Tak | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Petera Gabriela | |||||||
Datum vydání | 19. května 1986 | ||||||
Datum záznamu | únor - prosinec 1985 | ||||||
Místo nahrávání | Ashcombe Studios, poblíž Bath , Anglie | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 46:25 | ||||||
Producenti | Daniel Lanois a Peter Gabriel | ||||||
Země | Velká Británie | ||||||
Jazyk písní | angličtina [3] | ||||||
označení |
Charisma Geffen Records / Virgin |
||||||
Časová osa Petera Gabriela | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice č. 297 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
So (z angličtiny - "So what") - páté studiové album britského rockového hudebníka Petera Gabriela , vydané v roce 1986, je prvním LP tohoto hudebníka (na předchozích čtyřech bylo pouze jeho jméno, bez názvu). Mnohé z písní na tomto disku byly napsány v tradičnějším popovém duchu a staly se rádiovými hity, jiné si stále uchovávají temné, promyšlené emoce umělcovy experimentální práce. Gabriel v roce 2011 vysvětlil: „Dost jsem experimentoval s instrumentální hudbou a chtěl jsem psát kvalitní popové písně , i když ve svém vlastním stylu“ [4] .
Toto je Gabrielovo druhé album produkované Danielem Lanoisem , který se proslavil spoluprací s Brianem Enem a produkcí U2 records . O rok dříve muzikanti společně pracovali na soundtracku k filmu " Bird ", Lanois vnesl do ambientní atmosféry materiálu mnoho svých vlastních nápadů . Mnoho skladeb od So jasně demonstruje Gabrielův zájem o etnickou hudbu , sám řekl: "Myslím, že toto album je inspirováno mnoha odrůdami černé hudby , nejen soulem a blues : obsahuje věci z Afriky , Brazílie , Kuby , Jamajky . " [4] .
Dva roky po svém mezinárodním vydání bylo album oficiálně vydáno v Sovětském svazu u Melodiya na základě licence od Virgin Records [5] [6] . V roce 1989 byla navíc skladba „Red Rain“ zařazena do dvoudiskové kolekce Greenpeace Breakthrough , určené k distribuci výhradně v Sovětském svazu. Pro propagaci sbírky přijel Peter Gabriel (a několik dalších hudebníků) speciálně na její prezentaci v Moskvě [7] .
Stejně tak nejúspěšnější album Gabrielovy kariéry, které se dostalo na vrchol britské hitparády a na druhé místo ve Spojených státech [8] [9] . Disk byl třikrát certifikován jako platina ve Velké Británii a pětkrát v USA. Na podporu desky bylo vydáno pět singlů: " Don't Give Up " (duet s Kate Bush ), " In Your Eyes ", " Big Time ", " Red Rain " a nejúspěšnější z nich - " Sledgehammer " , které bylo uznáno jako nejvíce natočené video v historii kanálu MTV [10] . Časopis Rolling Stone zařadil disk na 14. místo ve svém seznamu „100 nejlepších alb osmdesátých let“ [11] a na 297. místo v „ 500 největších alb všech dob “ [12] . Následně byl So uznán jako jeden z klíčových rekordů v popularizaci afrického rocku v západním světě [13] .
Od roku 1978 Gabriel komponuje ve starobylém Ashcombe House.tam byla nahrána zejména jeho alba Security (1982) a Birdy (1984) - soundtrack ke stejnojmennému filmu . Ve stodole nedaleko domu si hudebník vybavil malé dvoupokojové studio, v jedné z místností produkoval vokály a skládal texty, ve druhé se věnoval hudbě [14] . Při přípravě na nahrávání So zvažoval Gabriel Billa Laswella a Nile Rodgerse jako potenciální producenty nahrávky. Nakonec si však vybral Daniela Lanoise, se kterým již spolupracoval na soundtracku Birdy , a požádal ho, aby se k němu znovu připojil v Ashcombe House a pokračoval ve spolupráci [15] [16] .
Snažil jsem se skrýt před určitými věcmi, jak v osobním životě, tak v hudbě... to bylo součástí procesu vycházení [17] .
Peter Gabriel, 1987Zkoušky na nadcházející album začaly v květnu 1985. Zúčastnili se jich Gabriel, Lanois a kytarista David Rhodes , který s hudebníkem také dlouhodobě spolupracoval. Gabriel už měl návrhy některých písní – Lanoisovi a Rhoadsovi poskytl akordové struktury, které použili ke skládání melodií skladeb prostřednictvím společných improvizací. Lanois připomněl, že „tento formát práce byl dobrým výchozím bodem; nebyl by dobrý nápad, kdyby kolem nás byla hromada lidí, protože pak jsi nervózní, že [plýtváš] jejich časem." Na seancích tak vládla uvolněná atmosféra a hudebníci si vtipně říkali „ tři loutky “, čímž nakreslili analogii se slavným americkým vaudevillovým triem z počátku 20. století . Také si během práce pro zábavu nasazovali na hlavu stavební helmy , neboť „přišli do práce s humorem“ [18] . V průběhu let se sessions rozšířily a přidalo se k nim několik dalších klíčových hudebníků - zvukař Kevin Killenbaskytarista Tony Levine a bubeník Jerry Marotta, dále řada pomocných perkusistů Manu Katche a Stuart Copeland a houslista Lakshminarayana Shankar[19] .
Hlavní studiové vybavení tvořily „dva analogové 24stopé magnetofony Studer A80 “ , jejichž druhá verze byla variantou upravenou místními zázračnými techniky, zachovávající nativní zvukové karty a ovládání pásek“ [comm. 2] . Vokály byly nahrány pomocí lampového mikrofonu Neumann U47 a kompresoru Decca s vypnutým EQ [20] . Všechny skladby alba byly nahrány stejným způsobem: Gabriel nahrál klavírní verzi písně na „upravený“ magnetofon a ukázal ji kapele. Během zkoušek hudebníci poslouchali tuto kazetu přes sluchátka a nahrávali svůj materiál "na hlavní magnetofon"; v této fázi byly na tento magnetofon přeneseny i části Gabrielova dema. Nahrané záběry byly poté umístěny na "upravený" magnetofon, aby si kapela mohla poslechnout, jak zní s tímto demem, stejně jako nové a staré záběry písně [20] .
Mezi další studiové vybavení patřil „přelomový“ syntezátor Fairlight CMI , který podle Gabriela umožnil „více lidské představivosti“. Hudebník zdůraznil: „Tvůrčí proces rozhodování se stal důležitějším než samotná metoda. Měli jsme širší škálu nástrojů, širší škálu řešení“ [21] [22] . Přestože byl Gabriel velmi nadšený z tvorby nové hudby, bojoval s texty a jejich psaní často odkládal [23] . Gabrielova záliba v přepisování svých textů přiměla Killena k tomu, aby si některé z vokálních nahrávek ponechal jako mistrovské skladby , aby se hudebník mohl psychologicky přepnout a pracovat na textech následujících písní [20] . Lanois zase přijal ještě drastičtější opatření, aby přiměl Gabriela psát nové texty; tak rozbil telefon, který hudebníka často rozptyluje, v nedalekém lese a jednou úplně zabednil dveře studia, aby je zamkl uvnitř [23] .
Ke konci studiové práce byl Gabriel „posedlý“ pořadím skladeb a nahrál začátek a konec všech skladeb na audiokazetu , aby slyšel, jak do sebe zvuky zapadnou [24] . Skladbu „In Your Eyes“ chtěl zařadit až na úplný konec alba, nicméně vzhledem k mimořádně zdařilé basové lince musela být na desku umístěna mnohem dříve, protože to poskytlo více prostoru pro vibraci snímací stylus . Následně při opětovném vydání alba na CD bylo toto omezení odstraněno a skladba byla učiněna finální, jak bylo původně zamýšleno [25] . Tak byl dokončen v únoru 1986 za cenu 200 000 liber. Ve studiu New York Power Station byly samostatně přidány overduby různých exotických nástrojů , přestože Gabriel zpočátku uvažoval o příjmu nezbytných hudebních fragmentů prostřednictvím satelitní telefonie: „Je to příliš velké množství informací zasílat po telefonu. Ale, není to úžasné? Můžete poslat nápad na písničku hudebníkům po celém světě a pak získat skladby [jimi vytvořené] zpět přes satelit.“ [22] . V polovině února Ian Cooper masteroval album v londýnských Townhouse Studios .[24] [26] .
Hudební kritici charakterizovali So jako Gabrielovo nejkomerčněji dostupné a nejméně experimentální album [27] [28] : kromě zvýšeného zaměření na tradiční popový žánr [29] hudebník v celé této nahrávce kombinuje art pop [30] [31] a progresivní pop [32] . Stejně jako u předchozích Gabrielových desek je zvuk alba založen na art rocku , i když v případě So si autor více všímá melodií skladeb a kombinuje je s prvky soulu a africké hudby [27] . „Když brnkám na kytaru nebo hraju na klavír písně jako ‚The Rhythm Of The Heat‘ nebo ‚The Family and the Fishing Net‘ (z předchozího hudebníkova CD ), nebudou znít správně... zatímco většina věcí na tomto alba znějí úplně stejně – jejich texty, melodie a akordy jsou složeny tradičnějším způsobem .
Písně alba jsou silně ovlivněny tradiční etnickou hudbou , zejména africkým a brazilským , používající rytmus perkusí , který je pro tyto země charakteristický [34] [35] . V rozhovoru pro časopis Uncut v roce 2011 Gabriel řekl: „Dost jsem experimentoval s instrumentální hudbou a chtěl jsem psát kvalitní popové písně , i když ve svém vlastním stylu“ [36] . Jon Pareles z The New York Times zdůraznil, že Gabriel „nepřidává do běžných písní jen africké bubny nebo indické housle; jsou založeny na těchto nástrojích“ [34] . Chris Roberts z časopisu Classic Rock zase poznamenal, že album „se opírá o zvuk syntezátoru Fairlight a přidává k němu hezké doteky etnické hudby a art-popu“ [37] . Produkční práce Daniela Lanoise byla popsána jako texturovaná , plná okolních detailů a „bezvadného tepla, díky kterému je každá nota prodyšná, její textury jsou bohaté (ve stylu oblíbeném v té době) spíše než sterilní“ [35] [38] .
Perlík | |
Melodie písně je inspirována hudbou amerického soulového zpěváka Otise Reddinga . Většina skladby je postavena na použití dechových nástrojů : od zvuků flétny shakuhachi až po roh Wayna Jacksona[35] [39] . | |
Nápověda k přehrávání |
Gabriel chtěl, aby album „začalo s třeskem“. Navzdory hudebníkovi nechuti k „metalovým“ bicím nástrojům ho Lanois přesvědčil, aby umožnil Stuartu Copelandovi z The Police hrát na činely a hi-haty v úvodní skladbě „Red Rain“ ( rusky: „Red Rain“ ) [19] [40] . Gabriel zpívá v horním hlasovém rejstříku pomocí hrdelní techniky; píseň je věnována krutosti světa a dotýká se mnoha společenských problémů , jako je mučení a únosy [34] [35] . Koncept písně se autorovi naskytl ve snu – snil o obrovském loučícím se Rudém moři a humanoidních skleněných lahvích naplněných krví. Dílo bylo také koncipováno jako pokračování příběhu Moza ( angl. Mozo ), postavy objevující se na prvním a druhém albu hudebníka [41] [19] .
"Sledgehammer" ( Rus. "Kuvalda" ) byla poslední skladba, která byla na desku nahrána. Většina hudebníků na sezení už balila své vybavení a byla připravena opustit studio, nicméně Gabriel je požádal, aby zůstali pozadu a rychle prošli další skladbou, se kterou přišel [42] . Část melodie skladby byla inspirována hudbou Otise Reddinga , a tak Gabriel kontaktoval Wayna Jacksona, který v 60. letech cestoval s Reddingem , aby pro něj nahrál part lesního rohu . "Sledgehammer" otevírá bambusová flétna shakuhachi a ve struktuře skladby dominují dechové nástroje , zejména Jacksonův lesní roh; text písně je zase plný sexuálních eufemismů [comm. 3] [35] [44] . Část bubeníka Manu Katche byla nahrána na první pokus, protože věřil, že jakákoli další verze by byla horší než jeho původní hudební interpretace [45] .
Nejzpolitizovanější skladba alba "Don't Give Up" ( rus. "Don't Give up" ) byla výsledkem autorovy nespokojenosti s nárůstem nezaměstnanosti za premiéra . Margaret Thatcher a inspirován slavnou fotografií Dorothey Langeové „ Matka migrantů“ [ 46] [ 35 ] . Skladba začíná rytmickým vzorem pomalých, nízko položených tom-tomů , vytvořených Gabrielem na bicí automat ; v Lanoisově pojetí se měla stát ústředním prvkem písně [47] . Tony Levin k této melodii přidal basy , aby vytvořil harmoničtější zvuk, a ve druhé polovině skladby dal pod struny plenku , aby zvuk utlumil [48] . Text písně, kterou Gabriel složil formou mluveného projevu, vypráví o nezaměstnaném muži a jeho milence. Původně chtěla autorka tuto píseň nazpívat jako duet s Dolly Parton , to však odmítla; poté pozval svou přítelkyni Kate Bush [46] . Bush se chová jako respondent písně, zatímco ona přebírá roli uklidňující strany, tiše zpívá řádky "Take a break/You're overthinking" [28] [38] .
První strana desky končí skladbou „This Voice Again“ , ve které Gabriel zkoumá koncept svědomí , analyzuje „rodičovský hlas v našich hlavách, který nám buď pomáhá, nebo nás potlačuje“ [35] [49] . Píseň, kterou napsal společně s kytaristou Davidem Rhodesem , který hraje v pozadí rytmické sekce Katche a Levina, byla složena po úvodních diskuzích Gabriela a Martina Scorseseho o budoucích úpravách pro The Last Temptation of Christ (1988) [comm. 4] [52] .
"V tvých očích" | |
Píseň začíná Gabrielovým trvalým syntezátorovým akordem, po kterém následuje bubeník Manu Katche s perkusivním beatem inspirovaným Worldbeat hraným na africkém mluvícím bubnu [53] . Nahrávky se zúčastnil senegalský zpěvák Youssou N'Dour (tehdy západnímu publiku málo známý), který závěrečnou část zazpíval ve svém rodném jazyce, Wolof . Texty byly inspirovány africkou písňovou tradicí dvojsmyslů a jejich pojetí implikuje jak romantickou lásku, tak lásku k Bohu [54] . | |
Nápověda k přehrávání |
„In Your Eyes“ byla popsána jako nejvýznamnější milostná píseňv Gabrielově kariéře [27] . Inspirován chrámem Sagrada Familia a jeho architektem Antoni Gaudím , hudebník za doprovodu bubnování zpívá, že se v očích své milované „cítí kompletní“ [34] [55] . Silná atmosféra skladby je vytvořena díky doprovodným vokálům senegalského hudebníka Youssou N'Dour , který zpívá ve svém rodném jazyce [49] [55] .
Gabriel se začal zajímat o dílo americké básnířky Ann Sexton po přečtení její antologie To Bedlam And Part Way Back . Věnoval jí šestou skladbu alba, nazval ji „Mercy Street“ , odkazující na její báseň „45 Mercy Street“, vydanou v další posmrtné sbírce [52] [17] . Melodie písně byla inspirována jednou z několika perkusních skladeb brazilského žánru forro , kterou Gabriel nahrál v Rio de Janeiru . Když byly tyto stopy objeveny ve studiu, byly náhodně hrány o deset procent pomaleji než originál, čímž se získala drsnost, o níž Gabriel a Lanois věří , že v melodii vynikly činely a kytary [56] . Píseň obsahuje dva nadabované harmonické vokály od Gabriela; "Stínový" vokál byl proveden o oktávu níže než ten hlavní. Dabing hudebníkova zpěvu měl vytvořit smyslný, spiritualistický efekt, který by bylo obtížné zachytit, s výjimkou případů, kdy vstoupí zpěvák [57] .
Melodie taneční písně „Big Time“ ( rusky „Big Time“ ) má výrazný funkový vliv a je postavena na „ zvuku bicích basů “ [27] [35] . Text písně si dělal legraci z americké kultury yuppie v polovině 80. let , stejně jako z materialismu a konzumu obecně, a je výsledkem Gabrielovy introspekce poté, co se zamyslel nad tím, zda by ještě mohl dosáhnout popularity, po které toužil .[34] [35] [58 ] .
"We Do What We're Told ( Milgram 's 37)" bylo původně nahráno pro album Petera Gabriela (III) a bylo popsáno jako mezihra [59] . Název písně odkazuje na známý experiment poslušnosti amerického sociálního psychologa Stanleyho Milgrama , jehož cílem bylo zjistit míru poslušnosti průměrného občana rozkazům diktátora za stanného práva [60] . Bicí rytmus od Jerryho Marotty , slovy jednoho recenzenta připomínající „tlukot srdce vycházející z lůna “ [28] , doplnily indické housle od Laxminarayana Shankaraa "dva overdubbované kytarové party Rhoadsem" [60] .
Ačkoli původní vydání LP skončilo s "We Do What We're Told", kazetová a CD verze alba skončila "This Is The Picture (Excellent Birds)" , kterou se Gabriel rozhodl zařadit na album. 48 hodin předtím přejde ke stisknutí [61] . Píseň byla napsána spolu se skladatelkou Laurie Anderson a dříve se objevila na jejím LP Mister Heartbreak .. V remasterované verzi to bylo interpolováno s nahrávkou s názvem „This Is the Picture“, na které hrál Nile Rodgers na rytmickou kytaru . Před jejím zařazením na So , ji Anderson a Gabriel provedli během satelitního vysílání televizní inscenace Dobré ráno, pane. Orwell[62] [63] .
Stejně tak Gabrielovo první nepojmenované album. Hudebník měl podle svých slov nechuť k pojmenovávání svých desek především proto, že ubírají na designu obalu [64] . V rozhovoru pro časopis Rolling Stone hudebník prozradil, že jeho americký label Geffen Records odmítl vydat CD Peter Gabriel IV , dokud nebylo přejmenováno na Security. Upřesnil, že v případě So se „[rozhodl] pro kontratitul... Je to blíže k něčemu grafickému, chcete-li, na rozdíl od něčeho s významem a myšlenkou. Od té doby se držím této zásady“ [comm. 5] [65] . V dokumentu Classic Albums o tvorbě alba Gabriel vtipkoval, že jeho krátký název byl zvolen pro pohodlí reklamy, protože mohl být doplněn různými dodatečnými slovy [64] : „Líbil se mi tvar a skutečnost, že to nebylo nedává moc smysl“ [66] . Řekl také, že se deska měla původně jmenovat „Dobrá“ [67] . Na obalu alba je portrét hudebníka, který vyfotografoval Trevor Key, která se v té době proslavila především obrázkem zakřiveného zvonu na obalu alba Mike Oldfield Tubular Bells (1973). Design obálky Peter Saville a Brett Wickens; Saville se proslavil návrhem několika obalů pro umělce z Factory Records a za práci na So [68] [69] vydělal 20 000 liber . Gabriel vzpomínal: „Jediný kompromis, který jsem nakonec udělal, bylo podpořit Savilleovu myšlenku retro portrétu. Bylo mi řečeno, že podivné obaly mých předchozích CD ženy odradily.“ Obálku částečně ovlivnil fotograf David Bailey [70] .
Album vyšlo 19. května 1986. Dostalo se na vrchol hitparád v sedmi zemích světa, včetně Spojeného království, kde se stalo Gabrielovou druhou nahrávkou, která dosáhla takového úspěchu. Ve Spojených státech se So stala jednou z komerčně nejúspěšnějších nahrávek Geffen Records, která se umístila na 2. místě v Billboard 200 a v žebříčku se udržela devadesát tři týdnů [71] . V dubnu 1986 byla vydána skladba „Sledgehammer“ jako hlavní singl alba a stala se jedinou písní hudebníka, která se umístila na vrcholu žebříčku Billboard Hot 100 , a sesadila z trůnu „Invisible Touch“ z vrcholu.skupina Genesis (jejich bývalí kolegové), která se také stala jejich jedinou písní na vrcholu tohoto žebříčku [72] [44] . Kromě toho se „Sledgehammer“ dostalo na 4. místo v UK Singles Chart , což bylo také nejvýše hodnoceným záznamem hudební kariéry, spolu s písní „Games Without Frontiers“; navíc trať vyvrcholila na jedničku v Kanadě [73] [74] . V neposlední řadě za úspěchem Sledgehammeru stojí jeho nesmírně populární a inovativní videoklip, natočený pomocí technologie loutkové animace od Aardman Animations . V rozhovoru pro časopis Rolling Stone Gabriel uvedl, že cítil, že video otevřelo písně z So širšímu publiku, což přispělo k celkovému úspěchu alba . Poté byly vydány dva další komerčně úspěšné singly: „Don't Give Up“, který dosáhl čísla 9 ve Spojeném království a 79 v USA, a také „Big Time“, který dosáhl čísla 13 v zemi hudebníka. vyvrcholil na 8. místě amerického žebříčku singles. Následný singl „In Your Eyes“ zaznamenal mírný úspěch ve Spojených státech, kde se umístil na 26. místě, zatímco „Red Rain“ dosáhl vrcholu na 46. místě ve Spojeném království .[9] [73] .
V roce 1986 frontman U2 Bono kontaktoval Gabriela a pozval ho, aby vystoupil v A Conspiracy of Hope . Série koncertů inspirovaných Live Aid pořádaných s cílem zvýšit mezinárodní povědomí o porušování lidských práv ve světle 25. výročí Amnesty International . Hudebník souhlasil, v červnu 1986 vystoupil na stejném pódiu se Stingem , The Police , Lou Reedem a Joan Baez , jeho set začal skladbou „Red Rain“ následovanou hitem „Sledgehammer“. Následně Gabriel popsal toto turné jako „nejlepší turné, kterého se musel zúčastnit“ [76] . Ve stejném měsíci hudebník vystoupil v londýnském Clapham Common .s Boyem Georgem a Elvisem Costellom na akci Artists Against Apartheid [ 77 ] . Poté se vydal na turné s názvem This Way Up tour , které začalo v Rochesteru 7. listopadu 1986 a zahrnovalo 93 koncertů. Tato vystoupení zahrnovala dvoudenní koncert (20.-21. prosince) na tokijském stadionu Meiji Jingu. získat prostředky na globální počítačový systém University for the World - projekt Organizace spojených národů [78] [79] . Začátkem roku 1987 si Gabriel dal pauzu do června, po které odjel na turné po Evropě, poté se znovu vrátil do Ameriky, v důsledku čehož turné zakončil vystoupením v amfiteátru Lycabettus v Aténách v říjnu téhož roku [79 ] . Hudebník navíc částečně zahrál písně z So na koncertě Prince's Trust . a na Human Rights Now! v roce 1988 [80] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [27] |
Encyklopedie populární hudby | [81] [82] |
Entertainment Weekly | B [83] |
Velká rocková diskografie | [84] |
Opatrovník | [85] |
Mojo | [86] |
Vidle | 9,1/10 [87] |
Q | [88] |
Sběratel záznamů | [89] |
Průvodce alby Rolling Stone | [90] |
Zvuky | žádné hodnocení [91] |
Nestřižené | 8/10 [92] |
Vesnický hlas | (B-) [93] |
Album získalo většinou pozitivní recenze od hudebních kritiků. Jon Pareles z The New York Times napsal: "Pouze hrstka západních rockových hudebníků dokázala používat exotické rytmy a nástroje s takovou vynalézavostí a přesvědčivostí." Pareles také chválil Gabrielovy vokály, popisoval jej jako „výstřední, ale ne bluesový , nadčasový a neradostný, hlas nějakého starověkého námořníka mluvícího o svých potížích“ [34] . Spisovatel týmu Rolling Stone Tim Holmes popsal album jako „nahrávku značné emocionální důkladnosti a hudební propracovanosti“ a vyjádřil svou radost z toho, že jeho písně pomohou k tomu, aby Gabriela poznali mainstreamové popové fanoušky .
Hudební sloupkař z Los Angeles Times Terry Atkinson viděl, že album nabízí „úžasnou rozmanitost tónů, nálad a témat ve spojení s trvale silnou úrovní podání“. Přestože se Atkinsonovi píseň „Big Time nelíbila“, došel k závěru, že jde o „vynikající album, možná nejlepší z nejlepších [v hudebníkově diskografii]“ [49] . Další kritik Los Angeles Times , Steve Hochman, také chválil Gabrielovu reinvenci jeho práce a popsal ji jako „skutečný pokrok“ oproti současným nahrávkám jiných progresivních rockových kapel jako Genesis , GTR .a Marillion [94] . Lynn Van Matre z Chicago Tribune zase ocenila „ rytmy nové vlny a funku “ na albu a naléhala, aby se v tisku dostalo větší uznání Gabrielovu talentu, nicméně upozornila na absenci hudebníkovy inherentní „výstřednosti“ na desce a naříkala nad tím. nedostatek písní na úrovni "Biko" - jeho slavný protestní singl z roku 1980, složený pod vlivem smrti bojovníka proti apartheidu Steva Bika [95] . Newyorský hudební recenzent The Village Voice Robert Christgau se k albu také vyjádřil pozitivně, když napsal: „Gabriel je tak chytrý, že si je dokonale vědom, rytmus je to, co dělá hudbu funkční, co ho [hudebníka] osvobozuje od banálních melodických povinností. , ale nenutí vás to zdůrazňovat první beat – chytří kluci se uchylují k použití textury pouze jako poslední možnost“ [93] .
Album bylo také vysoce ceněno retrospektivními recenzenty. Redaktor hudebního portálu AllMusic Stephen Thomas Erlewine tak pochválil So jako „nejchytlavější a nejpozitivnější nahrávku, jakou [hudebník] kdy nahrál“. Erlewine zvláště chválil Gabrielovu směs art rocku s africkou hudbou a soulem [27] . Mezitím hudební recenzent BBC Jude Rodgers napsal: „Jakmile se podíváte na bombastickou skladbu ' Sledgehammer '... všimnete si, jak snadno geniální nápady této [písně] vklouzly do hlavního proudu 80. let . “ [44] Wyndham Wallace z The Quietus zase pochválil Soovu upřímnost a nazval album „upřímnou cestou přes extrémně emocionální území, kombinovanou a uspořádanou s takovou složitostí a nasazením, vypracovanou tak pečlivě, že to všechno zní [extrémně] přirozeně“ [35 ] .
Ryan Bray, recenzent online portálu Consequence of Sound , dospěl k závěru, že So je „extrémně vzácná deska, která dokáže sedět na dvou židlích [mainstreamové a světové hudby ], zaslouženě si získává respekt kritiků i širokého publika a přitom takže bez obětování více než jediného kreativního palce“. Dodal, že „album si trvale udrželo svůj status jedné z nejlepších nahrávek 80. let“ [38] . Mark Blake z magazínu Q popsal LP jako „udržující atmosféru roku 1986 se svými burácejícími saxofony a digitálními syntezátory Fairlight CMI “. Autor poznamenal, že „Gabriel vytvořil album stravitelné populární hudby, která byla stále uklidňující excentrická“ [88] . Zástupce britské edice Classic Rock Terry Staunton zase napsal: "Píseň "Red Rain" byla obvykle [pro Gabrielovu práci] promyšlená a politicky nabitá, ale vysílání se zcela poddalo svalnatému dance-rocku a neuspěchanému projevu." Staunton došel k závěru, že Gabriel projevil „mistrovskou sebedůvěru ve vytváření poslouchatelného celku“ [96] .
Následně bylo album kritizováno za komercializovaný zvuk některých skladeb, zejména „Big Time“ a „Sledgehammer“, jejichž „srdcervoucí funk zněl pro čas“, jakož i za celkovou tvůrčí ambici hudebníka [97] . Recenzent Mojo David Buckley v retrospektivní recenzi porovnal album s Gabrielovými dřívějšími experimentálnějšími nahrávkami a uvedl: „V roce 1986 přešel na pop music a vydal úspěšné album. Výsledek je nejednoznačný. „Sledgehammer“ odráží „Pověru“ Stevieho Wondera a „ Slávu “ Davida Bowieho , přičemž si zachovává svůj vlastní styl. V dalších skladbách „Mercy Street“, „Red Rain“ a „In Your Eyes“ zní Gabriel jakoby přestříkaně a pouze v „We Do What We're Told“ si vybavuje svou bouřlivou minulost . John Lewis z Uncut také kritizoval album. Ocenil inovativní produkci některých písní, přičemž jako přednosti uvedl skladby „Big Time“ a „Sledgehammer“, ale posteskl si, že album zní místy až přeprodukovaně, přičemž upozornil na nevhodný zvuk Fairlight CMI syntezátorů na „That Voice Again“ a nepříjemné pískání ambient - doprovod v "Mercy Street" [92] .
Zatímco všudypřítomnost videa ke skladbě „ Sledgehammer “ píseň přehlušila, původní album je obdivuhodné. [...] "Red Rain" a "Mercy Street" jsou ohromující, houpající se na vlnách ladných bubnů, zručných kláves a mumrajících basů. Duet s Kate Bush "Don't Give Up" přebírá od velkých nesmrtelných , zatímco "In Your Eyes" se stal ikonou poté, co se objevil ve filmu s Johnem Cusackem " Say Something ". Skladba také předznamenala mezinárodní vstup senegalského zpěváka Youssou N'Dour . [...] Přišla vynikající alba, ale vzrušující "So" je tím nejlepším úvodem do [umělcovy] úžasné diskografie [17] .
Z knihy 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřeteV roce 1986 byl So nominován na cenu Grammy v kategorii Album roku , nakonec prohrál s Gracelandem Paula Simona a skladba „Sledgehammer“ byla na tuto cenu nominována v kategoriích: „ Nahrávka roku “ , “ Píseň roku " " a " Nejlepší mužský rockový pěvecký výkon " , které rovněž prohrály ve všech kategoriích se Stevem Winwoodem , Burtem Bacharachem / Carol Bayer-Sager a Robertem Palmerem [99] [100] . Gabriel však ve své domovské zemi vyhrál dvě ceny Brit Awards , jednu získal za nejlepšího sólového umělce a druhou za „Sledgehammer“ v kategorii „Nejlepší britské video“, akci moderoval Jonathan King .a konala se v londýnském Grosvenor House Hotel[101] . Hudebník byl ještě úspěšnější během MTV Video Music Awards 1987 , kde získal speciální cenu Video Vanguard Award., a videoklip k písni „Sledgehammer“ byl oceněn devíti soškami, včetně „Video of the Year“ , tento rekord nebyl doposud překonán [102] . Podle statistik je videoklip k písni „Sledgehammer“ nejsledovanějším hudebním videem v historii kanálu MTV [10] .
Mnoho odborníků považuje So za nejlepší Gabrielovu nahrávku a zároveň za jedno z nejlepších alb 80. let. Úspěch této desky umožnil jejímu autorovi proměnit se z kultovního hudebníka známého svou intelektuální, experimentální sólovou tvorbou v mainstreamovou, světoznámou hvězdu [103] . Redaktoři časopisu Rolling Stone zařadili So na číslo 297 ve svém seznamu „ 500 největších alb všech dob “ a na 14. místo v samostatném seznamu „100 nejlepších alb 80. let“ a poznamenali, že „Navzdory jeho mainstreamové přitažlivosti „So "dotkl se také akutních problémů" [comm. 6] [12] [66] . Autoři hudebního blogu Stereogum zase umístili LP na první místo žebříčku hudebních nejlepších alb a shrnuli: „Páté studiové album Petra Gabriela je uhrančivá dichotomie : zároveň lepkavé a experimentální , nadčasové, ale zcela vykrystalizuje svůj okamžik v historii ... Toto je mistrovské dílo“ [106] .
Album bylo uvedeno na 25. místě žebříčku „Top 100 Albums of All Time“ Consequence of Sound , jehož autor napsal: „Gabriel otevírá dechberoucí nové obzory a tímto albem integruje své zvukové objevy do hlavního proudu. "So" je přelomové popové album, které zahltí posluchače emotivními a rytmickými písněmi, které pocházejí ze samotného srdce lidského ducha. [...] Téma emocionálního, ohýbajícího se, lidského spojení prostupuje celou Gabrielovou tvorbou, ale nejsilnější je na „So“, kde se stále dotýká většiny lidí, přičemž zvuk desky nazýváme „skvělou reimaginací [label] Motownova soulová hudba “ [107] . Redaktoři časopisu Slant umístili LP na číslo 41 ve svém seznamu „100 nejlepších alb 80. let“ a označili jej za „Gabrielovo nejdostupnější, ale přesto ambiciózní dílo. [Tvořící] kroniku politického, emocionálního a uměleckého zkoumání, album se [pokouší] vyvážit standardní popovou ortodoxii s jeho [autorovou] stále kypící žízní po zvukovém experimentování.“ [ 108] Jim Allen z Ultimate Classic Rock poznamenal, že to, co dělá „So“ tak důležitým, je to, jak „hladce kombinuje [Gabrielův] jedinečný popový vkus s ikonoklastickými dobrodružnými uměleckými instinkty. Lehce výstřední popové písně alba nesou tolik emocionálního dopadu, zvukových překvapení a chytlavých melodií, aby se stalo jednou z nejchválenějších nahrávek té doby . Ne všichni však byli s albem spokojeni, hlavní kritik The Guardian Alexis Petridis v roce 2002 prohlásil, že Gabriel na nahrávce „přežil hudební krizi středního věku“ a popsal So jako „album plné ultrakomerčních, priapických, wacky funk.“ a „[autorův] nekompromisní pokus o mainstreamový úspěch“ [97] [109] . Album So bylo věnováno jedné z epizod dokumentární série Classic Albums , objevil se i na stránkách slavného hudebního almanachu " 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete " [110] [111] .
Stejně tak komerčně nejúspěšnější Gabrielovo album [112] , kterého se ve Spojených státech prodalo přes 5 000 000 kopií ( RIAA ) a bylo třikrát certifikováno britským fonografickým průmyslem jako platinové . V roce 2011 bylo několik skladeb z alba So uvedeno na Gabrielově devátém studiovém albu New Blood , projektu, ve kterém hudebník znovu nahrál své skladby se symfonickým orchestrem [113] .
Podle Michaela Glabickiho z kořenové kapely Rusted RootToto album mělo klíčový vliv na jeho hudební kariéru a vášeň pro žánr worldbeat : „Prostě jsem tomuto zvuku propadl. Peter Gabriel tak trochu dal všem zelenou – takové věci mohou být populární v mainstreamu. Pro lidi jako já, kteří se o tento druh zvuku zajímali, okamžitě zmizela pochybnost, zda bude poptávka nebo ne“ [114] . Britský hudebník Stephen Wilson zase uvažoval: „Lidé si myslí, že 80. léta byla mělká, povrchní éra“ a označil So jako album, které bylo ve světle této teze „opravdu chytré“ [32] . Slavný ruský producent Maxim Fadeev považuje Petera Gabriela za svého učitele a často zmiňuje píseň „Red Rain“, která, když ji slyšel v polovině 80. let, úplně obrátila jeho myšlení [115] . Spolu s alby jako Talking Heads ' Remain in Light a Paul Simon's Graceland , americký publicista Jon Parelesvybrána jako deska , která popularizovala africký rock v západním světě [13] .
V roce 2002 byla vydána reedice alba, což byla remasterovaná verze materiálu na CD, s upraveným seznamem skladeb [116] [117] . Vzhledem k tomu, že Gabriel nebyl s výsledkem tohoto vydání zcela spokojen [118] , v roce 2012, u příležitosti 25. výročí vydání alba [comm. 7] , do prodeje vstoupila další reedice s názvem „25th Anniversary Edition“. Kromě verze na jediném CD byla vydána ve formátu 3 CD, s Gabrielovým koncertem Live From Athens 1987 v Aténách ve státě Georgia , a jako limitovaná sada „The 25th Anniversary Immersion Box“. Kromě remasterovaného původního alba a živého CD obsahuje box set: CD DNA věnované nahrávce tohoto alba (demonstrující podrobně vývoj písní v různých fázích práce) [118] , sběratelskou vinylovou verzi album, 12palcový AA singl s nedlouhohraným materiálem, DVD z koncertu Live From Athens 1987 (s remasterovaným videem), které recenzenti velmi chválili s tím, že edici bylo možné koupit pouze kvůli němu [120 ] , a DVD s filmem o vzniku alba z dokumentárního cyklu Classic Albums a 60stránkový booklet s poznámkami včetně vzácných fotografií z období výroby LP [97] [120] [121] . Ve stejném roce se Gabriel vydal na turné Back to Front , kde provedl celé album ve shodě s několika session hudebníky, kteří se podíleli na jeho nahrávání [25] .
Všechny písně napsal Peter Gabriel, pokud není uvedeno jinak.
První strana
Druhá strana
|
Pořadí písní při reedicích
|
Bonusový materiál z remasterovaného re-release z roku 2012
|
|
Informace převzaty z bookletu alba So . Čísla skladeb odpovídají původnímu vydání [122] .
|
|
Album
|
Konečné, roční grafy
|
Země | Postavení | Odbyt |
---|---|---|
Argentina[151] | Zlato | 30 000 |
Austrálie [152] | 3× platina | 210 000 |
Belgie[153] | Zlato | 25 000 |
Spojené království [154] | 3× platina | 900 000 |
Německo [155] | Platina | 500 000 |
Hong Kong [156] | Zlato | 10 000 |
Nizozemsko [157] | Platina | 100 000 |
Nový Zéland [158] | 5× platina | 75 000 |
Španělsko [159] | Zlato | 50 000 |
Spojené státy americké [160] | 5× platina | 5000000 |
Francie [161] | Zlato | 241800 [162] |
Švýcarsko [163] | Platina | 50 000 |
Japonsko | — | 132 000 [164] |
Komentáře
Prameny
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |
Petr Gabriel | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Živá alba |
|
Soundtracky | |
Sbírky |
|
Hudební videa |
|
Německá alba |
|
Svobodní |
|
Související články |
|