| Stanislav Babíkov | |
|---|---|
| Datum narození | 31. března 1934 |
| Místo narození |
|
| Datum úmrtí | 5. května 1977 (43 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Žánr | portrét , krajina , zátiší , scénografie |
| Studie |
|
| Styl | drsný styl , cezanismus , postimpresionismus |
| Hodnosti | Laureát ceny Lenin Komsomol Turkmenistánu |
| Ceny | Druhá cena za originalitu uměleckého nápadu. Všesvazová výstava. VDNH. 1962 |
Stanislav Gennadjevič Babikov ( 31. března 1934 , Ržev , Západní oblast - 5. května 1977 , Ašchabad ) - sovětský umělec. Malíř , grafik , publicista , scénograf . Zabýval se plastickými možnostmi expresivity barev, pokračovatelem myšlenek ruského cezanneismu. Člen neformální turkmenské skupiny „ Sedm “. Člen Svazu umělců SSSR (1960). Laureát 2. ceny VDNKh (1962) za originalitu výtvarného řešení („Hroznová sklizeň“, 1962). Laureát ceny Lenin Komsomol Turkmenistánu (24. března 1979 (posmrtně). Účastník republikových (od roku 1954), celosvazových (od roku 1955), zahraničních (od roku 1966) výstav, účastník Biennale de Pari Archival kopie srpna 2, 2019 na Wayback Machine (1967).Autor článků o výtvarném umění Osobní výstavy: Babikov: 1961, Ašchabad; 1964, Ašchabad; 1974, Ašchabad; 1979-1980, Moskva; 1995 Ašchabad; 2008 Ašchabad s F. Babikovem. ).
„Babikov je mistr v převádění států. V jeho obrazech není žádný obsedantní děj, ale také nemá úplné odvedení pozornosti od tématu směrem k čisté malebnosti... Před vašima očima se odehrává záhada proměny šťavnatých nebo zploštělých tahů v hmotnou realitu - a to je učiněno bez jakékoli iluzorní nápodoby, ale pouze probuzením určitých asociací, vytvořením reality v její vitální určitosti atmosféry.
Jurij Jakovlevič Halaminskij
autor monografií V. A. Favorského, M. B. Grekova, A. V. Kokorinova, E. A. Kibrika, D. A. Šmarinova aj. Babikov.- M. sovětský umělec. 1976).
Stanislav Babikov se narodil 31. března 1934 v Rževu v rodině Gennady Babikova (1911, Ranenburg - 1993 , Ašchabad ), výtvarníka, mistra krajiny a zátiší, zakladatele žánru turkmenské průmyslové krajiny , rodina se přestěhovala do Ašchabadu. na podzim roku 1934.
Od raného věku se Stanislav zabýval malbou, když od svého otce získal hluboké znalosti o technice a technologii malby. Na naléhání svého otce vstoupil Stanislav na Leningradskou uměleckou školu (1948-1953), kde studoval u G. P. Yegoshina , mistra krajiny a zátiší. Studoval u I. Maškova , ale poté, co přijal od svého učitele lásku k zobrazování objektivního světa, nenapodoboval jeho stylistické a formální techniky “( [2] G. I. Saurova.
Stanislav Babikov vystudoval Institut pojmenovaný po I. Repinovi, dílnu Josepha Alexandroviče Serebrjana (1953-1959). Diplomová práce "V přestávce".
Doba studia v Leningradu se shodovala s prvními výstavami v SSSR P. Cézanna , impresionistů , postimpresionistů , V. Van Gogha, P. Gauguina , P. Picassa , které ukazovaly celé dílo V. A. Serova , M. A. Vrubela , umělci Knave of Diamonds , což ovlivnilo formování jeho umělecké vize. "Je velmi obtížné uniknout ze Serovova zajetí, ale je nutné se do tohoto zajetí dostat." Vyzbrojeni ním, Serove, jsme rozuměli starým i nejnovějším umělcům, milovali Končalovského, vrátili se do Surikova , „objevili“ impresionisty a El Greca , Picassa, Van Gogha, Rubleva .“ Stanislav Babikov ( [3] Citováno z: S. Babikov Návrat do Serova /Turkmenská Iskra/19. ledna 1965). K Babikovovu postoji se zvláště přiblížili Končalovskij , Maškov , Sarjan [4] .
Mladí umělci, studenti a čerství absolventi leningradských univerzit kvalitativně ovlivnili úroveň jarních a podzimních jarních a podzimních výstav Leningradské unie umělců v polovině 50. let. Babikov se v roce 1955 zúčastnil výstavy 4 umělců na Leningradské konzervatoři pojmenované po N. A. Rimském-Korsakovovi . G. I. Saurova, známá turkmenská historička umění, napsala: „Pamatuji si také výstavu 4 studentů Institutu pojmenované po. Repin na Leningradské konzervatoři a na ní - několik skic S. Babikova ... Řešené v poněkud konvenční fialové škále upoutaly pozornost originalitou malebné vize. Vyznačovaly se koloristickou celistvostí, šťavnatostí a výrazem barev a zdůrazněnou materialitou všeho vyobrazeného“ [5]
V roce 1956 se Babikov jako student čtvrtého ročníku zúčastnil největší výstavy 50. let v Leningradu - Podzimní výstavy děl leningradských umělců v Leningradském svazu umělců [6] [7] . Viz: Katalog výstavy. 1956. LSSH. Leningrad).
S. Babikov studoval na ústavu současně s Izzatem Klyčevem , který byl tehdy v tvůrčí dílně A. M. Gerasimova . Stanislav se stal autorem a sestavovatelem osobního alba I. N. Klyčeva [8] Téměř dvacet let po Stanislavově odchodu o něm I. N. Klyčev po vernisáži výstavy k osobnímu výročí Babikova hovořil v rozhovoru se slavným turkmenským novinářem Ikarem Rostislavovičem Pasevjevem [9].
„Pamatuji si Stasika jako velmi mladého chlapce - křehkého, nepopsatelného, když studoval na umělecké škole v Leningradu a já jsem byl studentem Institutu malby, sochařství a architektury. I. Repina, kterou později také dokončil. Pak bylo těžké si představit, že z tohoto chlapce vyroste tak talentovaný umělec, - řekl mi lidový umělec SSSR, akademik malířství Izzat Klychev - Vidíte, ve světě poezie, hudby, malby jsou prostě básníci , skladatelé, umělci, a tam jsou vrcholy. Jako malíř je Stasik mimořádně talentovaný, je vrcholem .
(Cit.: I. Paseviev. Žijeme mnoho životů / Večerní Ašchabad / 4. prosince 1995. [10] ).
Po promoci odešel Stanislav Babikov do Ašchabadu. Turkmenistán se pro umělce stal druhým domovem. Suchý tvrdý vzduch střední Asie dává vzniknout zvláštní jasné barvě, která má blahodárný vliv na formování jeho stylistického způsobu. Známá sovětská historička umění, kurátorka výtvarného umění Střední Asie ve struktuře předsednictva Svazu umělců SSSR M. N. Khalaminskaya , když viděla rysy vize raně formovaného autora, napsala: „Vynikající obrazový dar, který se projevil v řadě posledních pláten mladého umělce, slibuje jasný rozkvět jeho díla. S. Babikov je překvapivě citlivý na krásu okolního světa. Ví, jak obdivovat oslnivé slunce proudící mezi listy stromů a rozpálit národní červené šaty žen („Collective Farm Apiary“) a mokré chodníky města, stromy potemnělé vlhkostí („Podzim. Déšť“ ), a těžká váha pohybujících se vln bijících v blízkosti stoupacích nadjezdů ("Flyover") a hrdá milost turkmenských žen ("Hroznová sklizeň"). V obrazech S. Babikova zpravidla není vnější dynamika děje, jsou naplněny vnitřním pohybem života“ [11] .
Začátek Babikovovy tvůrčí činnosti se shodoval s "táním ". " Přísný styl " se pro Babikova nestal dominantním. Umělec unešený vnějšími technikami a hrdinskými tématy: „Ve staré kobercové dílně“ (1960, Východní Kazachstán Regionální muzeum výtvarných umění pojmenované po rodině Nevzorovových , Kazachstán); „Hroznová sklizeň“ (1962, 2. cena na VDNKh, 1962), „Cheleken Oil Overpass“ (1961); "Naftař z Kotur-Tepe." Portrét dispečera N. Toidžanova“ (1963); "Portrét řemeslníka R. Allahverdieva" (1963); "Vrtání v píscích" (1963); „Naftaři z Chelekenu. (Tomorrow there will be sun again)“ (1963-1964) [1] Archivováno 30. srpna 2019 na Wayback Machine Známý ruský novinář Dmitrij Gerasimovič Gorbuntsov Archivováno 30. srpna 2019 na Wayback Machine [2] Archivováno 14. srpna, 2019 na Wayback Machine Machine reflektoval začátek umělcovy tvůrčí cesty: „ A když se po absolvování střední školy vrátil do rodného Ašchabadu, byl to on, Stanislav Babikov, kdo se stal hlavním spolupracovníkem oné „revoluce“ proti zamrzlým, bytovým, šablonovým dílům zdejších „pilířů“ falešně chápaného socialistického realismu, čehož dosáhli vlastními pracemi jeho vrstevníci, kteří přišli do republiky, mladí absolventi uměleckých univerzit hlavního města. Ano, tak rychle, že se brzy o „moderní turkmenské malířské škole“ a jejích mladých představitelích začalo mluvit v Moskvě, v Leningradu, Minsku, Kyjevě, Vilniusu. A o něco později - a ve zbytku světa ... teď se naučili v zahraničí a mnozí si na první pohled zamilovali originální umění Stanislava Babikova. (< [12] D. Gorbuntsov. Při hledání radosti. Zítra bude zase slunce. / Ropa Ruska / č. 3 / březen 2004 /). [3] Archivováno 14. srpna 2019 na Wayback Machine
„Dílo se nerodí proto, aby jednoduše reprodukovalo objekty, které vidíme. Tohle nepotřebujeme. Potřebujeme to, co je zobrazeno, aby nám pomohlo porozumět životu. Nestačí slovy vědět, že jaro je vzrušení a radost, že válka je smutek. Musíte to v životě cítit pomocí uměleckých děl. Nežijeme jen jeden život. Žijeme mnoho životů – a tyto životy nám dává umění.
Stanislav Babíkov
(Cit.: G. Saurova, úvodní článek ke kat. osobní výstavy S. Babikova. Svaz výtvarníků TSSR. Muzeum výtvarných umění TSSR. 1974. S. 12 [13] ).
1. prosince 1962 byla v Maneži zahájena výstava k 30. výročí Moskevského svazu umělců [14] . Na jeho otevření přišli představitelé státu v čele s N. S. Chruščovem [14] . Tato výstava měla velký význam pro celý kulturní život SSSR, dramaticky reflektovala biografie volnomyšlenkářských umělců včetně S. Babikova. Po výstavě vyšel projev N. S. Chruščova: N. S. Chruščov. Vysoké povolání sovětského umění / Pravda / 2. prosince 1962 /. Experimenty s barvou S. Babikova, chápání plastického motivu jako způsobu vyjádření emocionálního stavu barvou, přesahovaly socialistický realismus .
Ve stejném roce 1962 získal inovativní obraz 28letého umělce první vážné uznání celé Unie - obraz „Hroznová sklizeň“ získal 2 ceny na výstavě All-Union na VDNKh za originalitu uměleckého řešení. : „V roce 1962 dokončuje S. Babikov obraz „Hroznová sklizeň“, vystavený v témže roce na Všesvazové výstavě děl mladých umělců a zvláště oceněný porotou výstavy. Tato práce je krokem vpřed ve vývoji umělcovy dovednosti“ [15] .
Umělcovo neformální hledání barev si všiml historik umění a kurátor Kistovich-Girtban: „Stanislav Babikov, jeden z nejjasnějších středoasijských Evropanů šedesátých let, dnes není ani tak zapomenut, jako nebyl v podstatě objeven. Tento umělec je skutečným synem 20. století, a proto je příliš mezinárodní na to, aby byl považován za Rusa, Turkmenů nebo Sovětů. Jeho odkaz do takových definic nezapadá, protože je produktem globální duchovní syntézy dvou kultur.“
— Iren Kistovich - Girtbahn
historik umění, výtvarník, kurátor
Hlavní linie umění S. Babikova je spojena s rozvojem možností barvy, jako hlavního prostředku plastické expresivity obrazu,
autorské čtení myšlenek ruského cezannismu. To mu usnadnil vlastní způsob psaní bez předběžného náčrtu technikou ala prima. Babikovův obraz je materiál, důležitý je pro něj samotný námět obrazu. „Před třemi lety uspořádalo Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu malou retrospektivní výstavu umělce. Nikdy nezapomenu na ten pocit, který mě na té červnové výstavě zachvátil. Mimo čas, mimo prostor, byl pocit nevysvětlitelné lehkosti, svěžesti. Barevná symfonie zněla celistvě, jasně, emotivně a ověřeně. Zrodil se zázrak kontaktu s velkým uměním přesahujícím obvyklý rámec. Obzvláště šokován byl Sběr meruněk. Zjemnění otevřené barvy v kombinaci se zdrženlivou silou talentu je panovačně vzalo do jejich okouzlujícího zajetí. Jeho pomeranč v kombinaci s citronem nemohu s ničím srovnat. Jako „Čajovna z granátového jablka“ Alexandra Volkova poprvé „naživo“ na výstavě v Moskvě , tak „Merunky“ od Stanislava daly vzniknout pocitu kosmogonie. [16] Takto o něm psal výtvarný kritik I. Kistovich-Girtban . [4] Archivní kopie z 13. září 2016 na Wayback Machine Babikov nesměřoval k čisté avantgardě, i když měl experimentální plátna, zajímala ho zvláštní materialita tématu jako vnitřní hodnota tohoto světa.
„Nějak se hádali o umění. Stasik byl zdrženlivý člověk, ale pak to nevydržel a řekl: „Ano, zítra napíšu koště a bude to umělecká záležitost.“ A napsal "Cihly na židli." Tato práce neopustila výstavy. Cihla, koště, láhev laku - to, co je znázorněno na obrázku - pro umělce jsou to předměty poznání.
[17] Citováno. od: K. Oraznepesov : "Pojď z dětství." Autobiografie. Nahrávka a literární zpracování I. Kistovich. V knize: I. Kistovich-Girtban . Chuť slunce. Kakajan Oraznepesov. Kyjev. 2009, s. 78.
S. Babikov se začal zajímat o divadlo již od studentských let. V 60. letech se scénografii věnoval spolu se studentem A. V. Efrose , slavným turkmenským divadelním režisérem Renatem Ismailovem Archivní kopie ze 4. září 2019 na Wayback Machine , který také řídil divadelní studio, které navštívil Leonid Filatov , který báseň věnoval S. Babikovovi [18] . Mezi umělcovy štětce patří řada portrétů divadelních umělců, plátno „Zrození baletu“, které zachycuje proces zkoušek za účasti baletních tanečníků turkmenského divadla opery a baletu A. A. Pursiyanova Archivní kopie ze dne 2. října 2019 na Wayback Machine a G. Musayeva (1969). V posledním roce svého života vytvořil portréty slavných umělců Turkmenistánu: „Portrét filmového režiséra Chodžakuliho Narlieva “ a „Portrét lidového umělce SSSR M. Shakhberdyeva “ (1977) Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu .
3. září až 30. listopadu 1967 v Muzeu moderního umění v Paříži [5] Archivní kopie z 24. prosince 2018 ve Wayback Machine Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris ( V Biennale de Paris Archived 2. srpna 2019 na Wayback Machine ) [7] Archivováno 2. srpna 2019 na Wayback Machine [8] Archivováno 2. srpna 2019 na Wayback Machine . Bienále bylo založeno v roce 1959 francouzským ministrem kultury André Malrauxem . Komisař 5. bienále, novinář a umělecký kritik Georges Boudaille. V. E. Popkov, S. G. Babikov byli vybráni ze SSSR ze Svazu umělců SSSR k účasti na V. bienále. Viktor Popkov získal čestný diplom z pařížského bienále za tři obrazy: Brigáda odpočívá, Poledne a Dvě. ( Archivní kopie Viktora Efimoviče Popkova ze dne 5. září 2019 na Wayback Machine [19] . Citace: P. Kozorenko. Viktor Popkov. - Filatov Foundation. - Moskva: ART, 2012. - ISBN 978-5-91966-013- 2 ). Babikov Stanislav Gennadievich představil na Bienále plátna "Hroznová sklizeň"; "Nadjezd", "Podzim v Ašchabadu". (vše - Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu [20] Citováno: S. Babikov. V knize: Státní Treťjakovská galerie. Katalog sbírky. Malba 2. poloviny 20. století. V.7. Kniha první. P 75; [21] O. Baygeldijev: Do Francie na výstavu „Turkmenská jiskra“, 21. června 1967).
Neformální umělecké sdružení turkmenských umělců (1971-1987). Skupina se snažila najít nové prostředky z plastu
výrazy, vytvořte si vlastní tvář. Základem kreativity byla syntéza národních prvků dekorativního a užitého umění, západní modernismus. Ve skupinách byli absolventi univerzit v Moskvě a Leningradu: scénograf Shadzhan Akmukhammedov (1933-2012), malíř Stanislav Babikov (1934-1977); filmový umělec Kulnazar Bekmuradov (1934-2017), malíř Mammadov Mammad Mammad Mammadov (1938-1985), malíř Chary Amangeldiyev (1934-2019); malíř Durdy Bayramov, který skupinu opustil v roce 1972 (1934-2014), sochař Juma Dzhumadurdy (1933-1998). Byli to studenti M. M. Kurilko-Ryumin , D. K. Mochalsky , I. A. Serebryany , G. A. Myasnikov , E. E. Moiseenko , D. D. Zhilinsky a turkmenský sochař Alexej Ščetinin. Poněkud odlišné zájmy v umění odlišují S. Babikova, odhalující jeho touhu zprostředkovat dojem přírody, což z něj činí pokračovatele myšlenek ruského cezanneismu. Stanislav Babikov byl pozván do skupiny před první výstavou budoucích členů "Sedmi" "Na turkmenské zemi" (1971, Ašchabad) Kulnazarem Bekmuradovem a Shadzhanem Akmukhammedem. Ve skupině vládl duch kreativní soutěže.
První zahraniční cesta se uskutečnila v roce 1963 do Indie. V roce 1964 představil veřejnosti výstavu „Faces of India“. Plátna "Bombay. Porters“, „Madras“, „Ind“. Paní Sina, "Večer" byly zakoupeny Svazem umělců SSSR , Ministerstvem kultury SSSR, Muzeem výtvarných umění Turkmenistánu. Na jedné ze svých cest do Anglie byl S. Babikov pozván k návštěvě Henryho Moora. Umělecký kritik, kurátor, umělec I. Kistovich napsal: „...během cesty do Anglie byl Stanislav seznámen s Henrym Moorem . Slavný sochař, provdaný za Rusa, měl zájem o umělce z Unie. Poté, co si pečlivě prohlédl Babikovovo dílo (byly to pařížské skici), řekl: „Musíte být bohatý muž. Toto je velmi silný obraz." "( [22] . Citováno: I. Kistovich. Turkmenská "Sedm". Úvaha o vycházejících. V časopise / Siberian Lights / č. 5. 1. 2010). [9] Archivováno 13. září 2016 na Wayback Machine
Zájezdy: 1963 - Indie; 1965 - Rakousko; 1966 – Alžírsko; 1966 - Senegal; 1966 - Malta; 1966 - Itálie; 1966 – Turecko; 1967 - Francie; 1968 - Francie; 1970 - NDR; 1971 - Francie; 1971 - Anglie; 1973 - Německo; 1974 – Turecko; 1976 – Itálie.
„I z cest do zahraničí, ať už je to Maroko nebo Francie, si Babikov přináší dojmy, jako by ne o tom hlavním – je tu rozmanitost taxíků, tady je jakýsi stan ukrytý v kamenném stínu mostu postaveného v minulosti. Louis. Sem tam ale cítíte ten stav – buď dusný jih, nebo vlhký chlad pařížských nábřeží.
Jurij Jakovlevič Halaminskij
( Citace: Yu. Ya. Khalaminsky. Stanislav Babikov. Řada "Nová jména". M. - Sovětský umělec. 1976. S. 7 [23] ).
Ráno 1. května 1977 umělce ve vlastním ateliéru ranila mrtvice. Byl hospitalizován. Stanislav Babikov zemřel 5. května 1977. S. G. Babikov byl pohřben na hřbitově Vatutin v Ašchabadu vedle svého otce G. F. Babikova (1911-1993).
Busta umělce je jemný, oduševnělý, lyrický obraz vytvořený sochařem, lidovým umělcem Turkmenistánu, absolventem Moskevského státního akademického uměleckého institutu Surikova , tvůrčí dílny M. F. Baburin Saragt Babaevich Babaev Archivní kopie ze dne 28. srpna 2019 v hodin Wayback Machine . Busta byla instalována na nádvoří Svazu umělců Turkmenistánu. Ašchabad.
Iren Kistovich-Girtban , umělecká kritička, výtvarnice, studentka G. F. Babikova , věnovala mnoho prací studiu díla S. Babikova.
Člen Svazu umělců SSSR od roku 1960 . Výstavní činnost začala v roce 1954.
1954 - výstava republikánského umění věnovaná 30. výročí vzniku sovětského Turkmenistánu. Ašchabad;
1955 - Výstava 4 umělců. Leningradská konzervatoř pojmenovaná po N. A. Rimském-Korsakovovi . Leningrad ;
1955 - Výstava výtvarného umění a lidového umění TSSR. Ašchabad - Moskva ;
1956 - Podzimní výstava děl leningradských umělců . LSSH . Leningrad ;
1957 - Výstava republikánského umění věnovaná 40. výročí Velké říjnové socialistické revoluce. Ašchabad;
1961 – Všesvazová umělecká výstava věnovaná XXII. sjezdu KSSS . Moskva ;
1961 - Osobní výstava. Ašchabad.
1962 – Všesvazová umělecká výstava . VDNH . Moskva;
1963 - Výstava "Lidé, písky, ropa". Ašchabad;
1964 – Putovní celosvazová výstava výtvarného umění Turkmenské SSR;
1964 - „Stanislav Babíkov. Tváře Indie. Malování. Grafika". Osobní výstava. Ašchabad.
1965 – Všesvazová umělecká výstava VDNKh . Moskva ;
1966 - Výstava sovětských umělců. Polsko .
1967 - Celosvazová jubilejní výstava věnovaná 50. výročí Velké říjnové socialistické revoluce. Moskva ;
1967 – V. světová výstava mladých umělců . Muzeum moderního umění (Paříž) . Francie ;
1968 - All-Union umělecká výstava "50 let Komsomolu". Moskva ;
1969 - Mezinárodní putovní výstava sovětských umělců;
1970 - Všesvazová umělecká výstava věnovaná 100. narozeninám V. I. Lenina. Moskva ;
1970 - Všesvazová umělecká výstava „25 let vítězství Sovětského svazu ve Velké vlastenecké válce“ . Moskva ;
1970 - Výstava "Tělesná kultura a sport". Ašchabad - Moskva ;
1971 - Výstava „Na turkmenské zemi“. První výstava skupiny Seven . Ašchabad;
1971 - "Na zemi Turkmenistán." Druhá výstava skupiny Seven . Muzeum východu . Moskva ;
1972 - All-Union výstava děl umělců střední Asie a Kazachstánu. Moskva ;
1972 - Všesvazová výstava "SSSR - Naše vlast". Moskva ;
1972-1973 - Putovní výstava "Střední Asie a Kazachstán". Bukurešť , Praha , Berlín ;
1974 - Výstava věnovaná 50. výročí vzniku TSSR a Komunistické strany Turkmenistánu. VDNH. Moskva ;
1974 - „Stanislav Babíkov. Malování". Osobní výstava k 40. umělci. Ašchabad.
1974 - Celosvazová výstava portrétu „Naše současníky“. Vilnius . Minsk ;
1979 - 1980 - Posmrtná osobní výstava umělce. Svaz umělců SSSR . Moskva .
1995 - Jubilejní samostatná výstava k 65. výročí umělce. Výstavní síň Svazu umělců Turkmenistánu. CX TSSR. Ašchabad;
2008 - Osobní výstava G. F. Babikova a S. G. Babikova. Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu . Ašchabad;
2009 - Výstava "Turkmenská sedmička ". Muzeum výtvarného umění Turkmenistánu . Ašchabad;
2014 - Výstava "Melodie turkmenské duše". Muzeum východu . Moskva .