Gabriel, Peter

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 22. března 2020; kontroly vyžadují 30 úprav .
Petr Gabriel
Angličtina  Petr Gabriel

Gabriel v roce 2008
základní informace
Jméno při narození Peter Brian Gabriel
Datum narození 13. února 1950 (72 let)( 1950-02-13 )
Místo narození Chobem , Surrey , Anglie
Země  Velká Británie
Profese zpěvák , flétnista , skladatel , básník
Roky činnosti 1967 – současnost
zpívající hlas baryton
Nástroje klávesy , zobcová flétna , flétna , hoboj , akordeon , perkuse , perkuse
Žánry progresivní rock , art rock , art pop , pop rock , experimentální rock , world music
Kolektivy Genesis
Štítky Atco , Atlantic , Geffen , Mercury , Real World , Republic , Charisma , Virgin , Virgin EMI , Universal
Ocenění Rytíř Řádu umění a literatury (Francie)
Autogram
petergabriel.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Peter Brian Gabriel ( narozený  Peter Brian Gabriel , 13. února 1950 ) je anglický zpěvák, skladatel a hudební producent. Svou kariéru začal jako zpěvák , flétnista a perkusionista britské prog-rockové skupiny Genesis , poté zahájil úspěšnou sólovou kariéru, byl producentem velkého množství nahrávek etno umělců a je známý svou humanitární činností.

V roce 2002 bylo album Passion: Music for The Last Temptation of Christ od Petera Gabriela s hudbou k filmu „ The Last Temptation of Christ “ zařazeno mezi 25 nejvlivnějších ambientních alb všech dob .  Je držitelem Grammy a Polar Music Prize .

Životopis

Peter Brian Gabriel se narodil v Chobem v Surrey 13. února 1950 jako syn inženýra elektroniky a učitele hudby. „Bylo to šťastné a svobodné dětství,“ vzpomíná. - Obdivoval jsem svého otce - skutečného vynálezce, který neustále mizí ve své dílně a vytváří úžasné věci doslova z ničeho. A matčina hra na klavír se mi právě vryla do podvědomí."

Tato zvláštní atmosféra velmi ovlivnila Petrovy koníčky – od mládí se zamiloval do hudby. Zvláště ho přitahovaly staré britské motivy a lidové hudební nástroje. V budoucnu tato záliba znatelně ovlivní jeho skladby, zejména během let sólové tvorby.

Genesis

První období hudebníkovy tvorby je spojeno s historií skupiny Genesis , která vznikla koncem 60. let, kdy Peter Gabriel a Tony Banks studovali na soukromé škole Charterhouse ve městě Godalming . Původní sestavu tvořili členové dvou školních kapel The Garden Wall a The Anon a zahrnovali Gabriel (zpěv a flétna), Anthony Phillips (kytara), Tony Banks (klávesy), Michael Rutherford (baskytara) a Chris Stewart ( anglicky  Chris Stewart ) (bicí).

Ve snaze udržet pozornost publika na koncertech začal Gabriel pronášet monology (vyplňující pauzy mezi písněmi), pak začal kreslit oči a klínem si holit vlasy a počínaje turné Supper's Ready začal používat jevištní kostýmy, které zdůrazňují rysy písní (v říjnu 1972 se v Dublinu poprvé objevil na jevišti v šatech své ženy a s hlavou lišky) [1] . Kapela přijala tento krok se smíšenými pocity, ale Genesis přistál na obálce Melody Maker a stal se populární živou show.

V srpnu 1975 Gabriel oznámil, že ze skupiny odchází, protože se cítil odcizený od ostatních členů a jeho vlastní manželství a narození prvního dítěte jen zvýšily jeho osobní napětí. Peter sepsal otevřený dopis tisku, v němž podrobně uvedl důvody svého odchodu. Dopis byl zaslán předním hudebním vydavatelstvím s podmínkou, že jej buď zveřejní slovo od slova, nebo nezveřejní vůbec. Jeho text vypadal takto:

Kapela, kterou jsme vytvořili, aby sloužila naší hudbě, nás dostala a uvěznila nás v našem vlastním úspěchu. Změnil se kvůli tomu přístup k práci i samotná atmosféra ve skupině. Hudba nevyschla a náš vzájemný respekt se nezmenšil, ale naše role se staly příliš rigidně naplánované. Zapojit tuto "Star Genesis" do nového nápadu bylo nyní monstrózní úsilí. Přechod od nadšeného nadšení začátečníků k profesionalitě není pro nikoho snadný.

Myslím si, že se zvukem a vizuálními efekty se dá udělat víc, než jsme dosud udělali. Ale v našem současném měřítku to vyžadovalo jediné jasné a konzistentní vedení, které pseudodemokratický systém naší skupiny nemohl poskytnout.

Jako umělec jsem chtěl být otevřený všem možným vlivům – ale jak propojit tvůrčí proces založený na intuici a inspiraci s dlouhodobým plánováním, které kapela potřebovala? Cítil jsem potřebu pozorovat, zkoumat a rozvíjet svou kreativitu a zkoušet i jiné činnosti než hudbu. Dokonce se mi najednou začaly otevírat rozkoše zahradničení a venkovského života, pro mě dříve neznámé. Ale samozřejmě jsem nemohl očekávat, že skupina spojí svůj pracovní rozvrh s mým zahradnickým kalendářem. Kdybych zůstal, rostoucí množství peněz a moci by mě pevně připoutalo k pódiu. A bylo pro mě velmi důležité trávit více času s rodinou a konečně se cítit jako otec naplno. I když jsem za posledních sedm let viděl a naučil se hodně, zjistil jsem, že se začínám dívat na věci jako „slavný Gabriel“, přestože jsem se snažil své postavení a povolání skrývat, kdykoli to bylo možné. Začal jsem uvažovat v pojmech byznysu – velký krok kupředu pro kdysi stydlivého a napadáného hudebníka – ale také mě to přimělo dívat se na hudbu a publikum jako na zdroj peněz a tento postoj mě od nich odcizil. Výkony přestaly způsobovat zvláštní vzrušení.

1977 Peter Gabriel

Po odchodu ze skupiny se Peter zcela stáhl a veškerý čas trávil ve venkovském domě se svou rodinou [2] , ale koncem 75. roku již vážně uvažoval o sólové kariéře a začal shromažďovat materiál pro navrhovanou album. Práce pokračovaly až do podzimu příštího roku. Peter se snažil držet své nové písně co nejblíže těm, které dělal s Genesis . "Většina mých nových písní je velmi emotivní," řekl tehdy v rozhovoru. " Genesis neměl prostor pro písně s osobními tématy - tu příležitost libovat si v sebelítosti." Album, které na obalu obsahovalo jednoduše „ Peter Gabriel “, vyšlo v únoru 1977. V březnu z ní vyšel první singl Solsbury Hill . Trať byla velmi úspěšná a dostala se na 13. místo v UK Singles Chart. Kritici a fanoušci okamžitě přispěchali interpretovat Solsbury Hill jako píseň o Petrově rozloučení s Genesis , ačkoli Peter sám to nepotvrdil a poskytl širší výklad. „Tato píseň je o ochotě rozdělit se s tím, co máte, za to, co můžete získat; nechte jít toho, kým jste byli, pro to, kým se můžete stát. Jde o opuštění minulosti." Obecně bylo album typickým dílem hudebníka, který se kreativně hledá: Peter si „vyzkoušel“ celou sadu různých, někdy až nečekaných stylů.

1978 Peter Gabriel

Zatímco Genesisovo post-Gabrielovo album A Trick of the Tail bylo v anketě Melody Maker z roku 1976 nejlépe hodnoceno , Gabrielův debut dosáhl menšího uznání. A jednou nadšení fanoušci na chvíli ztratili nadšení... Jen Gabriel zůstal klidný, stejně cizí image „hvězdy“ i pozici „antihvězdy“. „Musíte si uvědomit, že na světě je spousta krutosti a strachu, a musíte na ně reagovat a čelit jim,“ řekl jednou a opakovaně potvrdil svůj postoj. Druhou desku produkoval Robert Fripp a byla tedy poněkud experimentální, Fripp o Gabrielově tvůrčím procesu řekl: „Petra bych popsal jako někoho, kdo přesně ví, co chce, ale nedokáže se rozhodnout. Řeknete si, že to zní paradoxně – a budete mít pravdu. Píše krásné písničky, ale není vůbec spontánní, spíš má tendenci hudbu postupně budovat. Přesně ví, jak má ten či onen kus znít, a nedá pokoj, dokud to neuslyší na pásce. Důvodem toho ale není spíše perfekcionismus, ale tendence vrtat se do detailů. Album vyšlo v červnu 1978. Na obálce opět nebyl žádný název - pouze jméno umělce. Neoficiálně se album jmenuje " Petr Gabriel II " nebo - podle obalu - "Scratch" (scratch) (stejně jako první se jmenuje "Car" na obalu s autem).

„Říkal jsem si, že by bylo zajímavější zachovat stejné jméno, napsané stejným písmem, aby se navenek lišily pouze obrázkem na obálce – vypadá to jako něco jako čísla umělcovy tvůrčí ročenky,“ vysvětlil Peter. I když toto LP neobsahovalo jediný hit jako „Solsbury Hill“, zde Gabriel opět postoupil na cestu úplného sebevyjádření.

1980 Peter Gabriel

Navzdory uznání jména a poměrně hvězdnému postavení hudebníka nebyly jeho první dvě sólové desky příliš žádané. Průlom nastal až po třetím albu, které mělo obrovský úspěch jak v Anglii, tak ve Státech. Začátkem roku 1979 začal Peter shánět muzikanty pro nahrání tohoto nového alba a vyvíjet nový koncept zvuku, k tomu si pořídil poslední zázrak tehdejší technologie – první programovatelný bicí automat a sampler, který umožňoval nahrát jakýkoli externí zvuky a poté je hrát z klaviatury s libovolnou frekvencí, a to i ve formě akordů. Experimentální post-punkový zvuk nového projektu byl podle Petera přesně to, co bylo požadováno. "Hlavním pravidlem, které jsme si mezi sebou stanovili, je, že vše, co bude znít povědomě, je okamžitě zahozeno."

Nahrávání alba bylo dokončeno v únoru 1980. Album, opět bez názvu (neoficiálně „ Peter Gabriel III “ nebo – podle obalu – „Melt“ (roztavené)), vyšlo v květnu 1980. Ve Velké Británii se o pouhý týden později vyšplhal do první řady národní hitparády. Takový úspěch není náhodný - k této desce by se dalo přistupovat různě, ale nešlo si nepřipustit, že tentokrát se Petrovi podařilo vytvořit něco výjimečného. Mezi skladbami vynikala "Games Without Frontiers", která se stala po "Solsbury Hill" Gabrielovou nejoblíbenější nahrávkou v rádiích. Gabrielovo 3. album se ukázalo jako tvrdé, hranaté a agresivní, plné nezvyklých zvuků tehdy nových nástrojů. Nepohodlné a znepokojivé, místy plíživé, místy smutné písně vyprávěly o temných stránkách duše a těžkých zážitcích – strachu, osamělosti, nepochopení, ztrátě kontroly nad vlastními emocemi. Nebylo to záměrně pojato jako koncept – šlo jen o témata, na kterých Petrovi vždy záleželo. „Vidím určitou paralelu – i když ne zcela zjevnou – mezi mým novým albem a bluesovou hudbou. Lidé se ptají, proč je moje nová hudba vždy tak temná a depresivní. A myslím na bluesové písně, které jsou často stejně temné, depresivní a plné sebelítosti, ale právě proto umožňují posluchači tyto pocity v sobě uvolnit, „rozbrečet“ je spolu s písní, zbavit se negativitu a cítit se lépe. Všechny písně na disku, jedna po druhé, si zaslouží zvláštní obdiv, až po závěrečnou „Biko“, vyjadřující politický protest a věnovanou bojovníkovi proti apartheidu Stevenu Bantu Bikovi , se slovy: „Můžete uhasit svíčky, ale ne oheň."

1982 Peter Gabriel

Gabrielovo 4. sólové album vyšlo v září 1982 – opět bez názvu ve Spojeném království, ale americký vydavatel kategoricky trval na názvu, protože došlo k určitým záměnám s alby v USA: již existovala 3 alba se stejným názvem „Peter Gabriel “ na hudebním trhu vydané různými společnostmi. Nemůžete na to přijít hned – buď různá alba, nebo znovuvydání stejné věci různými společnostmi. Peter souhlasil s tím, že označí americkou edici alba nálepkami „Security“, což je ironické kývnutí na bezpečnostní záruku amerického výrobce. Toto vysoce výstižné a výstižné LP způsobilo znatelný zmatek mezi recenzenty a recenzenty, kteří, většinou v nejobecnější rovině, opět potvrdili originalitu Gabriela. Úvodní „Rhythm Of The Heat“ se ukázalo být nejpřímější a nejúčinnější: červené skály a červený prach, země prosycená sluncem a krví, země, kde je rytmus univerzální hnací silou, překvapivě působí na zpěváka a dělá ho přerušit všechny vazby s civilizací. Při zpětném pohledu Gabriel v " Melody Maker " vysvětlil, že nápad na píseň dostal po přečtení memoárů slavného švýcarského psychologa Carla Junga . Popsal setkání s kmenem v Súdánu, kdy při rituálních tancích kolem ohně za doprovodu tamburín začal ztrácet kontrolu, dostal strach a dal hudebníkům peníze na dokončení hry a návrat domů. Exotická atmosféra sálá z každého úderu LP. Zde je to, co sám Peter říká o San Jacinto:

Píseň se zrodila z mého seznámení s apačským Indiánem, který pracoval jako vrátný v jednom z clevelandských hotelů, kde jsme byli na turné. Zjistil, že v jeho bytě, který je dost daleko, hoří, a hledal, jak se tam dostat. Zvedl jsem ho a potom jsme v hotelu začali mluvit a povídali si skoro celou noc. Řekl mi, jak probíhal jeho iniciační obřad. Když mu bylo 14 let, vzal ho šaman kmene do hor a vzal s sebou chřestýše v tašce. Když dorazili na vrchol hory, šaman přivedl hada do chlapcovy ruky, aby ho kousl. Strávil tam dva týdny, v sevření silných halucinací. Všichni muži kmene podstoupili podobný obřad. Po dvou týdnech se dotyčný buď vrátil a stal se válečníkem, nebo zemřel.

San Jacinto  je hora v Kalifornii , kterou Indiáni považují za posvátnou. Na jedné straně je elegantní letovisko Palm Springs , na druhé indiánské rezervace. Tento kontrast na Petera velmi zapůsobil a byl také zaznamenán v písni.

Čtvrté album nezopakovalo komerční úspěch svého předchůdce. V britské hitparádě se dostal na 6. místo, po kterém rychle šel dolů. Singl "Shock The Monkey" se umístil na 58. místě a "I Have The Touch" na 75. Ohlasy v tisku byly opět velmi smíšené. Peter zaznamenal pro něj nečekaně příjemný okamžik:

Bylo pro mě velmi lichotivé, že černošské rozhlasové stanice začaly hrát mou desku v Americe a velmi dobré recenze se objevily v několika časopisech věnovaných černošské hudbě, zatímco jsem opět slyšel spoustu nadávek ze strany „bílého“ tisku. A i když si myslím, že moje album nemá s černošskou hudbou mnoho společného, ​​jsem rozhodně hrdý na to, že jsem dokázal vytvořit tak silné rytmy, že upoutaly pozornost černošského publika.

1985 Birdy: Birdy soundtrack

Po vydání 4. LP Gabriel na čtyři roky pozastavil produkci studiových alb. Peter vyplnil výslednou pauzu vydáním živého alba Plays a soundtracku k filmu Alana Parkera Birdy .  Na soundtracku k Bird Gabriel spolupracoval s mladým talentovaným hudebníkem a producentem Danielem Lanoisem , který se ukázal jako výborná spolupráce s Brianem Enem , na albu The Unforgettable Fire od U2 . Disk byl zajímavý především tím, že představoval Gabriela z trochu jiného úhlu, vyzdvihl jeho skladatelské schopnosti a vytvořil atmosféru ryze hudebního pokroku. Zvláště zajímavá byla Gabrielova hra na flétnu a bezeslovný vokální part. Sám hudebník se o tomto disku bez jeho spojitosti s filmem vyjádřil docela uctivě.

1986 Takže

Na další LP Gabriela čekali fanoušci téměř čtyři roky. (Později vysvětlil důvod tak dlouhých přestávek ve své práci a řekl: „Někteří spisovatelé pracují na svých knihách sedm nebo osm let, jiným to trvá 7–8 dní. Vše záleží na tom, co budete dělat a jak podrobné. Při rychlé práci se vždy musíte něčeho vzdát." A jindy: "V rocku se držím želví taktiky. Je nás několik. Umělci jako já věří, že nahrávání zvuku je záležitost, která nezabere vůbec žádný čas a často nám to trvá dva až tři roky." Dlouho očekávané album 86. „ So " se od předchozích lišilo už tím, že mělo svůj název. Dostalo se na druhou příčku hitparády a přineslo Gabrielovi první Grammy „ Americký hudební časopis " Billboard " v recenzi disku ukázal myšlenku, že je stejným milníkem v tvorbě Gabriela, jako album " Let's Dance " s Davidem Bowiem... Skutečnost, že Gabrielova tvorba získala nové dimenze lyriky a intimity částečně doložil autobiograf Ledová nahrávka "Big Time", ve které se autor zaměřil na neutuchající touhu po úspěchu a tvůrčí nekritičnost. Jedním z vrcholů disku byl duet s Kate Bush na "Don't Give Up". "Příspěvek Kate je obrovský," řekl později Gabriel. Jsem prostě zamilovaný do jejího hlasu a způsobu, jakým zpívá. Zdá se mi, že na této písni zpívá úplně jinak než na vlastních skladbách, s velkou chutí. Tématem písně byla nezaměstnanost a psychický stres a nepohoda, které přináší – nechybí však ani podtext, který vypovídá o místě člověka ve veřejném životě. Že Gabrielův návrat byl úspěšný, naznačil čtenářský dotazník Record Mirror z roku 1986 . Mezi nejlepšími hudebníky obsadil třetí místo. Skladba „ Sledgehammer “ podpořená povedeným videoklipem se stala transatlantickým hitem a jen mírně zaostala za „Big Time“ a „In Your Eyes“.

1989 Passion: Music for The Last Temptation of Christ

Peter využil úspěchu So a vydal se na dvě charitativní turné (spolu se Stingem a U2) na podporu Amnesty International . V roce 1989 vyšel disk Passion podle hudby k Poslednímu pokušení Krista Martina Scorseseho , ale nevypadal jako klasický soundtrack a jmenoval se jinak. „Když už byl film natočen, bylo tam ještě pár zajímavých nápadů, na kterých stálo za to pracovat, takže album muselo být mírně prodlouženo,“ vysvětlil hudebník. - Některé části se pro film vůbec nehodily a rozhodl jsem se, že album by mělo být nezávislé. A jako název jsem si vzal pracovní název kazety Umučení Páně . Aby Gabriel vytvořil tuto hudbu, cestoval do Afriky a na Dálný východ a v nahrávce použil lidové nástroje těchto regionů, takže i když do hudební tkaniny dovedně zaplétal moderní kytary a syntezátory, na starověké plátno použil pouze doteky relevantní. Nejlepší na dvojce obsahující především meditativní instrumentální hudbu byla titulní skladba a skladba „It Is Accomplished“.

1992 Us

V roce 1992 se objevila nová studiová práce Petera Gabriela. „ My “ sklidilo pozitivní recenze a stalo se platinovým, skončilo na druhém místě v Billboardu . Produkční činnost ve studiu "Real World" ( angl.  Real World Studios ) ho docela odvedla od práce na vlastních discích, ale dala mu neustálou příležitost kontaktovat asijské, africké nebo bulharské hudebníky. Tak se postupně nashromáždil materiál na sólové album "Us", kterého se zúčastnili muzikanti od Tel Avivu po Tokio . Na první poslech tento, možná nejintimnější ze zpěváků, neměl takový šmrnc jako "So", ale všichni si hned všimli vynikající kombinace jednoduchosti a propracovanosti. Zde se promítly zpěvákovy osobní zážitky související s rodinnými problémy: rozchod s první ženou, těžký vztah s Rosannou Arquette a stále větší vzdálenost mezi ním a jeho první dcerou. Hlavním singlem a videoklipem byla hypnotická píseň „Digging in the Dirt“, volající o pomoc a pochopení. Stejně jako předtím na 92. disku "Us" se hudebník nevzdal pokusů míchat různé styly - "Come Talk to Me" má skotské dudy , africké bubny, arménského duduka a dokonce i účast ruského souboru Dmitrije Pokrovského . . Producent Daniel Lanois také vytvořil atmosféru, která dokonale ladí se zpěvákovým neuspořádaným vnitřním světem. Ačkoli mnoho kritiků považovalo disk za nižší hudební hodnotu než So, vydání vynikajících doprovodných videí zajistilo, že se mu dostalo ještě vřelejšího přijetí od širšího publika. V roce 1994 vyšlo dvojité živé album „ Secret World Live “, nahrané během stejnojmenného světového turné. "Us" přineslo autorovi čtyři nominace na Grammy a dvě - v " MTV Awards " ve Spojených státech, stejně jako " Q Awards " ve Velké Británii.

2000 OVO

V následujících letech se Peter zabýval jeho labelem a také realizoval několik multimediálních projektů. Když se Britové začali připravovat na setkání třetího tisíciletí, Gabriel byl pozván k účasti na produkci hry „OVO: Millennium Show“ (2000), inscenované speciálně pro kulturní a výstavní centrum „The Millennium Dome“ (Londýn ), s využitím všech svých špičkových technických možností. Do přehlídky byli opět zapojeni umělci různých národností, kultur a hudebních směrů. V roce 2000 vyšlo album „ OVO “ s hudbou, která na této akci zazněla. Album vyšlo ve 2 verzích: zkrácené anglické vydání a rozšířená mezinárodní verze s bonusovým diskem a barevným bookletem.

2002 nahoru

Gabrielovo nové studiové album Up vyšlo 23. září 2002 po desetileté odmlce. Zde je to, co o tom řekl sám mistr: „Když udělám nové album, cítím se těhotná“; „Staří lidé vždy pracují pomaleji“; „Začít je snadné, dokončení je mnohem obtížnější“; "Rychlost nikdy nebyla moje silná stránka"; "Slíbil jsem, že ji vydám v září, ale neřekl jsem, který rok"; "Jsem zatraceně pomalý" - tyto a půl tuctu dalších poloironických sebekritických maxim otevírají speciální stránku "The Making of Peter Gabriel's Up" - The Making of Peter Gabriel's Up Album. Práce na něm začaly již v roce 1995 a probíhaly z větší části v Gabrielových nejmodernějších studiích Real World Studios .  Kromě studia True World se nahrávalo také „na zemi“ ve Francii, Senegalu a dokonce i na březích Amazonky v Brazílii. Na albu se Peter vrátil k některým tématům, která nastolil koncem 70. a začátkem 80. let. Navzdory optimisticky znějícímu názvu je album Up sbírkou spíše ponurých písní, které podle svého autora vypovídají o začátku a konci života. Takovou pesimistickou náladu si autor vysvětluje smrtí bratra a dalších blízkých na rakovinu, neustálým stárnutím jeho rodičů. „Smrt zaujala v mém životě za posledních deset let mnohem významnější místo,“ přiznává.

2008 Big Blue Ball

V roce 2008, po 18 letech práce, byl konečně dokončen masivní projekt Petera Gabriela „ Big Blue Ball “ v podobě 11-trackového alba. Nahrávky obsažené na albu vznikly na počátku 90. let. Kromě samotného Gabriela se jich zúčastnilo 75 účinkujících z více než 20 zemí světa. Pečlivá práce Petera a 30 dalších hudebníků se odehrála v jeho studiu True World v letech 1991, 1993 a 1995. Mezi dalšími v tomto obrovském seznamu tvůrců jsou takové jednotlivce a skupiny jako Sinead O'Connor , " Deep Forest ", Manu Katché , Tim Finn , Natacha Atlas a mnoho dalších.

Okolnosti této „dlouhodobé“ práce, která začala v roce 1991, komentuje Gabriel, který je zodpovědný za nahrávání, produkci a provedení alba,:

Byla to extrémně rušná doba se spoustou pozvaných hostů z celého světa, nasákla hudbou a 24hodinovou kávou. Celá tato akce připomínala obrovskou ohrádku, zábavnou studiovou párty. Studiové vybavení bylo umístěno všude, kde to bylo možné: na trávníku, v garáži, v něčí ložnici. Je pohodlné pracovat, když máte sedm místností. Všude byli kurátoři různých specializací, všude tvůrčí nepořádek s básníky a skladateli. Někdo něco napsal, jiný hledal kávu. Když něčí záda zmizela do noci, aby zaznamenala hlas nebo zvuk, a to vše na pozadí všeobecného rachotu, mimoděk se vynořila myšlenka, že jde o sňatkovou agenturu.

2010 Scratch My Back

V roce 2010 vyšlo album " Scratch My Back ", které obsahovalo 12 Gabrielových coververzí písní od Davida Bowieho , Lou Reeda , Randyho Newmana , Paula Simona , Neila Younga , " Talking Heads ", " Radiohead " atd. odráží a v názvu alba, pro který je použita část anglického idiomu „ty poškrábeš mě na zádech a já poškrábu tvoje“, což lze přeložit jako „ruka si myje ruku“ nebo „ty – mně, já - tobě". Myšlenka projektu je následující: Gabriel nahrává písně různých umělců, z nichž každý zase nahraje jednu z Gabrielových skladeb. Gabriel si vzal za základ díla jiných autorů a dal na ně svůj vlastní zvuk, takže téměř všechny písně lze přirovnat k novinkám. Navíc kapely a interpreti, od kterých byly všechny tyto písně převzaty, znají jen velmi velcí znalci rocku. (samozřejmě bez skutečných legend jako David Bowie , Paul Simon a Neil Young ). Proto lze tento disk považovat za plnohodnotné Gabrielovo album. Pár slov k albu samotnému - nádherná celková atmosféra plus symfonický orchestr, který velmi harmonicky doprovází Gabrielův hlas. První píseň "Heroes" ( cover David Bowie ) připomíná starou Genesis . Skladby "The Power of the Heart" ( Lou Reed ) a "My Body Is a Cage" ("The Arcade Fire") nejsou špatné, ale ostatní skladby z celkového zvuku alba nevypadají [3] .

2011 New Blood

Během turné v roce 2010 se Peter rozhodne nahrát řadu svých starých písní za doprovodu klasických nástrojů. A již v říjnu 2011 vydal Gabriel po albu coververzí " Scratch My Back " album " New Blood " [4] , které obsahovalo 14 Petrových písní nahraných se symfonickým orchestrem. Řada autorových starých písní se dočkala nového čtení, album mělo u veřejnosti velký úspěch. O něco později vychází deluxe edice alba v podobě druhého disku s instrumentálními verzemi skladeb a bonusovými skladbami, které nebyly obsaženy v hlavní části alba New Blood (jako Father, Son; Signal To Noise, Blood of Eden atd.) Na podporu alba odehrál Peter Gabriel s orchestrem sérii velkých koncertů v USA, Evropě a dalších zemích a upevnil tak úspěch stejnojmenného alba. Záznam koncertu v Londýně tvořil základ živého alba a DVD Live Blood [5] .

2012 Back to Front

V roce 2012 Gabriel oznamuje turné na počest 25. výročí jednoho z jeho nejznámějších a nejúspěšnějších alb „ So “. Turné začalo 9. září 2012 a trvalo dva roky, Gabriel se svým týmem odehrál asi 65 koncertů. Speciálně pro toto turné byla připravena třídisková reedice alba s různými bonusy a záznamy koncertů oněch let a jako samostatný singl vyšla i nevydaná skladba „Odvaha“, která se na album nedostala. Je pozoruhodné, že speciálně pro turné "Back To Front" se Gabriel opět spojil s hudebníky, se kterými spolupracoval v letech 1986-1987 během nahrávání a turné na podporu alba. Koncertní program byl podmíněně rozdělen na tři části: akustickou, elektrickou (písně z různých ročníků) a plně odehrané album So od první do poslední písně. Mnoho z koncertů turné obsahovalo tři nové písně, které ještě nebyly vydány ve studiu („Daddy Long Legs“, „What Lies Ahead“ a „Show Yourself“). [6]

2016 Rock Paper Scissors

V červnu 2016 se Sting a Peter Gabriel vydali na společné turné s názvem Rock Paper Scissors North American Tour. Hudebníci předvedli v USA 19 společných vystoupení, během kterých se střídali a zpívali si navzájem písně. Sting tedy společně s Gabrielem zahráli „No Self Control“, „Digging In The Dirt“, „In Your Eyes“ a další. V létě 2016 vydal Gabriel s krátkým odstupem dva nové singly „I'm Amazing“ a „The Veil“. Píseň „The Veil“ byla napsána speciálně pro politický thrillerový film „Snowden“, který měl premiéru na podzim roku 2016 [7] .

2019 Ohodnocená alba PG a Flotsam a Jetsam

13. dubna 2019 vyšlo album „Rated PG“ [8] . Album obsahovalo 10 písní, které byly součástí soundtracků k filmům a nebyly vydány na Gabrielových oficiálních studiových albech. Album obsahovalo i upravenou verzi písně „In Your Eyes“ – jediné skladby na albu, která předtím vyšla na autorově studiovém albu. Hudební video bylo zveřejněno k písni „Everybird“ na Youtube kanálu Petera Gabriela.

13. září 2019 proběhlo digitální vydání alba b-stran „Flotsam and Jetsam“. Album je kolekcí 60 písní a remixů, rozdělených do tří částí: 1976-1985, 1986-1993 a 1994-2016. Album obsahuje nevydané rarity, remixy, upravené verze některých písní, b-strany singlů a alb, hudba z filmů. Kolekce obsahovala - „I'm Amazing“, „The Veil“, vydané jako internetové singly v roce 2016, píseň „Courage“ není součástí alba „So“, cover verze písně od The Beatles, remixy píseň „Growing Up atd. [9]

K dnešnímu dni je Peterovým posledním albem původního materiálu temné a experimentální Up, vydané na podzim roku 2002. Momentálně se Peter soustředí na práci a pomoc hudebníkům ve svých Real World Studios, při nahrávání nového materiálu, ale kvůli neustálému nedostatku času se nahrávání nových písní neustále oddaluje.

V únoru 2020 byla na oficiálních stránkách Petera Gabriela zveřejněna 2 celovečerní videa se symfonickým orchestrem ve Veroně (Itálie) - "Scratch My Back" a "Taking The Pulse", první koncert zahrnuje provedení všech písní z album s programem "Scratch my back", druhé video s programem "New Blood" v roce 2010, respektive 2011 [10]

Dne 21. října 2021 na prezentaci knihy Anny Gabrielové „Eye-D“ [11] v Miláně (Itálie), které se hudebník zúčastnil jako „zvláštní“ host, Peter oznámil možné vydání svého nového alba [12] , první disk s autorským materiálem od vydání alba "Up" (2002). Kromě toho hudebník před prezentací knihy poskytl rozhovor magazínu SPECCHIO, ve kterém řekl, že nové album je „blíže, než si myslíte“, Peter a jeho kapela (a také někteří hostující hudebníci) pracují v studio na 17 nových písních [13] .

WOMAD a další projekty

Gabriel se již řadu let zajímá o etnickou hudbu ("world music") , což výrazně ovlivnilo hudební složku jeho třetího alba. Vášeň pro etnicitu postupem času narůstala a díky iniciativě Gabriela vznikl festival World of Music, Arts and Dance ( anglicky  WOMAD - World of Music, Arts and Dance ). Peter Gabriel založil label Real World Records, aby pomáhal vytvářet a distribuovat podobnou hudbu v podání hudebníků z celého světa. Gabriel odvedl významnou práci, aby západnímu publiku představil tvorbu takových hudebníků jako Yungchen Lhamo , Nusrat Fateh Ali Khan , Youssou N'Dour a Dmitry Pokrovsky Ensemble [14] .  

Gabriel se zájmem o boj za lidská práva založil Witness Project (svědek, očitý svědek) [15]  – neziskovou organizaci, která aktivistům dodává videokamery k odhalování různých trestných činů a zneužívání. V roce 2012 Gabriel napsal dopis zatčeným členům skupiny Pussy Riot , ve kterém vyjádřil naději, že dívky budou brzy propuštěny z vězení. [16]

Diskografie

Studiová alba

Živá alba

Soundtracky

Sbírky

Další alba

Odkazy

Poznámky

  1. classic33, 2004 , str. 46.
  2. classic33, 2004 , str. 47.
  3.  Scratch My  Back . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  4.  Nová krev  _ . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 21. října 2021.
  5. Živá krev  (anglicky)  ? . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  6. ↑ Byly oznámeny nové termíny turné  'Back To Front  ' na rok 2014 ? . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  7. ↑ Rock Paper  Scissors Tour  ? . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  8.  Hodnoceno PG  ? . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  9. Flotsam   a Jetsam . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  10. Live in Verona - Scratch My Back and Take The  Pulse  ? . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  11. Spuštění EYE-D v  Miláně . PeterGabriel.com . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  12. Rádiová trubice Horizons. Peter Gabriel hovoří o novém albu @ Santeria Toscana 31 Milan  Italy . YouTube (22. října 2021). Získáno 23. října 2021. Archivováno z originálu dne 27. října 2021.
  13. Nové album Petera Gabriela je „Blíž, než si myslíte  “ . Zvolat! . Získáno 22. října 2021. Archivováno z originálu dne 22. října 2021.
  14. Moskva | Plakát | Paul Winter Consort a D. Pokrovsky Ensemble - MosDay.ru . Získáno 24. dubna 2009. Archivováno z originálu 15. září 2012.
  15. svedkov.org . Získáno 23. června 2022. Archivováno z originálu dne 15. července 2011.
  16. Peter Gabriel napsal dopis Tolokonnikovové, Alekhině a Samucevičovi Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine (Kbanda.ru, 2012-07-31)

Odkazy