
  91. ↑ The Pokrovsky Ensemble na oficiálních stránkách Mosconcertu (nepřístupný odkaz) . Staženo 20. ledna 2018. Archivováno z originálu 21. ledna 2018. 
  92. ↑ Moskva bude hostit ocenění laureátů Ceny Jurije Ljubimova - tisková agentura REGNUM . Získáno 2. října 2018. Archivováno z originálu dne 3. října 2018.
  93. ↑ Slavnostní předávání veřejné ceny Jurij Ljubimov | Yu.P. Ljubimová . Získáno 2. října 2018. Archivováno z originálu dne 3. října 2018.
  94. ↑ Soubor umělců D. V. Pokrovského . Získáno 15. června 2015. Archivováno z originálu 19. června 2015.
  95. ↑ Právě je čas. A znovu povstal...  (nepřístupný odkaz)
  96. ↑ Hudba Google Play . Získáno 30. června 2016. Archivováno z originálu 3. října 2016.
  97. ↑ Recenze alba "The Tale of Igor's Campaign" (2016): vs_baronin - LiveJournal . Získáno 25. června 2017. Archivováno z originálu 30. prosince 2016.
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
V bibliografických katalozích