| Fairlight CMI | |
|---|---|
| Fairlight CMI Series II na NAMM Show (2011) | |
| Klasifikace | syntetizér |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Fairlight CMI (zkratka pro Computer Musical Instrument ) - digitální syntezátor(s funkcemi sampleru a digitální zvukové pracovní stanice ) vydané v roce 1979 společností Fairlight[1] [2] [3] . Nástroj byl založen na komerční licenci Qasar M8 vyvinuté Tonym Fursem z Creative Strategies. The Fairlight byla jedna z prvních hudebních pracovních stanic s vestavěným samplerem a je připočítána k vytvoření termínu „sampling“v hudbě. Syntezátor si získal oblibu na počátku 80. let, jeho hlavním konkurentem byl model Synclavier .od New England Digital. Fairlight CMI je považován za předběhlý svou dobu a má zásadní vliv na zvuk 80. let [4] .
V 70. letech dostal Kim Ryrie, tehdy teenager, nápad vyvinout podomácku vyrobený analogový syntezátor.pro časopis Electronics Today International , který založil(ETI). Nástroj se jmenoval ETI 4600, ale Ryri byl zklamán omezeným počtem zvuků, které mohl produkovat [5] . Mladý muž požádal svého bývalého spolužáka Petera Vogela o ruku, vytvořit "největší syntezátor světa" založený na nově oznámeném mikroprocesoru . Vzpomínal: "O počítače jsme se zajímali už dlouho - svůj první jsem postavil, když mi bylo asi 12 let - a bylo mi jasné, že kombinace digitálních technologií s hudební syntézou je ta správná cesta" [3 ] .
V prosinci 1975 založili Ryrie a Vogel domácí společnostna výrobu digitálních syntezátorů [5] . Pojmenovali ji Fairlight po křídlovém trajektu., která křižovala kolem domu Ryrieiny babičky v přístavu Sydney [5] . Cílem bylo vyvinout digitální syntezátor, který by dokázal vytvářet zvuky připomínající akustické nástroje ( fyzické modelování zvuku ) [5] . Původně byl zamýšlen jako digitálně řízený analogový syntezátor, vzhledem k tomu, že jeden z hlavních konkurentů modelu, analogový syntezátor Moog , bylo obtížné ovládat [6] .
O šest měsíců později se partneři setkali s Tonym Fursem z Motoroly [5] . Dříve, s Canberra School of Electronic Music, Furs vytvořil digitální syntezátor pomocí dvou 8bitových mikroprocesorů Motorola 6800 , světelného pera a nějaké grafiky, která se později stala součástí Fairlight CMI [5] . Nástroj však dokázal vytvořit pouze přesné harmonické party, které znějí sterilně a nevýrazně [5] .
Vogel a Ryrie licencovali Fursův návrh, především kvůli jeho výpočetní síle [5] , a rozhodli se použít mikroprocesorovou technologii místo analogové syntézy [6] . Během příštího roku dvojice udělala to, co Ryrie nazvala „výzkumným projektem“, objemný, drahý a pomalu se pohybující osmihlasý syntezátor QASAR M8, který zahrnoval procesorovou jednotku o rozměrech 2 x 2 x 4 stopy a klávesnice .
V roce 1978 vydával Vogelův a Ryrieův model „zajímavé“, ale nerealistické zvuky. Vogel doufal, že se naučí syntetizovat nástroj studiem harmonických složek skutečných nástrojů, nahrál klavírní skladbu z rozhlasového vysílání, které trvalo asi sekundu. Zjistil, že při přehrávání v různých výškách zní nahrávka mnohem realističtěji než zvuk syntetizovaného klavíru. V roce 2005 vzpomínal:
Znělo to nádherně, jako klavír, opravdové piano. To se ještě nikdy nestalo... Na dnešní poměry to byl docela hrozný zvuk piana, ale v té době to znělo milionkrát víc jako piano, než zněl jakýkoli jiný syntezátor. Takže jsem rychle pochopil, že se nemusíme zabývat všemi těmi syntetizovanými kravinami. Prostě nahrajeme zvuky, vložíme je do paměti a jedeme [6] .
Vogel a Ryrie vymysleli termín „vzorkování“popsat tento proces [7] . S pomocí Fairlight CMI nyní mohli hrát nekonečné množství zvuků, ale ovládání bylo omezeno na attack, sustain, decay a vibrato . Podle Ryrieho: "Považovali jsme použití nahraných přírodních zvuků za kompromis - jako podvádění - a nebyli jsme na to nijak zvlášť hrdí." Partneři pokračovali v kombinování stavby syntezátorů s paralelním zaměstnáváním, navrhovali kancelářské počítače pro Remington Office Machines, což Ryrie nazval „hroznou prací, ale prodali jsme jich asi 120“ [5] .
Kromě klávesnice, procesoru, grafického uživatelského rozhraní a interaktivního pera zapůjčeného z Fursova syntezátoru byla přidána QWERTY klávesnice a velká krabice o rozměrech 1,5 x 3 stopy obsahovala samplovací, zpracovatelské a ADC / DAC zařízení. a také 8palcovou disketu [5] . V podstatě za největší problém byla považována malá ukázková paměť 16 KB. Pro záznam vzorku od čtvrt sekundy do celé sekundy byla použita pomalá proměnná frekvence od 24 kHz do 8 kHz [5] . Nízká vzorkovací frekvence vedla k aliasingu , nicméně Vogel cítil, že nízká kvalita zvuků jim dala osobnost [8] .
Funkce Music Composition Language byla kritizována jako příliš složitá pro pokročilé uživatele [5] . Vynadali také omezené množství RAM (208 kilobajtů) a zeleno-černé rozhraní [5] . CMI však přitáhl značnou pozornost australských distributorů a spotřebitelů pro svou schopnost napodobovat zvuky akustických nástrojů, stejně jako světelné pero a 3D vykreslování zvuku. Vogel však vyjádřil pochybnosti o vysokém zájmu o produkt [5] . Schopnost CMI emulovat skutečné nástroje mu vynesla přezdívku „orchestr v krabici“ — navíc každé zařízení bylo dodáváno se dvěma 8palcovými, 500kilobajtovými disketami, z nichž každá obsahovala 22 vzorků orchestrálních nástrojů [5] . V této souvislosti ho Svaz hudebníků označil za „smrtelnou hrozbu“ pro své členy. Fairlight se také proslavil ve vědecké komunitě poté, co se objevil v seriálu BBC sci-fi The World of Tomorrow.[5] .
V létě 1979 Vogel předvedl Fairlight CMI v domácím studiu anglického zpěváka/skladatele Petera Gabriela , kde pracoval na svém třetím albu [5] . Gabriel, stejně jako mnoho dalších hudebníků v publiku, byl okamžitě fascinován novým nástrojem a přidal na album samplované zvuky, jako jsou rozbité láhve a cihly [5] [9] . Jeden z přítomných na demonstraci, Stephen Payne, v roce 1996 vzpomínal: „Myšlenka záznamu zvuku do polovodičové paměti a ovládání jeho výšky v reálném čase se zdála neuvěřitelně vzrušující. Do té doby vše, co nahrávalo zvuk, jej nahrávalo na audiokazetu. Fairlight CMI byl podobný mnohem spolehlivějšímu a všestrannějšímu digitálnímu mellotronu . Gabriel byl nadšený a začal stroj okamžitě používat, zatímco Peter Vogel zůstal v jeho domě týden“ [5] .
Gabriel byl v plamenech myšlenkou propagace CMI ve Spojeném království a s Paynem založil společnost Syco Systems, která prodávala syntezátory za 12 000 liber. Prvním britským kupcem byl baskytarista Led Zeppelin John Paul Jones , po něm následovali hudebníci jako Boz Burrell , Keith Bush , Geoff Downes , Trevor Horn , Alan Parsons , Rick Wright a Thomas Dolby .[5] . Fairlight byl také komerční úspěch ve Státech, používaný umělci takový jako Stevie Wonder , Herbie Hancock , Ian Hammer , Todd Rundgren a Joni Mitchell [5] . Muzikanti však došli k závěru, že CMI nelze srovnávat s výrazností akustických nástrojů a samplování je lepší aplikovat bodově, jako syntetizované zvuky, než jako plnohodnotnou náhradu nástrojů [5] [10]. .
Druhá verze Fairlight CMI, Series II, byla vydána za 30 000 £ v roce 1982 [5] . Maximální vzorkovací frekvence sampleru byla zvýšena na 32 kHz, což snižuje aliasing, ale pouze pro krátké vzorky, protože jejich velikost paměti zůstává stejná. Bitová hloubkasampler zůstal také 8bitový [5] . Popularita CMI vyvrcholila v roce 1982 poté, co se objevila ve speciálním vydání The South Bank Show., která dokumentovala vznik eponymního čtvrtého studiového alba Petera Gabriela , ve kterém použil samply různých etnických nástrojů o celkovém objemu 64 kilobajtů a sekvenované perkuse [11] .
Fairlight CMI Series II se stala extrémně populární u popových umělců na počátku až polovině 80. let [5] , přičemž mezi její nejčastěji používané předvolby patří orchestrální kop („ORCH 5“) a chraplavý vox („ARR 1“) [11] .
Popularita Series II byla z velké části způsobena novou funkcí Page R, prvním plnohodnotným hudebním sekvencerem v CMI [5] . Jako náhrada za komplexní jazyk hudební kompozice (MCL) používaný v Series I, Page R pomohl udělat z Fairlight CMI Series II komerční hit. Page R rozšířila publikum CMI mimo zkušené klávesisty [5] . Časopis Audio Media popsal tuto funkci jako ozvěnu punkrockové éry : „Funkce Page R také zplodila vlnu jakési kvazi -socialistické ideologie, která předznamenala nadcházející demokratizaci tvorby hudby a zpřístupnila ji těm, kteří ji měli potíže s tvorbou. “ [5] . Grafické znázornění editovaných not vodorovně zleva doprava, koncept hudebního programování a koncept kvantizace a cyklických vzorů taktů, ve kterých lze přidávat nebo odebírat instrumentální kanály, se objevily i díky Page R sekvenceru [5] . Uživatel CMI Roger Bolton připomněl: „Omezená samplovací funkčnost a sekvencer Page R donutily skladatele k vysoce kvalitním rozhodnutím. CMI II byl špičkový nástroj pro psaní, který nejen formoval zvuk 80. let, ale způsob, jakým byla hudba psána obecně . Vývojáři pokračovali v aktivním vylepšování hardwarové náplně syntezátoru, takže v roce 1983 byla vydána upravená verze nazvaná CMI Series IIx, do které byla přidána funkce MIDI . Tato funkce byla standardně zahrnuta v modelu Series III vydaném o dva roky později [5] .
Vzorkovač řady III měl oproti svým předchůdcům řadu vylepšení. Jeho bitová hloubka byla mimo jiné 16bitová s maximální vzorkovací frekvencí 44,1 kHz na 16 kanálech. To bylo umožněno zvýšením paměti vzorků z 16 KB na kanál na 14 MB napříč všemi kanály, tj. 56krát, i když byly použity všechny kanály [5] . Vylepšen byl také design, rozhraní a editační nástroje, například vedle QWERTY kláves přibyl tablet s možností používat místo světelného pera stylus [5] ; tato změna byla provedena z důvodu stížností uživatelů na nepříjemnosti při používání posledně jmenovaného [12] .
Do hardwaru Series III byla přidána vylepšená verze sekvenceru Page R s názvem Composer, Arranger, Performer, Sequencer nebo CAPS a také Eventsync, postprodukční nástroj založený na připojení časového kódu SMPTE.[5] . Nicméně, zatímco mnoho skladatelů stále aktivně používalo CMI, prodeje začaly silně klesat kvůli uvedení mnohem levnějších MIDI sekvencerů a samplerů na trh, včetně Atari ST a samplerů Akai S612, S900 .a S1000. Kvůli tomu se Payne rozhodl přestat prodávat CMI ve Velké Británii [5] . Fairlight se stále více zaměřoval na postprodukční produkty, což je trh, kterému se Payne jen těžko přizpůsoboval. Když HHB Communications Ltd koupila licenci na prodej syntezátorů ve Spojeném království, nemohli prodat ani jeden [5] .
Peter Gabriel byl prvním majitelem Fairlight Series I ve Velké Británii. Boz Burrell z Bad Company koupil druhý, který Hans Zimmer často pronajímal na začátku své kariéry [13] . Bruce Jackson v USArok předváděl sampler Series I, než v roce 1980 prodal jeden každý Herbiemu Hancockovi a Stevie Wonderovi (každý 27 500 $) [14] . Podnikatel Jordy HormelKoupil dvě jednotky pro použití v The Village Recorder( Los Angeles ) [14] . Mezi další první uživatele CMI patřili Todd Rundgren, Nick Rhodes z Duran Duran , producent Rhett Lawrencea Ned Leben z Ebn Ozn[5] .
První široce distribuované album využívající CMI bylo Never for Ever (1980) od Kate Bush, naprogramované Richardem Jamesem Burgessem a Johnem L. Waltersem.. Podle časopisu Afisha přispěl úspěch Bushovy skladby „ Running Up That Hill “ z alba Hounds of Love ke vzestupu Fairlight CMI [15] .
Stevie Wonder vzal své Fairlight na turné v roce 1980 na podporu Stevie Wondera Journey Through The Secret Life of Plants, nahradit sampler Computer Music Melodian , který používal k nahrávání [14] . Geoff Downes použil Fairlight na albu Yes Drama (1980) a také na následujícím turné. Kromě toho Downs v kapele Asia používal syntezátor . První album klasické hudby nahrané s CMI bylo produkováno Folkways Records .v roce 1980 se skladateli Bartonem McLeanema Priscilla McLean[16] .
Čtvrté sólové album Petera Gabriela bylo také nahráno s CMI. V roce 1981 rakouští hudebníci Hubert Bognermayra Harald Zuschrader složili symfonii „Erdenklang - Computerakustische Klangsinfonie“ [17] pomocí samplerů . Premiéra tohoto díla proběhla během festivalu Ars Electronicav Linci použili hudebníci na pódiu pět Fairlights [18] . V roce 1984 byl sampler použit na albu Claudia Robota z roku 1984 Alarmsignal , které bylo napsáno s Fairlightem.
Nahrávání alba Shout(1984), skupina Devo favorizovala Fairlight CMI, který měl přednost před analogovými nástroji. Následně Gerald Casaleuvedl, že Shout je jeho nejoblíbenější nahrávka v diskografii kapely, „protože Fairlight [synth] druh přetáhl deku přes sebe. Chci říct, že se mi líbil proces psaní a myšlenky za albem, ale Fairlight definoval jeho zvuk.“ [19] .
Po úspěchu Fairlight CMI přidaly další firmy do svých produktů funkci vzorkování. Konkrétně se taková příležitost objevila v upraveném syntezátoru Synclavier .New England Digital, zatímco E-mu Systems představila v roce 1981 levnější zařízení - Emulátor . V roce 1985 uvedla mladá americká vzorkovací společnost Ensoniq na trh produkt Ensoniq Mirage .za cenu 1 695 USD, což je méně než čtvrtina ceny ostatních vzorkovačů [20] .
Hlavním americkým distributorem produktů CMI byla Joan Gand z Gand Music and Sound v Northfield, Illinois. Mezi Gandovi kupci patřili zejména hudebníci jako Prince , James „JY“ Young ze Styx , Joe Lowry z Petry , Al Jorgensen z Ministry , Derek St. Holmes z kapely Teda Nugenta a také majitelé soukromých nahrávacích studií [21 ] . Na několika propagačních akcích (Musictech) sponzorovaných Gandem předvedl Ian Hammer „Miami Vice Theme“ s mluveným slovem.pro demonstraci.
Taková byla všudypřítomnost Fairlight, že Phil Collins uvedl v poznámkách svého alba No Jacket Required (1985), že „na této nahrávce není žádné Fairlight“, aby zdůraznil, že nepoužil sampler CMI k syntéze zvuků lesních rohů a smyčců .
Hudebníci skupiny Coil považovali toto zařízení za jedinečné a nepřekonatelné, přičemž použití Fairlightu popisovali jako „zvukový ekvivalent metody krájení Williama Burroughse “ [23] .
V roce 2015 byla Fairlight CMI zařazena do expozice Sounds of Australia Národní filmový a zvukový archiv [24] .
Prameny
Literatura