Frederick Ashton | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Datum narození | 17. září 1904 [1] [2] [3] […] | ||||||
Místo narození | |||||||
Datum úmrtí | 18. října 1988 (ve věku 84 let)nebo 18. srpna 1988 [4] (ve věku 83 let) | ||||||
Místo smrti | |||||||
Státní občanství | |||||||
Profese | tanečník , choreograf , baletní tanečník , scénárista , libretista | ||||||
Roky činnosti | od roku 1926 | ||||||
Ocenění |
|
||||||
IMDb | ID 0039205 | ||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sir Frederick William Mallandaine Ashton ( nar . Frederick William Mallandaine Ashton ; 17. září 1904 , Guayaquil – 18. října 1988 , Suffolk ) byl anglický choreograf , jeden z předních západoevropských choreografů své doby. V letech 1963-1970 stál v čele Royal Ballet company. Spolu s Kennethem Macmillanem - tvůrcem anglického baletního repertoáru [5] ; autor prvního národního anglického baletu („ The Tragedy of Fashion ", 1926 ).
Narodil se v ekvádorském městě Guayaquil v roce 1904, kde jeho otec sloužil jako diplomat [6] . Ve třech letech se s rodiči přestěhoval do Limy v Peru , kde prožil dětství a mládí [5] . V roce 1917, když mu bylo 13 let, viděl Ashton představení Anny Pavlové v Městském divadle v Limě, které změnilo jeho život - zamiloval se do baletu a od té doby se rozhodl stát se tanečníkem. Později přiznal, že výkon ruské baleríny na něj udělal dojem na celý život: „Byla to duch, byla to plamen, ale ne člověk <...> Nakazila mě svým jedem, a od toho večera jsem chtěl výhradně tančit“ [7] . V roce 1919 ho rodiče poslali studovat do Velké Británie na Dover College , kterou nevystudoval [7] .
Po ukončení vysoké školy se Ashton přestěhoval do Londýna, kde si díky své znalosti španělštiny a francouzštiny mohl najít práci v City , protože v roce 1924 jeho otec spáchal sebevraždu, jeho matka a děti se přestěhovaly do Anglie a Frederick staral se o živobytí rodiny. Většinu svého platu utratil za soukromé lekce s tanečníkem Diaghilev Ballets Russes Leonidem Myasinem [7] . Když Myasin opustil Londýn, poradil Ashtonovi, aby šel studovat k choreografce a učitelce baletu Marie Rambert [8] , která spolu s Ninette de Valois , Leonidem Myasinem, Lidií Lopokhovou , Alicií Markovou a dalšími položila základy anglického baletu [9] . Mezi její studenty byli také Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , „první britský virtuos“ Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris a mnoho dalších, ale o ní Baletní škole bylo řečeno, že se časem stane „úrodnou školkou pro anglické tanečníky a choreografy“ [7] .
Během londýnského turné po podniku Diaghilev Ashton viděl balet Pjotra Čajkovského Šípková Růženka s Olgou Spesivcevou jako princeznou Aurorou, což na něj udělalo obrovský dojem a ještě více si zamiloval klasický balet. Jeho snem bylo stát se tanečníkem, ale jeho fyzická kondice to neumožňovala. Nicméně Marie Rambert, která u studenta objevila schopnost choreografie, mu dala příležitost inscenovat svůj první balet: „ The Tragedy of Fashion “, předvedený silami jejího „ Klubu Rambert “ 15. června 1926 . v rámci revuálního programu na scéně Lyrického divadla . Tato inscenace byla nejen prvním plnohodnotným představením jejího souboru a Ashtonovým debutem jako choreografka , ale je také považována za první anglické národní baletní představení. Bylo popsáno jako „zlom v historii baletu“, protože zahájil kariéru Ashtona i Ramberta [10] .
V roce 1928 se stal tanečníkem s mezinárodním souborem Idy Rubinstein v Paříži, ve kterém byla v té době choreografkou Bronislava Nijinska . Ashton později s velkým souhlasem a vděčností vzpomínal na svou školu a vliv na jeho práci a o své účasti ve skupině mluvil takto: „Společnost je velmi velká a existuje silná konkurence. Ale nemám se čeho bát - jsem zdaleka nejhorší tanečník . Nijinska si všimla jeho píle a lásky k baletu, vyzdvihla jeho postoj mezi svými tanečníky. Byl tedy jediný ze souboru, kdo se mohl zúčastnit všech zkoušek, bez ohledu na to, zda se podílel na produkci nebo ne [11] . Ashton jednal v podniku Rubinstein asi rok, poté, co byl na turné v mnoha evropských městech ( Vídeň , Neapol , Paříž , Monte Carlo , atd.) [11] . Poté, co Nijinska opustila soubor, Ashton se také rozhodl ji opustit a přestěhoval se do Londýna, kde Rambert nabídl inscenaci baletů pro její Ballet Club. V tomto období realizoval řadu „jednorázových“ miniatur pro svého učitele i pro kino [11] . V roce 1931 vytvořil pro Camargo Society parodický balet "Fasáda" , který zůstal v repertoáru mnoha baletních souborů. V roce 1933 vytvořil balet pro londýnskou společnost Ninet de Valois "Vic Wells" (později se stal "Sadler's Wells Ballet" - " Sadler's Wells Ballet ", od roku 1957 Royal Ballet ) [12] [13] , a v roce 1935 se stal vedoucí choreograf a jeden z uměleckých vedoucích tohoto souboru [14] .
V roce 1939 vytvořil choreograf poprvé ve své kariéře balet pro zahraniční soubor Ruský balet Monte Carlo - Ďáblovy prázdniny [15 ] . Ashton také vytvořil choreografii pro filmové, činoherní a operní produkce. Ve 30. letech inscenoval především zábavné balety, za druhé světové války se jeho díla stala pochmurnější.
Na přelomu 40. a 50. let spolupracoval s různými baletními soubory, vytvářel díla pro pařížské balety - Le Rêve de Léonor, 1949, Benjamina Brittena Variace na téma od Franka Bridge , pro New York City Ballet - "Illuminations", 1950 a "Les Britten's Les" od Brittena. Choreografoval tance pro filmy včetně Hoffmannových příběhů (1951) a Tři milostné příběhy (1953) a inscenoval opery pro operní festival v Glyndebourne a Covent Garden [16] [17] [18] [19] .
V dubnu 1946 se úspěšně konala premiéra baletu "Symfonické variace") ("Symfonické variace") na hudbu Cesara Francka . Kritika jej charakterizovala takto: „Hvězdné obsazení tanečníků vedli Margot Fonteyn a Michael Soames a lakonický design Sofie Fedorovich je stále považován za klasický a jediný možný“ [20] . Tento balet je uznáván jako jedno z mistrovských děl britského choreografa: „Kdyby celé dílo Fredericka Ashtona mělo být charakterizováno pouze dvěma díly, jistě by to byly Symfonické variace a Vain Precaution , ale v 60. letech 20. století choreograf pokračuje v tvorbě , a mezi jeho pozdní výkony lze identifikovat jako bystré a vynikající“ [21] . V letech 1963 až 1970 řídil soubor Anglického královského baletu [14] . Je třeba poznamenat, že za dobu jeho vedení si tým vysloužil uznání „báječných“ domácích „tanečnic a nezapomenutelného originálního repertoáru“. V roce 1986 vytvořil své poslední dílo na hudbu Edwarda Elgara - jednoaktový balet "Ukolébavka" ("Školka"); byl určen pro studenty Královské baletní akademie a věnován královně matce a jejím dvěma dcerám, královně Alžbětě II . a princezně Margaret . Zemřel v roce 1988 v Suffolku. Podle své závěti převedl práva na svá vystoupení na tanečníky a kolegy, se kterými si byl obzvláště blízký [21] .
Ruská tanečnice Ilze Liepa o britském choreografovi napsala: „Zakladatel anglického baletního divadla Sir Frederick Ashton nejen vytvořil anglický balet, ale také učinil mnoho vynikajících objevů ve vývoji choreografického umění. Nastudoval více než sto baletů, vychoval celou plejádu choreografů a úžasných umělců. Říká mu také obrazně „Chopin v baletu“, protože jeho tvorba je romantická a ironická zároveň. Jeho umění je navíc velmi anglické povahy a je milováno po celém světě [6] .
Je velitelem Řádu britského impéria (1950), držitelem Řádu čestných rytířů (1962) a Řádu za zásluhy (1977). V roce 1959 mu byla udělena cena Alžběty II. od Královské akademie tance , v roce 1962 byl za zásluhy v oboru baletu povýšen do rytířského stavu, v témže roce obdržel Francouzský řád čestné legie a v roce 1963 - Švédský řád Danebrog . Získal titul „Freeman of the City of London“ a obdržel čestné doktoráty na University of Durham (1962), University of East Anglia (1967), University of London (1970), University of Hull (1971) a University of Oxford (1976) [22] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|